The Essentials: The Films Of Claude Chabrol

Når du ser på den franske New Wave-bevegelsen i brede slag, får du i hovedsak fem Cahiers Du Cinéma-kritikere-vendte filmskapere: Jean-Luc Godard, alt-du-trenger-er-en-pistol-og-en-kvinne, pop -kino-dekonstruksjonist ble skrått radikal; François Truffaut, humanisten med en tilhørighet til barndommen; Eric Rohmer, den geniale komiske moralisten; ugjennomsiktig eksperimentalist Jacques Rivette; og så over i hjørnet, Claude Chabrol. Av mange ansett for å være den mest mainstream av gruppen, med sine uhyggelige, provoserende, hitchockianske impulser, ble filmskaperen også taksert som en fjern, noen ganger reservert formalist, gitt sin objektivistiske proklivitet for øye-av-gud-moralfortellinger som generelt ender i tragedie.

en bønn før daggry trailer

Til tross for forskjeller i tilnærming og filosofi, blir Chabrol sett på som grunnleggeren til den franske Nouvelle Vague-bevegelsen, hovedsakelig fordi han kan skilte med at han er den første av disse fem filmskaperne som har gitt ut en innsats i lengden. 1958s selvfinansierte “; Le Beau Serge, ”; som skulle ankomme ett år før Truffaut ’; s “; 400 slag ”; og to før Godard ”; Breathless, ”beviste for bevegelsens andre medlemmer at useriøse filmskapere kunne bryte inn i bransjen på egen hånd hvis de hadde et produkt fylt med overbevisning.

Intensivt produktiv, og uten tvil ikke kresen (i gjennomsnitt to eller tre filmer i året til tider), syntes Chabrol ganske enkelt å lage film enten han kom fra ideen eller ikke - i motsetning til andre New Wave-forfattere, var Chabrol glad for å ta på studiooppgaver. Da han døde i 2010 i en alder av 80 år, hadde filmskaperen laget over 50 langfilmer, mange av dem spente dramaer ofte sentrert rundt kvinners liv og skjebner.



Mens Chabrol ofte blir sett på som Frankrikes svar på Hitchcock, er den tittelen virkelig bedre egnet for Henri-Georges Clouzot, ettersom Chabrols bidrag til thriller- og spenningsjangrene er mer lunefulle og måteholdte enn foreningen antyder - filmskaperen ’; s strukturerte og observistiske verk har mye mer på hodet enn redd og spenning. Ikke en mann med det mest håpefulle menneskesynet, det meste av Chabrol-verker koker ned til mordant moralspill, og ofte akerbiske studier av hyklersk klasse og sosiale morer. Også nøkkelen til å forstå Chabrol er galgenhumoren hans, ofte slu og ofte latterliggjørende. “; Dumhet er uendelig mye mer fascinerende av den intelligensen, ”; sa han en gang berømt.

Mens det rett og slett ikke er nok plass her til å gjøre rettferdighet til alt av Chabrols arbeid, med for lang tid inkludering av to av filmene hans i Criterion Collection denne måneden - “Le Beau Serge” og “; Les Cousins ​​”; - Vi regnet med at dette var en så god tid som enhver til å ta et raskt øyeblikksbilde av den avskjedede filmskaperen.

“Le Beau Serge” (1958)
Ikke et mordmelodrama, i noen form eller form, Chabrol’; s bemerkelsesverdige debutfilm, “; Le Beau Serge ”; er imidlertid sterkt påvirket av og modellert av Hitchcock’; s “; Shadow of a Doubt. ”; Historien fokuserer på den syke, men vellykkede, fortapte sønnen François (hyppig samarbeidspartner Jean-Claude Brialy) som vender tilbake til den provinsielle, franske landsbyen hans etter ti år langt fravær for å oppdage at lite har endret seg siden han dro. Det mest ubehagelige aspektet ved hans retur til den deprimerte byen er François ’; gamle vennen Serge (Gérard Blain) som, ulykkelig gift og en upapologetisk alkoholiker, bare faller dypere ut i bitter fortvilelse ved synet av Francois, som deretter tar det på seg å redde mannen (Chabrol-vanlige Bernadette Lafont også medstjerner). Men Serge ønsker ikke at François er medlidenhet eller veldedighet, og de to gamle vennene finner seg dypt i odds. I mellomtiden angår en sidefortelling en ung kvinne og hennes far som Francois avslører den uuttalte sannheten som de andre byfolket i hemmelighet kjenner til: mannen er ikke hennes sanne far. Men med “; hemmeligheten ”; ukorket, drikkeren drar hjem og overfaller sin datter seksuelt som fører til at François slår den gamle mannen i løpet av en tomme av livet. Lokalisert for byen for sitt frelserkompleks, er det eneste som er igjen for François, passende for en film med så dypt religiøse undertoner, enda et skudd mot innløsning, i det som til slutt utgjør en skjærende og rå kronikk av klasse og vennskap. [B +]

“Les Cousins” (1959)
I denne erke-moralske historien får Charles, en skjermet ung mamma gutt fra pinnene (Gérard Blain) mye mer enn han forhandlet for når han drar til Paris for å studere jus og leve med Paul, hans sofistikerte, lothario fetter (Jean- Claude Brialy). På noen måter et surt og skrudd speilbilde av & Le Beau Serge, ”; ChabrolDen andre anstrengelsen har hovedrollene snudd med Brialy som spiller den korrupte effete douchebag til Blains uskyldige og naive, men likevel disiplinerte universitetsstudent. Mens den skjørt-jagende Paul er ytterst ubehagelig og pretensiøs, er hans mye eldre venn Clovis (Claude Cerval) enda verre, som blir en giftig, louche kraft i deres allerede hedonistiske liv. Ved å prøve å få den seriøse unge studenten til å slappe av, overbeviser Paul Charles om å komme for å ta seg inn i nattelivet i Paris og dets bunker, og snart er Charles overhøye forelsket i Firenze (Juliette Mayniel). Men desillusjonert over sitt dekadente liv selv når han liker det, bestemmer Paul seg snart for at han vil etter det Charles har, forfører Florence og overbeviser henne om at hun er en hore og bare en ulv som han kan elske henne. Forferdet satte Charles nesa i kvernsteinen i skolearbeidet, mens hans booriske kusine drikker kveldene sine borte, men den ultimative tragiske ironien oppstår når han mislykkes i eksamenene og den flippante og unstudierte Paul passerer hans. Enda verre er at den tragiske slutten av den kaustiske filmen er en påminnelse om at noen ganger kan stemme uavhengig av hva som bare er. [EN-]

“De gode kvinner” (1960)
Ikke ordentlig utgitt i Nord-Amerika før de tidlige aughtene, 'Les Bonnes Femmes' har blitt kalt, av Chabrol seg selv, hans beste arbeid - til tross for at han møtte negativ kritikk den gangen. Det er et samtidig hjerteskjærende og kjølig mørkt stykke. Filmen følger fire butikkjenter i Paris over noen dager, som alle deler et gjensidig mål om å oppnå kjærligheten til en god mann - Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon og Chabrols daværende snart kone Stéphane Audran, som spilte hovedrollen i 25 av bildene sine. Chabrol gir innsikt og dermed betydning i deres hverdagslige eksistens og deres enkle, men potensielt uoppnåelige drømmer; en jente er forelsket, en annen er opptatt, men retningsløs, en annen hemmelighet synger i en nattklubb og den fjerde blir forfulgt av en mann på en motorsykkel. Sammen ønsker de fire vakre og håpefulle jentene å overskride deres monotone eksistenser, men livets grusomhet kommer snart ned, knuser drømmene deres og utsetter dem som ren fantasi. Et sympatisk Chabrol slår opp et romantisk og levende miljø med det første - verden ser ut til å være deres østers - men en etter en blir jentene utnyttet, noe som i ett tilfelle fører til en dyster og ødeleggende slutt. Chabrol kan være på deres side, men den grusomme verdenen han skildrer i “; Les Bonne Femmes ”; er en manns verden, og kvinner gir bare tid i den. Aldri har Paris (by av lys og romantikk) virket mer trist og tragisk. [EN]

“Les Biches” (1968)
En annen tar på seg klassekampen, denne gangen med litt begjær, bedrag og skummel identitetstyveri under / overtoner kastet inn for godt mål, Chabrol’; s “; Les Biches ”; fokuserer på et urovekkende og seksuelt tvetydig forhold mellom to kvinner i Paris. Den eldre, vakre og velstående Frederique (Stéphane Audran nok en gang) henter den yngre, gatekunstneren Why (Jacqueline Sassard), tar henne under vingen og gir henne et hjem. Mens noen kaller det et torturert lesbisk forhold - en badescene tidlig med rikelig ubehag og glatt våt hud - er det ekvivalensen til kvinnene sine bånd som gir filmen sin styrke og seksuelle elektrisitet. Snart tar duoen en tur til den eldre kvinnenes villa i Saint Tropez og der møter de tre menn, den viktigste av trioen er den sjarmerende og sofistikerte Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Mens Frederique prøver å vise belle artiste hvordan man navigerer i det vellykkede samfunnets hakkete farvann, satte begge kvinnene sine amorøse severdigheter på den eldre mannen. Men selvfølgelig kan bare en kvinne vinne, og når Why blir avvist, begynner hennes kjærlighet til både Paul og Frederique å kaste seg, og tar en sving mot de rolig hemmelige. Audran vant beste skuespillerinne på den 18. Berlin International Film Festival for sin tur som den pleie og likevel isete Frederique. [B +]

“Den utro kone” (1969)
Chabrol’; s kjærlighet til Hitchcock er mer enn tydelig i 'The Unfaithful Wife', som også var hans andre film for å spille sin daværende kone Stéphane Audran i hovedrollen. Historien om en utroskapsk kjærlighetstrekant, som ble hyllet på tidspunktet for utgivelsen for å snu et avslørende objektiv på det franske borgerskapet, følger filmen et ulykkelig ekteskap som ble lykkelig igjen når ektemannen myrder sin hustrus kjæreste, noe som gjenoppretter respekten for henne mannens makt; knapt en typisk kjærlighetshistorie. Selv om filmen generelt sett er følelsesmessig minimalistisk, gir den større kontrast for showet med lidenskap som vises i drapet, og bidrar til off-kilter-tilnærmingen. Hvis sannheten virkelig er merkeligere enn fiksjon, så føles Chabrols ekteskap så veldig rart, det må ganske enkelt ha en viss sannhet. Den har også et av Chabrols beste avskjedsbilder i - “; Je t ’; aime comme un fou (jeg elsker deg som en tosk / gal person). ”; Som alt sterkt materiale i disse dager, ble filmen gjenskapt i 2002 som den engelskspråklige 'Utro' med hovedrollen i Richard Gere og Diane Lane. [EN-]

“The Butcher” (1970)
Verken en typisk thriller eller en typisk kjærlighetshistorie, men nervøs, skummel og underlig romantisk i like stor grad, “; Le Boucher ”; fokuserer på to følelsesmessig skadede mennesker kastet sammen av omstendighetene. Helene Daville (spilt av Stéphane Audran) ligger i en liten landsby, og spiller en trist skolemesterinne, som er blitt grusom igjen av kjæresten hennes 10 år tidligere som romantisk har lagt ned. Popaul (Jean Yanne) er en slakter, nettopp utenfor hæren - som også skjærer opp kropper. Begge lengter etter forbindelse, de ensomme sjelene blir rare følgesvenner og tilbringer sine frie øyeblikk sammen. Helene er imidlertid ikke i stand til å gjengjelde Popauls følelser; når han spør hva hun ville gjort hvis han kysset henne, svarer hun: “; Ingenting, men jeg skulle ønske at du ikke ville gjort det. ”; Chabrol'S elegant malte portrett av romantisk realisme tar forgrunnen, mot den sakte bygningsmessige spenningen til en serie drap som finner sted i og rundt byen - blod brukes sparsomt men til stor effekt. Selv om det knapt er en whodunnit (identiteten til drapsmannen er tydelig for alle, mest av alt Helene), er det mer interessante spillet i spillet grunnen til at Helene ikke slår ham inn og hvis hans ubesvarte kjærlighet vil føre ham til å drepe henne - og om kanskje , tross alt, de kunne fortsatt redde hverandre. Med også en urovekkende poengsum av Pierre Jansen, “; Le Boucher ”; er uten tvil Chabrols mesterverk, en elegant konstruksjon av stemning, tone og atmosfære som er avvæpnende effektiv og akutt urovekkende. [A +]

alfred hitchcock beste filmer

“; La ruptur ”; (1970)
med Chabrol'Patenterte følelse av frykt og uro, regissøren ’; s 7. funksjon er en annen skjev ta på Hitchcock - et sosialt drama / redsel med svingende tenorer av mystikk og intriger som vil etterlate deg indignert. Åpner med en brutal innenlandsk tvist som resulterer i at en seksåring blir lagt inn på sykehus med hodeskade, og denne flicken fra Cahiers du Cinema-sjangerprinsen følger den veldig forgrunna volden med mindre bokstavelig scumbaggery og backstabbing, til slutt klimaks med nesten alle karakterer som ødelegger til sinnssykdom. Etter den katastrofale scenen under frokosten flytter Helene (Stéphane Audran) inn i et skummelt internat og kjemper for eneste forvaring av sin skadde sønn. Imidlertid bryr mannen hennes velstående foreldre verken om planen hennes eller henne, så de ansetter Paul Thomas (Vincent Cassels poppa Jean-Pierre) å grave opp / fremstille skitt slik at de kan ta seg av gutten. Paul later til å være en gammel kjenning som Helene må ha glemt og skjult setter seg inn i livet hennes ved å late som om han er sympati for hennes situasjon, selv om han stille trekker strenger for å male henne som en uegnet mor. Ettersom filmskaperen allerede har sluppet publikum med en sløv begynnelse, bruker han for resten av filmen mer dialogtunge sekvenser som involverer moralsk sammensatte figurer enn sjokk-taktikker. Men vel vitende om at chattiness kan bli slitsom, legger han ekstra krefter på å stille ut støttestøtten og lokasjonene, fra de merkelige internatets leietakere (som gir akkurat den rette mengden urovekkende teft) til den nysgjerrige parkballongselgeren (kanskje den eneste rasjonelle, snille mennesker på hele bildet). Mot slutten møter de fleste spillerne ødeleggende skjebner, alt bortsett fra at den fete, rike faren trekker i strengene - selv om planen hans ikke helt fungerte, er han sikker på å få omsorgen for barnebarnet sitt med tanke på tilstanden til alle andre. Det er en gripende tegnsetting av Chabrol; et skurrende angrep på havene som får ikke-notene til å by, og høste fordelene til slutt. [B +]

“Violette Noziere” (1978)
Chabrol’; s første film med muse til å være Isabelle Huppert, 'Violette Noziere”Er filmen som raket skuespillerinnen til stjernestatus i Frankrike etter at hun vant prisen for beste skuespillerinne på filmfestivalen i Cannes. Et historisk drama om en ung jente som forsøker å myrde foreldrene sine etter at de oppdaget hennes dalliance med eldre menn, blir det ofte møtt med sammenligninger med hans fremtidige (og mye bedre) forsøk på sjangeren i “; The Story of Women. ”; Det er ikke noe som benekter at Huppert elektrifiserer skjermen, selv om det er vanskelig å se hvordan en så hard, isete skuespillerinne vokste fra denne livlige jenta. Arbeidsforholdet deres begynner akkurat her, og du kan fortelle at de ikke er helt komfortable, da noen av skuespillerne føles stive, men ikke fra Stéphane Audrane, Chabrol & ss snart skilte ektefelle, som spiller Violette og hysterisk mor Germaine i en forestilling som vant henne en Cesar-pris. Selve historien blir fortalt gjennom en serie med forvirrende tilbakeblikk, og Chabrol ’; s New Wave-påvirkninger, komplett med drømmesekvenser og hallusinasjoner, hindrer følelsen av filmen, og gjør Violette til en psykopat, snarere enn et menneske som vi kan identifisere oss med . Chabrol har ikke fått tilgang til menneskeheten til en undertrykt kvinne slik han vil i fremtidige filmer, men det er et vendepunkt når han går inn i sin neste fase av funksjoner. [B-]

“En historie om kvinner” (1988)
Isabelle Huppert og Chabrol hadde et ganske arbeidsforhold, og denne filmen er virkelig toppen av samarbeidet. Huppert spiller Marie, en mor til to under andre verdenskrig, som henvender seg til å utføre aborter for å tjene penger og forsørge familien. Basert på en sann historie, 'En historie om kvinner”Handler om vanskeligheter med å være kvinne, og spesielt mor, i en manns verden. Chabrol håndterer dypt den historiske dramagesjangeren og gjør aldri Marie-historien om til en svart-hvitt sak om rett og galt. Karakteren hennes kan være kald og grådig, men det gjorde det klart at hun ikke fortjener sin endelige skjebne, og mens vi beundrer henne for hennes livs kjærlighet, forakter vi henne også for å dra nytte av en kjærlig ektemann. Det er sannsynligvis Hupperts beste rolle med Chabrol da hun spiller perfekt til sin type og virkelig holder den noen ganger melodramatiske historien sammen; hun fortjente fullt ut prisen for beste skuespillerinne på filmfestivalen i Venezia som hun til slutt vant. Og hvis Chabrol føler seg litt ukomfortabel med påkjenningen av å lage en mer realistisk film enn New Wave-røttene hans kan oppfordre til, gjør han opp for det med vakre skudd av fattigdomsredd småbyliv i Frankrike. [EN-]

“Madame Bovary” (1991)
Chabrol fikk alle elementene i tilpasningen til Gustave Flaubert ”; Madame Bovary ”; rett, bortsett fra en ting - han glemte å finne en skuespillerinne som kunne spille Emma Bovary som ble funnet i romanen. Hvis du ikke har lest boken, kan du sette pris på Isabelle Hupperts ytelse, men hun er helt for alvorlig og tøff til å spille den utrolig dumme og naive Emma. Denne filmen er et flott eksempel på at en regissør bruker sin favoritt skuespiller, selv når de kanskje ikke er den beste personen for rollen. Hvis bare skuespillerne - og det inkluderer det overveiende mannlige støttespillet inkludert Jean-Francoise Balmer som Dr. Bovary - ikke var så fryktelige, så kunne vi fokusere på Chabrols perfekte rekreasjon fra Frankrike fra 1800-tallet. Emma opparbeider seg voldsomme gjeld etter å ha giftet seg med en liten bylege, og Chabrol går helt ut med kostymer og settdesign. Hvert stykke drypper av prakt og sammenstilles mot de middelmådige gatene i en by i utkanten av Frankrike, er Emma 's eventuelle undergang fra overspending overskrevet i hvert skudd. Men “; Madame Bovary ”; kan dreie seg om en misfornøyd kvinne, som var en av Chabrols spesialiteter etter hvert som han ble eldre, men ingen mengder vakker kinematografi og kunstdesign kan redde den åpenbare feilkasting av Huppert. [C]

“Betty” (1992)
Kanskje Chabrol'S mest nihilistiske innsats og mest depressive uttalelse om menneskets natur, 1993' Betty 'er en studie i ikke bare karakterens selvdestruktive tendenser, men hennes uønskede ønske om selvtillit. Med en fengslende vending av Marie Trintignant (datter av Jean-Louis Trintignant) som den nedbrytede titulære hovedrollen, er Betty en annihilativ, ung alkoholiker tilsynelatende helvete på å drikke seg selv i glemmeboken. På en nattklubb blir hun reddet fra snuskede beundrere av Laure (Stéphane Audran), en sympatisk medalkoholiker som gjenkjenner en annen tapt sjel og bestemmer seg for å ta henne inn etter å ha hørt hennes historier om offer i hendene på hensynsløst høyt samfunn. Filmen fyller så kretsløst inn blankettene til Betty's backstory mens Laure prøver å bringe henne tilbake til minst en fungerende tilstand av alkoholisme. Sannheten er at Betty er hennes egen verste fiende og deretter noen. Hun jukser med den borgerlige mannen som plukket henne ut av fattigdom og introduserte henne for velstand, og deretter blir møtt med et dypt skilsmisseoppgjør, hvor hun må gi opp fullstendig varetekt over barna sine og få utbetalt et moderat stipend for livet, eller, penniless , møte en bitter og nådeløs varetektkamp. Ut av alternativene legger Betty seg på den eneste veien hun kjenner og vender tilbake til flasken. Men mer urovekkende er avsløringen om at alkoholiker eller ikke, Betty er en kreftsyk styrke som ikke kan la være å ødelegge seg selv og de rundt henne. Med en appetitt på ødeleggelse som en ikke-slukket begjær som må sates, setter Betty snart øynene til kjæresten til Laure - nesten fordi hun kan. Laure flykter og Betty oppdager at hun grådig har ødelagt den siste personen som faktisk ga en forbannelse om henne. Deprimerende og dyster, men kraftig. [B]

“Seremonien” (1995)
Chabrol flyttet definitivt bort fra New Wave-røttene hans etter hvert som han ble eldre, og våget seg inn i realismen her (i alle fall til slutten) med en historie om to kvinner i lavere klasse som blir venner i landet. Sophie (Sandrine Bonnaire) spiller en hushjelp som jobber for en gjeng snørrike, rike mennesker; hun blir venn med Jeanne (Isabelle Huppert), en eksentrisk, noen ganger manisk postkontor. Det er her Huppert endelig bryter typen, og spiller en uberegnelig og gal ung kvinne som hater enhver autoritet. Bonnaire er også et virkelig funn som den dysleksiske, sjenerte jenta som ikke kan stå opp mot hennes iskalde og pretensiøse arbeidsgivere (spilt av Jacqueline Bisset, og Jean-Pierre Cassel). Men også de har sine egne bekymringer - de oppdretter en familie og skal bare skyte en hushjelp. En polariserende, vill tredje akt der alle helvete løsner, vil dele publikum - sjokkerende, provoserende og nesten delirisk voldelig, tilsynelatende ingensteds, finalen blir sannsynligvis sett på som den beste kommentaren til undertrykkelse av lavere klasse i Frankrike, eller som den verste. Tatt i betraktning den svake ironien fra frigjøringen - der du praktisk talt kan se Chabrols rene smil over skjermen - kaller vi den dristige, kavaleriske konklusjonen i det minste en suksess. [B +]

“Merci, Pour Le Chocolat” (2000)
Samtidig som Chabrol80- og 90-talls karriere som filmskaper ble hit-and-miss, og ofte ble den produktive filmskaperen ignorert da han laget et over gjennomsnittet bilde, i den modne alder av 70, slo regissøren et hjemmekjør øverst på aughtene med klassisk Chabrol-ian psykologisk spenningsbilde, “; Merci, Pour Le Chocolat. ”; Med den godt slitte musen Isabelle Huppert, den berømte franske musikeren Jacques Dutronc, en ung (og ganske strålende) Anna Mouglais (“Coco & Igor ”;) og Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; kronisk et av Chabrols favorittemner: forfallende familiedynamikk gjennom linsen til et mulig byttet-ved-fødselscenario og en families dype mørke hemmelighet. På bursdagen sin, under en tilfeldig lunsj med morens venn, Jeanne, en ambisiøs pianist (Mouglais), finner hun ut at når hun ble født, hadde en sykepleier feilaktig fortalt den fremtredende pianisten André Polonski (Dutronc) at hun var hans datter. Historien og dens genetiske tilfeldighet er bare for saftig til å ignorere, og den nysgjerrige Jeanne prøver å spore familien. I mellomtiden har denne familien sin egen rike og sammensatte historie. “Mika” Muller (Huppert), en arving etter en sveitsisk sjokoladefabrikk, har nettopp giftet seg igjen med André (Dutronc). Under deres skilsmisse og splittelse giftet André seg med en annen kvinne og far til sønnen hans, Guillaume (den samme gutten nesten byttet på sykehuset for flere tiår siden). Etter at Andrés kone døde i en mystisk bilulykke, var det Mika som trøstet ham og hjalp til med å helbrede sårene hans. Når Jeanne blir venn med familien gjennom sin nysgjerrighet og blir klaverelev, begynner den forstyrrede psyken til Mika å løsrive seg, når hun føler at den gjenfødte familien blir truet. Filmen går over i thrillermodus i sin tredje akt når Mika ’; s nøye lagt planer begynner å løsne, og selv om det kan være litt for kakao bittert for noen, er det ingen som benekter at bildet er mesterlig beregnet og en grundig underholdende tur. [B +]

“Brudepiken” (2004)
Det hele begynte med en selvsikker fornærmelse bak ryggen: hovedpersonen Philippe jager en av søsterens brudepiker for stadig å adoptere tilfeldige kallenavn (nå ønsker å bli kalt 'Senta') bare for å finne seg selv til slutt slått med begjær for denne eksentriske kvinnelige. I mellom jobben hans og prøver å holde familien i kø, deltar de to i voldsom sex, vanligvis fulgt av lange fravær og skygge fra hennes side, som driver Philippe looney. Mannen er så overhengende og desperat etter Sentas oppmerksomhet at han ser ut til å enten ignorere de rare tingene hun sier, eller å humorisere dem. Dette inkluderer dessverre et forslag om at de skal drepe en person for å bevise sin kjærlighet til hverandre. Chabrol'S manus (som er skrevet sammen med Pierre Leccia og basert på Ruth Rendells roman) vever flytende forskjellige underdiagrammer og mindre karakterer inn og ut, begge deler ut filmens virkelighet og gjør fortellingen mye mer tilfredsstillende av kredittrullingen. Det er også mye ros for paret: Benoit Magimel, mest kjent for å gå head-to-head med Huppert i Michael Hanekes utrolige 'Piano Teacher', gir en energisk, men ikke prangende forestilling; en reservert jobb som kompenserer for Chabrols til tider skisserte regi-valg (Philippes besettelse av en hagestatue av gudinnen Flora er fin, men han snakker med den, sover med den og kysser den er det stort sett ikke). Laura Smets Senta er ordentlig ugjennomtrengelig, hennes uforutsigbare natur gir mye av flickens mystikk, men føler seg aldri tilfeldig for å kaste publikum. Selv om hans siste dagers arbeid er spottet, beviste “Brudepiken” at gammeldageren ikke bare kunne holde følge med de fleste unge hot-shots, men han kunne upstage dem med relativt letthet. [B +]

“The Intoxication of Power” (2006)
Ved å bruke et premiss fra premissene (basert på 'Affaire Elf' -skandalen, selv om åpningskoden åpenlyst hevder filmen for å være et strengt skjønnlitterært verk), studerer dette siste epoke-dramaet av den produktive filmskaperen det juridiske straffeforfølgning av en korrupt bedriftsformann, den tilhørende sammenfiltrede politikken og den herdede dommeren som ser alt gjennom. Det er nok en sammenkobling for Chabrol og Isabelle Huppert, denne gangen som analyserer både karakterens dedikasjon til saken og bompengene den tar på livet hennes (mest påvirker forholdet til mannen hennes, en mann som åpenbart er usikker med sin mektige posisjon). Mens Jeanne Charmant-Killman borer Huppert den siktede drakten gjennom hele flicken, sender han til fengsel og graver opp alvorlig skitt som involverer penger og elskerinner. Men regjeringens mektige, usynlige hånd forstyrrer, planter føflekker og til og med går så langt som å svekke Jannes bilbremser for å hindre henne i å videreføre saken mot deres velstående årskull. Dette er noen seriøse motstandere, og det er bare begynnelsen. Her er det mange muligheter for alvorlig drama og spenning, men filmskaperen velger i stedet å spille hvert øyeblikk tilfeldig. Dette fungerer når det kreves tilbakeholdenhet, men når en karakterundersøkelse nekter å finpusse på noe, begynner til og med den ledende tilstedeværelsen av Huppert å miste brawn. Det er litt merkelig seksuell spenning mellom Jeanne og ektemannens kusine, som fungerer overraskende bra, og det er til og med noe underholdende i byråkratmøtene når de suger til seg ubehagelige lange sigarer til en overmålt poengsum. Likevel føles bildet aldri som om det kommer noe sted, og alle plottpunkter føles som en bagatell fremfor legitime hindringer eller vekt. Det er aktuelt og kompetent, omtrent som Alfred Hitchcocks “Topaz”, men det er på samme måte (tør vi si det) skuldertrekk. [C]

“The Girl Cut In Two” (2007)
Det er alltid hyggelig å se en aldrende, mesterfilmskaper - kanskje litt glemt gjennom tidene på grunn av ganske enkelt å koble bort om filmene hans er vel ansett eller ikke - levere ett nesten mesterverk før han kaller det en dag, og i 2007 , med sitt nest siste bilde, Chabrol gjorde nettopp det. Denne deilig onde og unnvikende svarte komedien / dramaet om en kvinne (Ludivine Sagnier) som figurativt er trukket fra hverandre av to menn vil virke utilsiktet komisk hvis du ikke er kjent med Chabrols arbeid, men tonen er mesterlig - det som oppnås til slutt er et erotisk ladet og tett kveilet melodrama som er mordant, rampete vridd og omhyggelig utformet. Sagnier spiller en vakker lokal tv-værjente som begjæret av to menn: en kjent aldrende forfatter (François Berléand) og en bortskjemt farmasøytisk scion (Benoît Magimel). Etter hvert som hver frivillers glede for jenta øker - er det praktisk talt en villrikedepisode med to utpreget forskjellige dyr som jager etter det samme byttet - hun ping pongs mellom seg seksuelt, noe som fører til at den overentitlede arvingen blir psykotisk i hans lystige ønsker, som crescendos inn i en deilig toppfinale. Skjønt patetiske, foraktelige karakterer og situasjoner fylt med vrang grusomhet og gjennomsiktig narsissisme, er dette rikt strukturerte bildet kanskje en moderne “; Dangerous Liaisons ”; og en uforglemmelig kommentar (og satire) om klasse, begjær og kjærlighetens ondskap. [EN-]

“Inspector Bellamy” (2009)
Spekulasjoner kjører voldsomt når en filmskaper fortsetter rundt det siste deres (og deretter postume) arbeid slippes. Er dette virkelig deres beste innsats? Ble det i det hele tatt påvirket av degradering av helse? Hvor fornøyde var de med snittet før det var for sent? Det er ikke akkurat det mest respektfulle øye å kaste, men det er generelt uunngåelig. Så her er vi med det endelige tilbudet fra den franske topphunden av mystikk. Dessverre klarer han ikke å samle på noe lokkende her til tross for hans merittliste med sjangeren og tilstedeværelsen av Gerard Depardieu. Den titulære gumshoe, velkjent i Paris, drar på ferie med sin kone (Marie Bunel), men finner seg raskt pakket inn i en drapssak som involverer en mann som muligens forfalsket sin egen død og gjemmer seg under omfattende plastisk kirurgi. Hvis det høres forvirret ut, er det det. Chabrol er imidlertid den typen regissør som potensielt kan løfte andreklassematerialet, men her kyster han uten energi eller finesse. Det samme kan sies for Depardieu, som lumrer rundt og lager spisse pasninger på sin kone (på et tidspunkt snakker de i sengen, og han griper ikke bryten hennes mens han snakker med henne). Det som kunne blitt spilt som et komfortabelt ekteskap føles bare enormt pervers, fremmedgjørende og distraherende. Ting blir verre når Bellamys dødssykte halvbror kommer, og introduserer overflødig søskenbikking som bare noen gang føles tegneserieskapende. Etter hvert mistenker hovedpersonen utroskap mellom sin kone og bror, og selv om få ting er mer klisjert enn det, bygger det vellykket av hans problemer med saken og gifter seg med de to tomtene perfekt. Mistanken kommer imidlertid for sent og blir løst med en klaff i ansiktet (og aldri nevnt igjen), og ødelegger dermed den eneste livets livsmiljø 'Inspector Bellamy' som noen gang har blitt holdt. Det er uten tvil en veldig kompetent film og på ingen måte en katastrofe, men den inneholder få verdige ideer og nesten ingen sjel. For å fullføre det er det bare ikke veldig underholdende. [C]

Og resten ... Med en så produktiv karriere, hadde vi aldri tenkt å dekke alt, så vi har holdt det til en ikke så magert sytten. Men for alle som blir hekta på filmene over, er det mye mer å se på. 1959s 'Web of Passion' var hans første thriller og spilte hovedrollen til den store Jean-Paul Belmondo, mens 'Wise Guys' i 1961 og 'The Third Lover' i 1962 fulgte ikke lenge etter. 1963s 'Ophelia,' var et tempoendring, en tilpasning av 'Hamlet', mens 'Bluebeard' året etter fikk ham til å ta på seg det klassiske galliske eventyret (som nylig ble laget av Catherine Breillat). Disse ble fulgt av en trio av nesten pulpy Bond-apende spionfilmer, 'Le Tigre aime la chair fraiche' og 'Le tigre se parfume a la dynamite,' som spilte Roger Hanin som tittelen Tiger, og 'Marie-Chantal contre le docteur Kha. ”

1966 brakte et helt annet spionasjebilde, den andre verdenskrig-settingen 'Line of Demarcation,' og året etter lånte Chabrol Anthony Perkins fra Hitchcock for det mer kjente 'The Champagne Murders' før han dro tilbake til spionterritorium for ' Hvem har svart boksen? ”. 'The Beast Must Die' er en hevnthriller, basert på en roman av Cecil Day-Lewis (Daniel's far), mens 1971s racy 'Just Before Nighfall' er spesielt godt ansett, og vant Stéphane Audran til BAFTA for beste skuespillerinne. Samme år jobbet han med Perkins igjen, så vel som Orson Welles, for 'Ten Days Wonder', basert på Ellery Quinn-romanen, før han lagde seg sammen med Belmondo for komedien 'Dr. Popaul, ”rammet hans største boks noensinne noensinne.

Det ble raskt fulgt av 'Wedding In Blood' og 'The Nada Gang ', mens et tempoendring kom med 1975s' A Piece of Pleasure ', som hadde mange år med manusforfatter Paul Gegauff, og Gegauffs ekskone og datter - en slags proto- “Schizopolis,” i det minste så langt som castingen går. 'Innocents With Dirty Hands' var en annen stor hit hjemme (og stjernene Rod Steiger), mens 'Les Magiciens' dabbet i det overnaturlige, og slo Franco Nero og Jean Rochefort sammen. Utroskapstroilleren 'The Twist' kom samme år, fulgt raskt av 'Alice ou la Derniere Fugue,' og 'Blood Relatives.'

den alienistiske spoileren

1980-tallet startet med “The Proud Ones”, “Les fantomes du chapelier” og “Le sang des autres” (1984), før hans 1985 Cannes oppføringen “Kylling med eddik” (utgitt i USA med den geniale / forferdelige tittelen “Cop au Vin”). Han bodde på en lignende rute med 'Inspecteur Lavardin,' 'Masques' og 'The Cry of the Owl', sistnevnte basert på Patricia Highsmith-romanen, nylig gjenskapt med Paddy Considine av Radiohead-videodirektør Jamie Thraves. 1990-tallet begynte i mellomtiden med 'Jours tranquilles a Clichy' og 'Docteur M', mens 'L'oeil de Vichy' fulgte 'Betty.' 1994s 'L'Enfer' så Chabrol ta på seg den uferdige filmen med samme navn av 'Les Diaboliques' -regissør Henri-Georges Clouzot (som en utmerket dokumentar ble laget i fjor).

Chabrol og muse Isabelle Huppert gikk mer lett for “Rien ne va plus” i 1997, mens den dystre “The Color of Lies” var en av hans best anmeldte filmer på 1990-tallet. Endelig brakte 2003's 'The Evil's Flower' inn politiske elementer til en veldig Chabrolian thriller. Ikke alle disse er blant hans beste, men det er veldig få som ikke er verdt å sjekke ut til en viss grad.

- Samantha Chater, Rodrigo Perez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere