Filmene til Darren Aronofsky rangert, fra verste til beste

Darren Aronofsky er tilbake. Den polariserende Oscar-nominerte vekker ganske stor oppsving med sin siste film, Jennifer Lawrence-hovedrollen 'mor!', Men alle som er kjent med Aronofskys seks tidligere trekk vet at han alltid har vært en filmskaper som tvinger en sterk reaksjon ut av folk. Han har presset grensene for sin egen filmskapende stemme helt siden 'Pi' forårsaket vanvidd på Sundance Film Festival i 1998, og 'mor!' Beviser at han ikke har noen tegn til å stoppe.



Med 'mor!' -Åpning på teatre over hele landet, satte vi alle de syv Aronofsky-funksjonene mot hverandre for den ultimate regissørrangering.

7. “Noah” (2014)

'Noah' er utvilsomt Aronofskys svakeste film, men det betyr ikke at det er en total katastrofe. Den største feilen regissøren gjør i dette bibelske eposet på 125 millioner dollar, er å gjøre Noahs odyssei til et showdown for sverd og sandaler, komplett med en ødelagt skurk spilt av Ray Winstone. Historien om Noah er langt mindre interessant når den blir presentert som en 'Gladiator' -spiller - 'Braveheart' sammenstøt av sivilisasjonen. Den flasher Aronofsky blir med materialet, jo mer blir hans tolkning av teksten en forutsigbar skive studiobombast.



'Noah' lykkes i en mye mer intim skala, og gjør sin sentrale skikkelse til en smertefullt konfliktfylt antihelt. Noah blir sett av Aronofsky som en gjør-godere plaget av vekten av Guds oppdrag for ham. Han er ikke en stolt frelser eller en edel profet, men en mann som blir drevet til randen av sinnssykdom over at han ikke har tolket hva visjonene hans betyr. Noah er en så fremtredende Aronofsky-karakter - en selvskadende obsessor - det er ikke rart at regissøren ble trukket spesielt fram til denne historien. Filmen er mest overbevisende når vi ser på karakteren som kjemper mot hans egen tvil og isolasjon. Aronofskys manus dykker også inn i kosmiske tangenter, som en tankevekkende sekvens som forteller skaperverkets myte ved å smelte sammen deler av kreasjonisme og miljøisme. De fleste regissører får aldri en sjanse til å tolke sin egen forståelse av Bibelen i en skala på $ 125 millioner, og for det er “Noah” det sjeldne feilbålet som fremdeles viser seg å være fullstendig stimulerende.



'Fontenen'

santa clarita diett rød ball

Bilder / Kobal / REX / Shutterstock

6. “Fontenen” (2006)

Ambisjon er en av Aronofskys største styrker, men 'Fontenen' går over bord med sine fortellinger-innen-fortellinger meditasjon om moral. Det er bare for mye historie, for mye tema og for mange tilbakevendende motiver til å ganske enkelt kunne begynne å bearbeide hva Aronofsky prøver å gjøre. Den mest enkle og effektive versjonen av historien - kjærlighet gjør oss dødelige - blir forankret og fullstendig druknet av det som ser ut til å være en hvilken som helst musing om religion, kjærlighet og mystikk Aronofsky noensinne har hatt. Og slik mislyktes “Fontenen” som en teateropplevelse.

Regissøren har ikke helt skylden her. Opprinnelig unnfanget han “The Fountain” som en film på $ 70 millioner, men ble tvunget til å skrape sitt originale manus og skrive det på et budsjett på $ 35 millioner. Flyttingen strippet plottet ned til sin mest grunnleggende form, men beholdt alle de tungtveiende ideene som sannsynligvis føltes mer organiske når filmen hadde et større budsjett og mer rom for å puste. Aronofsky har selv kalt 'Fontenen' sin versjon av en Rubiks kube. Det er en passende sammenligning for en film som blir tvunget til å flaske opp århundrer som spenner over ideer på 96 minutter. Et sted er det en regissørsnitt av 'Fontenen' som er en ekte vinner.

Jennifer Lawrence i 'mor!'

5. “mor!” (2017)

Det er egentlig ingen ord for å beskrive “mor!” Ordentlig etter å ha sett det bare en gang. Den gutsiest filmen Aronofsky noensinne har rangerte nr. 5 bare på grunn av timing; gi det noen uker, gjenta visninger, og det kan klatre høyere. Hvem vet - om flere måneder kan det til og med bryte inn i topp tre. 'Mor!' Er den mest Aronofsky-filmen du kan forestille deg. Bare denne regissøren ville til og med våge å prøve å fortelle en historie om dette, og det alene er verdt inngangsprisen. Filmen blander de tematiske ambisjonene om 'The Fountain' og 'Pi' med den klaustrofobe intensiteten til 'Black Swan' for å skape en virkelig enestående opplevelse. Hvis 'Noah' var et lerret for Aronofsky for å utforske sin egen tolkning av Bibelen, er 'mor' regissørens lerret for å utarbeide sin egen samtidige skrift. Å si mer ville være en bjørnetjeneste. Unngå spoilere og spenne opp.

stephanie filmanmeldelse

'Svart svane'

Searchlig / Kobal / REX / Shutterstock

4. “Black Swan” (2010)

'Black Swan' er en milepæl i Aronofskys karriere, siden det markerer første gang en film av hans landede Oscar-nominasjoner for beste regissør og beste bilde. Enten du er tilhenger av filmens avstoppende nedstigning i skrekk-melodrama eller ikke, det er ingen som benekter den rene glansen av Aronofskys visuelle tilnærming her. Han jobber intuitivt med sin mangeårige kinematograf Matthew Libatique for å gjøre kameraet om til en danser i seg selv. Linsens koreografi skaper en hypnotisk klaustrofobi som det er umulig å riste på. Natalie Portmans Oscar-vinnende opptreden ville ikke være halvparten så bra uten at Aronofskys retning tvang deg til å se på nært hold og personlig hennes psykologiske snap. I motsetning til et flertall av hans arbeider, jobber Aronofsky kontinuerlig med et enkelt tema her - kunstnerisk drivkraft og sulten etter perfeksjon - og det er hans retning som forbedrer, utfordrer og eksploderer dette temaet. Alle husker “Black Swan” for Portmans unhinged hovedprestasjon, men det er virkelig så minneverdig fordi det er en av Aronofskys sterkeste regiearbeid.

“Requiem For A Dream”

B / Artisan / Kobal / REX / Shutterstock

se alle ønsker noen

3. “Requiem For a Dream” (2000)

“Requiem For a Dream” blir ofte kreditert som en av de mest urovekkende filmene som noen gang er laget, og med god grunn. Det er ikke bare gjenstanden for narkotikaavhengighet som er vanskelig for magen, men måten Aronofsky presenterer materialet som en uendelig syklus av montasjer som blir stadig mer uttømmende og grufull. Filmen er en regissørs film gjennom og gjennom. Noen motbydere klager over at 'Requiem for a Dream' er stil over substans, men Aronofskys stil er filmens substans. I samarbeid med redaktør Jay Rabinowitz lager Aronofsky en visuell representasjon av narkotikamisbruk som er på et helt nytt nivå av desorientering. Filmen hans gir den marerittlige følelsen av en overdose. Du ser ikke bare karakterene hans spiral ut av kontroll, men du blir tvunget til å spiralere med dem. 'Requiem' er fortsatt et mesterverk i sensorisk kino, og det er ikke rart Aronofsky aldri prøvde å toppe denne typen opplevelser i årene siden.

'Pi'

Soul / Kobal / REX / Shutterstock

2. “Pi” (1998)

'Pi' er så dristig som funksjoner som direktørdebuterte får. I motsetning til 'Fontenen' risikerer filmen alltid å bite i vei mer enn den kan tygge når det gjelder tematisk rekkevidde. Han forblir fokusert på hovedpersonen sin Max Cohen, spilt av Sean Gullette med en nervøs gæring. “Pi” er en karakterstudie som er forkledd som en paranoid thriller, og Aronofsky finner den perfekte måten å få sine grandiose temaer til å føle seg organiske ved å filtrere dem gjennom Maks POV-tvangstanker. Regissøren ser verden gjennom Maks øyne, og skaper en så bisarr og opphisset studie av besettelse-snudd-kaos at den etterlater deg fullstendig flytende. For en regissør som er så intens på å bruke kino som et verktøy for ettertanke, markerer 'Pi' lett Aronofskys beste prestasjon. Ingen andre film av hans takler ambisiøse ideer så fokuserte og upålitelige som denne.

“The Wrestler”

Saturn / Kobal / REX / Shutterstock

1. “The Wrestler” (2008)

Det smarteste karriereoppslaget Aronofsky noensinne har gjort, var avgjørelsen om å gå tilbake igjen etter den seks år lange reisen til å lage “The Fountain.” “The Wrestler” var en gjenfødelse av kreativitet og regi-instinkt som filmskaperen aldri helt har klart å toppe. Han tar en karakter fast i styrehuset sitt - Mickey Rourkes Randy “The Ram” Robinson er så besatt av profesjonell prestasjon at hans personlige liv har blitt fullstendig knust - og lager en film som er langt mindre aggressiv enn noe han noen gang har gjort. Aronofskys filmskaping er ikke nødvendigvis avslappet her, men den er så skjør når det gjelder bruk av håndholdte nærbilder og sporingsbilder at hver følelse som skjer i Randy føles forsterket for betrakteren. Aronofskys regi gir Rourke scenen til å se i sjelen hans, og skuespilleren leverer en av de store forestillingene i det 21. århundre som et resultat. 'The Wrestler' er et dypt filt, menneskedrevet mirakel i Aronofskys ellers nådeløse filmografi. Det er et sant mesterverk hvis det noen gang var.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere