Eksklusivt intervju: Med noen steder vokser Sofia Coppola opp

Sofia Coppola's Et sted, som var overraskelsesvinneren av Den gyldne løven i Venezia, vil bli gitt ut av Focus Features i desember.

Coppolas fjerde film, Et sted markerer en retur til form for skribent-regissøren. (Dette er min Venezia Film Festival-anmeldelse.) Under festen i Venezia satte vi oss og Coppola i en rolig hage på Lido for å snakke om å skrive og regissere denne beskjedne skalaen (som ble skutt på stedet i Los Angeles, Milano og Las Vegas), casting Stephen Dorff og Elle Fanning, og utvikle seg som filmskaper.



AT: Du er nesten 40, du har laget fire filmer, du har to barn ...

SC: Ja, jeg føler meg nesten som en voksen.

AT: Følte du sterkt om å komme tilbake til Venezia etter suksessen din her Tapt i oversettelsen?

SC: Det gjorde jeg, jeg har virkelig gode minner fra å være her med Bill Murray og Tapt i oversettelsen, og det har også en annen følelse enn Cannes eller andre festivaler; det er et så magisk sted å besøke. Så jeg var spent på å komme tilbake hit.

AT: Mange liker og forholder seg til Tapt i oversettelsen, som var så vellykket og anerkjent at det må ha føltes vanskelig å toppe.

SC: Ja, det er en viss forventning om at folk vil at du skal gjøre det igjen, og det kan jeg ikke. Så jeg prøver bare å gjøre det jeg er interessert i og håper at noen mennesker får kontakt.

PÅ: Marie Antoinette var denne omstendelige kundekvoten, denne er mye mer naturalistisk og hva tenkte du når det gjaldt hvordan du ville skyte? Hva var dine økonomiske begrensninger?

SC: Etter Marie Antoinette, som var veldig morsomt og over the top, men det involverte bare så mange mennesker, tenkte jeg, 'å jeg vil virkelig gå tilbake til å gjøre noe mer intimt der jeg bare kan fokusere på en eller to karakterer og et lite mannskap .'

AT: Identifiserer du deg som en uavhengig filmskaper? I motsetning til Marie Antoinette, som var mye mer en studiofilm?

alita fight angel tv tropes

SC: Ja, fordi jeg samlet inn pengene uavhengig. Marie Antoinette var den eneste gangen jeg har jobbet mer med et studio, så det var viktig for meg å ha kreativ frihet, jeg kommer meg aldri i en situasjon der jeg ikke har kreativ frihet. Det lærte jeg fra faren min: du legger hjertet ditt inn i noe, du må beskytte det, det du lager. Jeg liker alltid å holde budsjettet så lite som mulig bare for å ha mest mulig frihet. Du vet at du får være i fred, du får velge skuespillerne du vil bruke. Jeg liker å lage personlige filmer, etter å ha gjort en større film, liker jeg å lage mindre, intime filmer. Jeg har alltid skrevet mine egne manus, jeg liker veldig godt å gjøre alt fra begynnelsen av og ta det hele veien gjennom, det har jeg sikkert lært av faren min. Marie Antoinette var en tilpasning, men jeg skrev manuset og satte det sammen.

AT: Hva er prosessen din, har du skrive mapper for ideer, samler du ting?

SC: Noen fortalte meg at Woody Allen har en skuff med ideer. Nei det gjør jeg ikke, jeg prøver bare å kjenne på hva jeg tenker på den gang, hva som appellerer til meg, så jeg antar at det er mer en intuitiv ting. Jeg har hatt forskjellige ideer her og der som jeg vil se på nytt, men etter Marie Antoinette, Tok jeg et år fri for å være sammen med babyen, og så ville jeg begynne å komme tilbake på jobb og skrive igjen, men jeg var ikke sikker på hva jeg ville skrive, så jeg begynte på noen forskjellige ting og så denne karakteren til Johnny Marco fortsatte å komme tilbake til tankene, og jeg ønsket å gi ham mer oppmerksomhet og gjøre et portrett av ham. Og også i Frankrike, det er ganske fjernet fra den amerikanske tabloidkulturen, men innimellom ville venner ta med [et magasin], og jeg ville se bilder av ting, og det fikk meg til å tenke på LA i dag og hvordan det endret seg fra da jeg bodde der i begynnelsen av tjueårene. Jeg husker at jeg dro til Chateau Marmont, da det ikke var paparazzi, og Us Weekly og alle disse realityshowene fantes ikke.

viseprinsipper gjennomgang

AT: Husker du noen av skuespillerne som bodde på Chateau Marmont, som Johnny Marco?

SC: Det er tonnevis; enhver skuespiller du snakker med, er jeg sikker på at de har brukt tid på Chateau Marmont. Jeg har bodd der i en uke eller to, jeg har aldri bodd der.

AT: Marco er som et barn med datteren; han er en lekekamerat. Var det det du hadde i tankene for samspillet deres?

SC: Jeg trodde han er den typen fyr som, 'å, det vil være morsomt, la oss få et helikopter og dra til Vegas', fordi det er slik han gjør ting. Ja, han gjør ikke de mer grunngjorte, du vet, daglige ting som å ta henne til tannlegen eller hva som helst - han kommer inn for moro skyld. Han er den typen fyr, som faren min eller kusinen min Nicholas, de ville, 'La oss ta et helikopter for moro skyld.' Det er ikke vanlig ordentlig liv at moren din skulle leie helikopter. Så det er den typen fyr og den slags livsstiler som er litt fjernet fra virkeligheten, men morsomme.

AT: Hadde du opplevelser som det som et barn som var over-the-top, som hotellet i Milano?

SC: Ja, vi bodde der, vi dro til Telegatto-prisene, det er slik jeg vet om det, og denne hotellsuiten med svømmebasseng, noe som jeg aldri hadde sett før. Men jeg har minner som barn … vi bodde i det aktuelle rommet en gang, hele familien, mamma, broren min. Ja, definitivt noen av disse turene med faren min, det kan være ganske bra. Men jeg husker som barn at det alltid var morsomt og spennende å dra med ham til steder barn ikke pleier å dra til, han brakte oss alltid inn i denne typen voksne verdener.

AT: Hvor lang tid tok det deg å skrive manus?

SC: Rundt seks måneder.

AT: Så det var rett etter at du fikk barnet ditt at du fant ut at Johnny Marco hadde et barn? Det var den direkte forbindelsen?

SC: Jeg tenkte bare på hva jeg tenkte. Jeg liker å skrive ting for å være personlig, så jeg bare legger det jeg tenker på den gangen.

AT: Liker du å være mamma?

SC: Ja, selvfølgelig! Det har så stor innvirkning på alle jeg skulle tro, men jeg ville sette det aspektet inn i historien, og også se på å ha et barn nå, og hvordan det endrer perspektiv og prioriteringer, og så lurer på: noen i det livet, hvordan ville det påvirke dem annerledes? Når du har et barn, gjør det deg tregere; når du går med en pjokk for å hente et blad, kan det ta en halv time. Du har aldri brukt den tiden på å se på et blad før, ha den slags samhandling. Så jeg tror det gjør at du endrer hvordan du ser på ting.

AT: Stephen Dorff var et interessant valg, blant annet fordi han ikke er en identifiserbar stjerne … du kunne ha fått Brad Pitt, antagelig hvis du ville.

SC: Ja, jeg likte at det var noen du ikke så hvert år i en million filmer, så det er en friskhet, og at du heller ikke forveksler dem med personaene deres, og du vet ikke så mye om hans personlige livet, slik at du kan gjøre ham mer til denne karakteren. Ja, jeg vil ikke ha de samme få skuespillerne i hver del.

AT: Jeg kunne ikke vært enig med deg mer. Han var en stor oppdagelse i Tilbake Beat. Men noe skjedde med ham.

SC: Jeg tror at regissører alle ser på ham som en virkelig talentfull skuespiller. Men jeg antar at det bare var delene som ble tilbudt. Jeg husker at det var den opprinnelige spenningen, jeg vet ikke nøyaktig fordi jeg ikke fulgte hele karrieren hans, men jeg har alltid trodd at han var en god skuespiller.

the walking dead sesong 1 episode 4

AT: Var det en kvalitet han hadde? Du sa på pressekonferansen at selv mens du skrev begynte du å tenke på ham, noe som var underlig.

SC: Vel, jeg kjenner ham litt gjennom en venn, så jeg har møtt ham opp gjennom årene, så jeg kjenner ham. Så derfor kom han til tankene fordi jeg kjenner hans virkelige personlighet, og han har en skikkelig sødme som er en kontrast til hans type macho-image. Men han er faktisk en veldig oppriktig søt fyr, og jeg tenkte med en historie med et barn det var viktig å ha noen som hadde mye hjerte som ville komme gjennom, for å se i det forholdet.

AT: Filmen kunne ha gått veldig galt hvis du ikke likte denne fyren. Så hva var strategien din der, hvordan gjorde du ham lik?

SC: Ja, det er en ulik karakter. Jeg husker i All den jazzen, Jeg elsker Roy Scheiders karakter, og du ser på ham, og han er ikke en sympatisk karakter, men du elsker ham. Så jeg hadde det i tankene; hvis han er sjarmerende og har et godt hjerte og han er feil, vet du, de er fremdeles elskelige.

AT: Men du føler virkelig smerter hans, det er det du ville ha, ikke sant?

SC: Åh, bra. Jeg er glad! Fordi jeg har sett det så mange ganger, er det vanskelig, men jeg håper at følelsene kommer over. Men ja, jeg ville at du skulle føle deg virkelig alene med ham, føle hva han går gjennom.

AT: Tror du mange skuespillere går gjennom dette?

SC: Jeg vet ikke, men det var noen få på rad som hadde denne krisen og selvmordsforsøk, og jeg tenkte: 'Vel, du vet, den festlivet ser morsom ut, men hvordan er det om morgenen, neste dag'?

AT: Hva er det med besettelsen av tvillingene?

SC: Ja, jeg hadde det bare moro med å forestille meg hvordan livsstilen hans må se ut. Jeg husker det var historier med Heidys jenter, gutta likte at de skulle kle seg ut som cheerleaders, de kunne bestille dem som romservice. Men selv det, selv tvillinger gjorde ikke susen [for Marco]. Men de var morsomme å ha rundt seg, selv om de var fra Hefs herskapshus. Venninnen min fant dem på det realityshowet, og de var som 'du må møte Hef's tvillinger!' Fordi de visste at jeg lette etter tvillinger.

AT: Fyren som spiller Marco kompis, Chris Pontius, er han en venn av deg?

SC: Ja, jeg kjenner ham fra Jack-Ass gruppe, men han er så flink med barn at jeg visste at han hadde vært morsom å se på med Elle. Han skal være noen fra fortiden hans.

AT: Så Marco maskerer, medisinerer og dekker kvalen hans, til han til slutt føler det?

SC: Jeg ønsket å føle det som i det moderne livet at det er så mange distraksjoner du kan bruke for å unngå å se på deg selv, og deretter ved å tilbringe tiden sin med [datteren], så er han på det tidspunktet i livet hans der han må velge hvilken vei han kommer til å gå, hvis han skal velge noe mer ekte i livet sitt eller være den gamle karen på klubben. Han har rett i den alderen, og du ser det hos mennesker.

AT: Hvordan ville du at denne filmen skulle se ut?

homofile kjennemerke filmer

SC: Vel, jeg var spent på å jobbe med [kinematograf] Harris [Savides], og jeg følte at han hadde en lignende smak av det vi begge setter pris på; Jeg ønsket at filmen skulle være veldig naturalistisk og at hele greia skulle være minimal, og se hvor enkelt vi kunne fortelle denne historien visuelt for ikke å være klar over kameraet, så du følte at du virkelig var alene med denne fyren det så intimt som mulig.

AT: Du gjorde også mye lange, staselige tar.

SC: Jeg tror det var å føle at du egentlig bare var alene med ham, og det er ingen pause for publikum eller ham.

AT: Skjønt, igjen, med det staselige tempoet: er du tilhenger av Antonioni? Tenkte du på den slags tilnærmingen? Det er det elementet å ta publikum til kanten av karakterens kjedsomhet.

SC: Jeg elsker noen av filmene hans, han gjorde alltid inntrykk … og Antonioni gjør det, jeg mener jeg må vite det fra å se filmene hans, men jeg tenkte ikke på det direkte. Jeg mener, selv for meg, er begynnelsen [å lage kretser med Ferrari] ubehagelig å se på, fordi det er som 'ok, han kommer til å gjøre det en gang til,' men det forteller publikum: 'du vet, hvis det ikke er for deg kan du forlate akkurat nå, eller du må få tak i det. ”Det gjør at du må skifte, så du er vant til å bli stimulert, og gå over i denne mer introspektive stemningen.

AT: Og du er alltid investert i musikken du bruker. Hva var valgene dine her?

SC: Igjen, jeg ville ha denne øvelsen i minimalisme, så jeg ville ikke ha vegg-til-vegg-sanger, jeg var litt lei av det i filmer, selv om jeg er skyld i det (som i Marie Antoinette), så jeg tror det bare er en reaksjon på det. Jeg ønsket å være stille og bare bruke den sparsomt. Bortsett fra en scene, er det all kildemusikk, og jeg ønsket at det skulle være musikk som du ville tro at du kan brukes i den scenen, skøytebanen, at det ville være en sang en tolv år gammel jente ville høre på til.

AT: Var Elle en skøyter?

SC: Nei, hun lærte å skøyte for filmen. Jeg tror vi alle var så emosjonelle da vi filmet det fordi hun ikke gikk på skøyter før og hun lærte å skate og viste oss rutinen, og vi rotet alle sammen for henne.

AT: Så tydelig kontrasterte du babes i rommet med denne mer uskyldige, eteriske forestillingen.

SC: Ja, for meg var det en slik kontrast til tvillingene og resten av livet hans, og også at hun hadde rett i den alderen der hun er i ferd med å vokse opp.

AT: Så du har bodd i Paris?

SC: Vi er i New York, vi kommer frem og tilbake. Kjæresten min er fransk, så vi har bånd til begge deler, men vi kommer til å være basert i New York nå for den neste lille tiden.

AT: Så du aner ikke hva som blir det neste?

SC: Nei, all min energi gikk inn på dette, godkjente plakaten, du vet, alle elementene, fordi jeg liker å være involvert i alt, så nå etter å ha vist dette, føler jeg at jeg kan begynne å tenke på å skrive igjen. Jeg har noen få ting jeg tenker på, men jeg har ikke hatt tid til å fokusere på dem og se hvilken som holder oppmerksomheten min.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere