Filmene fra Hal Ashby: A Retrospective

Laid-back, doobie-tilbøyelig, rufsete og skyte fra hoften mavericks: mens mange av hans jevnaldrende gikk videre til mye større suksess på 1970-tallet - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas, etc. - kanskje ikke noen regissør typfies den groovy, uber-chill Enkel ryttere og rasende okser generasjon av filmskapere mer enn Hal Ashby.

Mer enn enn kinematografer, skuespillere eller manusforfattere, har redaktører en tendens til å gjøre noen av de beste regissørene; de kjenner historien som ingen andre; de usungne heltene i mange filmer som sitter i mørke rom i timevis og stirrer på skudd, tar og dagbøker og hamrer ut en historie, ofte når det ikke var en i utgangspunktet. Hal Ashby var den redaktøren.

Karrieren hans deles inn i tre faser. De lovende 1960-årene: Ashby redigerte fem av Norman Jewisons fineste filmer ('The Cincinnati Kid,' 'Russerne kommer! Russerne kommer!', 'The Thomas Crown Affair') og tjente til og med seg en Oscar for beste redigering for 1967   i varmen om natten. ”; I etterkant av Judison, som lekte med å regissere filmen selv, sparket Ashby av 1970-tallet ved å regissere debutfunksjonen, “; The Landlord, ”; et morsomt, gripende og innsiktsfullt blikk på forholdet mellom svart og hvitt ras i Brookyns Park Slope-området. Han så da aldri tilbake, og dirigerte en uante karakteristikk av klassikere; fra 1971 til 1979 hjalp han seks sertifiserbart utmerkede filmer, men Ashby fløy under radaren i det meste av denne perioden, i det minste fra mainstream. Men han ble og elsket av ærverdige filmskapere og skuespillere som jobber med Jack Nicholson, Julie Christie, Jon Voight, Warren Beatty, Peter Sellers, Shirley Maclaine, manusforfatter Robert Towne, filmografer Haskell Wexler, László Kovács og Gordon Willis, pluss en utrolig liste over musikere som inkluderte Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon og mer.

1980-tallet var Ashby imidlertid mye mer uvennlig. Selv om det er vanskelig å feste den på en ting - det virker som en sammenflytning av uflaks, dårlige beslutninger, selvdestruksjon på grunn av overflødig, og en gjenstridig nektelse for å få sjekket ut sin dårligere helse; mye omtalte den utmerket i boken Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel ”; av forfatteren Nick Dawson - kanskje begynnelsen på det var hans første smak av ekte fiasko. Etter å ha recoiled fra suksess med medisiner og reclusivity, 1981 ’; s “; Second-Hand Hearts ”; var sannsynligvis en merkelig opplevelse for filmskaperen; stillhet, både fra kritikere og publikum, og denne avtrappingen så ut til å gjennomsyre hans forvirrede prosess til 1988 da regissøren døde tidlig i en alder av 58 av kreft.

en ghost story pie scene

Ashbys stille, medfølende og morsomme humanistiske dramaer, og hans milde tilnærming til regissering som elsket ham alle han jobbet med, fikk ikke noen gang grunn til årene etter hans død, men på 1990-tallet og aughts, yngre filmskapere som Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell og mange flere absorberte ikke bare hans innflytelse, men fortalte også regissøren som en viktig påvirker av deres arbeid.

Vi er stort sett alltid på jakt etter en unnskyldning for å diskutere den relativt fremdeles undersungne filmskaperen, og vi har funnet en annen. Fra denne kvelden, Brooklyn ’; s BAMcinématek legger på “Filmer av Hal Ashby, ”Et tilbakeblikk av arbeidet hans (inkludert noen av filmene han redigerte) som går fra 6. til 24. mai. Selv om noen av de vanskelig å finne uklare filmene dessverre for det meste er forbløffende, inkluderer retrospektivet Ashby ’; s lite sett siste spillefilminnsats, 1986 ’; s noir, “8 Million Ways to Die” i hovedrollen Jeff Bridges, Rosanna Arquette og Alexandra Paul. Hvis du ikke er kjent med filmene våre, ber vi deg om å delta og oppdage hva du mangler (det vil si hvis du faktisk bor i New York), og hvis du ikke gjør det, oppfordrer vi deg fortsatt til å besøke disse edelstenene, hvorav mange vil omfatte gjester som Robert Downey, sr., Lee Grant og Jason Simos, USAs representant for USA Peter selgere Vurderingssamfunn (nei, den eksisterer egentlig).

“; Utleier ”; (1970)
Et ondskapsfullt skarpt og snittende (og forut for sin tid) blikk på rase, hvit skyld, gentrifisering og miscegenation, Hal Ashby ’; s debutdirektørinnsats “; Utleier ”; kom nylig til DVD på barebones-mote. Avgjørelsen er en påfallende underlig ettersom det pulserende, morsomme og kloke skarpe bildet lett er et av de beste, selv om det generelt aldri blir snakket om i samme åndedrag som “; Å være der ”; eller “; Den siste detalj ”; (faen, det ville passe pent på Criterion Collection). Beau Bridges, i det som sannsynligvis er hans fineste rolle, er Elgar Enders, en privilegert 29 år gammel hvit hann som ”; løper bort ”; hjemmefra for å unnslippe clutchene til foreldrene hans ’; velstående og uten berøring kokong. Hans første trekk er å kjøpe en brunstein i Park Slope, Brooklyn (hvor mye du fremdeles kan kjenne igjen i dag) med den første intensjonen om å utsette sine svarte leietakere, men snart begynner Elgar ’; s perspektiv å endre seg når han blir empatisk til deres kollektive sosiale og økonomiske problemer, selv om alle månedene er på leien. Muligens en sending av den ganske uskyldige &gdquo; Guess Who ’; s Coming To middag, ”; bildet overgår det dramaet, ved å lage en interrase-kjærlighetstrekant av slag når Elgar faller for en lett hud-go-go-danser (Marki Bey), og deretter samtidig impregnerer Fanny (Diane Sands), kona til en stadig disenfranchised og unhinged svart radikal. Medstjerne i en deilig morsom Lee Grant som Bridges ’; dominerende og fordomsfull mor (som tjente henne en akademi-nominasjon), en like droll Pearl Bailey som en av de kloke leietakerne, Lou Gosset Jr., og med en utmerket soul score skrevet av Dylan co-hort Al Kooper og fremført av The Martha Stewart Singers, Lorraine Ellison og The Staple Singers, “; The Landlord, ”; er en sårt undervurdert og undervurdert perle, ikke bare i Hal Ashby-verket, men i hele kanonens kino & ss sosiale satirer. [EN]

“; Harold og Maude ”; (1971)
Ashby's mørke snurr på & The Graduate ”; stjerner Bud Cort som Harold, en velstående, suicidal tenåring som danner et vennskap med 80 år gamle Maude (Ruth Gordon) og bytter Simon & Garfunkel for Cat Stevens. Hvis du aldri har sett den før, kan du tenke at det eneste kulturelle referansepunktet for denne rare parkomedien er den største kjærlighetshistorien i vår tid, ”; som Cameron Diaz 's karakter refererer til den i “; Det er noe om Mary. ”; Men å se filmen vil avsløre sin innflytelse over moderne filmskaping som å være mye bredere (spesielt Wes Anderson gjorde noe tungt plyndring her, lånte filmene midt-i-ramme-komposisjoner, deadpan-humor og til og med tok Cort med for “; The Life . Aquatic ”;). Enkelt Ashby's morsomste film, men som også inneholder ren hjertesorg (det er vanskelig å forestille seg det sentrale forholdet som blir behandlet med så mye innlevelse - der det ordet igjen - av en hvilken som helst annen hjelper), kan du forestille deg en regissør mer perfekt egnet til prosjektet: en middelaldrende mann som &x2019; omfavnet de svingende sekstitallene fullt ut, en humanist hvis filmer aldri ble rystet fra den mørkere siden av livet, filmens sentrale karakterer føles som Ashby ’; s blitt delt opp i to forskjellige figurer . Han skrev ikke den, men det er filmen vi alltid forbinder mest mulig med regissøren. Lydsporet, av Cat Stevens, er en hall-of-famer, men bemerkelsesverdig var ikke tilgjengelig frem til en superbegrenset vinyl fra 2007 med linernotater fra Cameron Crowe ble utgitt. Vi vil oppfordre deg til å få det, men kopier koster nå for så mye som $ 600 ... [A]

“; The Last Detail ”(1973)
Herregud hvis Jack Nicholson ikke hadde en av de største løpene en skuespiller kunne ha på begynnelsen av 1970-tallet. Mellom 1970 og 1975 spilte skuespilleren, som bare virkelig oppnådde stjernestatus i 1969s 'Easy Rider', i 'Five Easy Pieces', 'Carnal Knowledge', 'The King Of Marvin Gardens', 'Chinatown' og 'One Flew Over The Cuckoo's Nest, ”og smekk midt i alle disse var Hal Ashbys vidunderlige“ The Last Detail. ”Nicholson stjerner, i en rolle som passer som en hanske, som en av to seilere (den andre er den fantastiske Otis Young, som ga seg for det meste opp med å opptre etterpå for å bli pastor og høyskoleprofessor), som blir beordret til å eskortere en ung kollega, Meadows (Randy Quaid, vel før han gikk av gårde) til Naval Prison i New Hampshire, for en kronisk urettferdig 8-årig -sans for en mindre forbrytelse. Som en virkelig versjon av 'On The Town' bestemmer Nicholson og Young seg for å gi Meadows en skikkelig send av, full av sex og drikke, og det er denne realismen som får filmen til å synge: manuset, av Robert Towne, er aldri rose-tonet: det er tydelig at Nicholsons søken gjør ting verre, snarere enn bedre, og hvor mye mennene kanskje binder, varer det ikke, da den voldsomt usentimentelle avslutningen tydeliggjør. Det er en film som begrepet ‘bittersøt’, et begrep som Ashby bestemt laget sin egen, ble oppfunnet for. [EN]

“; Sjampo ”(1975)
Tatt i betraktning de patetiske unnskyldningene for det som passerer som forholdskomedier i disse dager, er det mulig at 'Sjampo' ser enda bedre ut i ettertid. Men det ville gjøre glansen av filmen en bjørnetjeneste. Et lidenskapsprosjekt av stjernen Warren Beatty, som sammen skrev manuset med Robert Towne. Filmen ble designet som en moderne omarbeiding av restaureringskomedier som 'The Country Wife', med Ashby som vendte blikket mot den seksuelle revolusjonen på slutten av 1960-tallet, og kommentere den nettopp ferdige Nixon-tiden. Arketypen til cad-revhinking-his-life er en familiær en nå, men Beatty oppfant i hovedsak den for den moderne tid her, og spilte en kvinnelig frisør, og satte både kone, datter og elskerinne til mannen han ønsker å støtte sin egen salong. Filmen skylder kanskje 'Alfie' en takknemlighetsgjeld, men den er uendelig mer vellykket - bitende morsom, bare høyre side av farse, men samtidig konsekvent innsiktsfull om menn og kvinner som knuller hverandre. Støttende rollebesetning er kjempefint, spesielt Jack Warden, som mannen Beatty hanrei, de Oscar-vinnende Lee Grant og Julie Christie, her nest etter Grace Kelly i “Rear Window” i Jesus-Kristus-var-der-alltid-en -kvinne-så-vakker-som-dette-før-eller-siden innsatsen. Men det er Beatty i sentrum, og han var aldri bedre. Den store László Kovács skyter den strålende, og Paul Simons score er også fantastisk, overskygget av hans bidrag til 'The Graduate', men like viktig her. [EN]

“; Bundet for herlighet ”; (1976)
Ashby var ikke det første valget som regisserte biopikken til Woody Guthrie, den elskede amerikanske folkesanger, lyriker og Bob Dylan-mentor, men det var ikke før han byttet ut filmfotograf Haskell Wexler ved roret at dustbowl-era-prosjektet virkelig kom sammen . Regissøren var aldri en som la ut en hagiografi, og “; Bound for Glory ”; skildrer Guthrie på en typisk upromantisk måte som beskriver hans hyppige forlatelse av sin kone og barn under den harde depresjonsperioden for å gå på veien og gi stemme til disenfranchised arbeidere. Etter å ha tilbudt rollen som Guthrie til alle fra Bob Dylan til Al Pacino, ble den relativt ukjente skuespilleren David Carradine kastet mye til ulykken i studioet. Carradine spiller den undervurderte Guthrie mektig og tonehøyde perfekt som en begavet arbeidende mann revet mellom sine høye idealer og sitt ansvar. Wexler kom også tilbake ombord i filmen som DOP, og fotograferte vakkert de skitne støvete åkrene og fabrikkene Guthrie besøkte med en gylden, melke-sepia-glans som nesten ikke var forhåndsbestemt på kino (Wexler vant med rette Oscar den året). De diskuterte jordtonene på bildet fungerer i synergi med den fantastiske poengsummen som er vevd inn og ut av filmen. “; Bundet for herlighet ”; er på ingen måte Ashbys beste arbeid, og det sprenger litt under sin egen følelse av viktighet og lengde kommer inn på 147 minutter, men omtrent som alt Ashby rørte på 70-tallet, er det vel verdt å reise. [B]

justin willman magi

“; Kommer hjem ”; (1978)
En annen film med en melding, “; Coming Home ”; var en av de første filmene som virkelig satte Amerika under mikroskopet etter avslutningen av Vietnamkrigen, og en annen sak om Ashby erstattet en annen regissør som bukket ut av prosjektet. Hjelmerens gave til å fremkalle en periode på celluloid er uvanlig, og brukes til stor effekt i “; Coming Home. ”; Tidens pop-lydspor - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley, osv. - styrer handlingen i stedet for bare å understreke den, noe som gjenspeiler en tid da popmusikk virkelig mente noe. Haskell Wexlers kinematografi er også en-pointe, med de dempede tonene som skaper en følelse av dokumentarisk stilrealisme: det er kanskje regissørens mest usminkede film. “; Coming Home ”; s angring er dens avstamning fra observasjonsstil i post-Vietnam America-filmen, til en kjærlighets-trekant-historie med to Vietnam-veterinærer og Jane Fonda midt i det hele. Mens denne uheldige sentimentale vene fortsetter med å løpe gjennom det som nå føles som hver kjærlighetshistorie-klisjé - dvs. sykepleier som faller for en pasient på et sykehus - var bildet påfallende gripende den gangen, og skuespillerne, spesielt Jon Voight, leverer brennende kraftsenter forestillinger, og overvinne den noe hokey-plottet (bildet ville tjene 8 Oscar-nominasjoner og vinne 3 inkludert beste skuespiller og skuespiller for de nevnte hovedrollene; det ville være Ashby's eneste Oscar-nominasjon for beste regissør). Nærheten til “; Coming Home ”; for begivenhetene den skildrer er tydelig, ettersom filmen er noe av en mishandling av spørsmål og ideer, men fortsatt en mektig en, og filmens avslutning reflekterer staten i Amerika etter Vietnam; urolig og forstyrret av mangelen på oppløsning. [B +]

“; Å være der ”; (1979)
Hvis du kommer til å forlate scenen etter en utrolig karriere som spenner over flere sjangre, epoker, filmskapingsstiler og forfattere, kan du gjøre det verre enn Peter Sellers ’; svane sang. Den siste filmen som ble utgitt før hans død, er Sellers fantastisk morsom som Chance, en gartner for en stor Washington-skikkelse som tilfeldigvis blir rekruttert til politikk til tross for at han er en komplett enkelhet. Det er en leksjon om de ledige sinnes makt til å vekke en bestemt base av frigjorte borgere, særlig ettersom den tilfeldigvis omskjønne Chauncey gir råd om hagearbeid som er feil av politisk kunnskap. “; Å være der, ”; på sin egen måte, er en skrekkfilm, et vitnesbyrd om hvor lett publikum kan lure av litt vindusdressing og noen få idioter med til og med den mest grunnleggende forståelsen av livet. Det er et vitnesbyrd om hvor langt frem i kampen var Hal Ashby og forfatteren Jerzy Kosinski (skuffende, med sin eneste filmmanus) som handlingen om “; Being There ”; ble til slutt omgjort til en massiv global hit, res-appropriert, SANS SATIRE, som “; Forrest Gump. ”; Hvor lite vi har lært. [EN]

“; Lookin-quot; For å komme deg ut ”; (1982)
Regissøren er et teoretisk konsept i teorien og et utmerket tilbakevirkende verktøy på kino, og kan bare være så kraftig når det kommer fra en artist i tilbakegang. Slik var tilfellet med “; Lookin 'To Get Out, 'Hal Ashby oddball kompiskomedie fra 1982 om to New York-spillere på flukt i Las Vegas. Knapt utgitt og nettopp dumpet i teatre av Paramount den gangen, fant bildet en ny leiekontrakt på livet i 2009 da den utvidede versjonen ”; ble utgitt på DVD, noe som førte til cinephile revisionist påstander om et tapt mesterverk. Ikke helt. Med Jon Voight, Ann-Margret og Burt Young i hovedrollen, var filmen det andre bildet i Ashbys uheldige tapende strek på 1980-tallet, ironisk gitt 'Lookin 'To Get Out' - som ble co-'skrevet' / improvisert av Voight og manusforfatter Al Schwartz - handlet egentlig om en gambler på lykken med et siste skudd ved innløsning. Ristet forsiktig fra hverandre av kritikere på den tiden (den elskede Ashby fikk alltid et pass, eller i det minste først gjorde han det), er den rekonstituerte versjonen bedre, noe som gir rom for pusterom, meditative øyeblikk og en mindre avkortet rytme, men la ’; s være Ærlig overfor oss selv, er bildet fremdeles ganske gjennomsnittlig med litt middels humor som til tider nesten er pratfall-ish. Frustrert med Paramount? S blanding på den tiden, Ashby forlatt bildet og overlot det til sin redaktør Bob Jones for å fullføre det. Men selv denne litt lengre versjonen avslører Ashbys avslappende magi-i-en-flaske-geni begynte dessverre å avta. [C +]

netflix elendighetene

“; La oss tilbringe natten sammen ”; (1983)
“; The Last Waltz, ”; “; Gimmie Shelter, ”; “; Slutt å gjøre mening, ”; dette er klassikerne som kommer opp i tankene når du beskriver live-konsertdokumentarer gjennom tidene. Så det er en god grunn til at ikke mange mennesker har hørt om, enn si sett, Hal Ashby & live 1983 musikk doc, « s Spend The Night Together, ”; dokumentere The Rolling Stones‘Nordamerikansk turné fra 1981 som promoterer Tattoo You. Nær begynnelsen av Ashbys triste nedgang (og etter bomben & Secondhand Hjerter ”;) er dokumentet stort sett uinspirert, og beveger seg fra vid skudd, medium skudd, nærbilde og bakside nauseum. Mens det er en bit av kulissene her og der for å bryte opp monotonien til en konsert skutt i dagslys i et gigantisk upersonlig utendørstadion i Arizona (hvor mye av opptakene kommer fra), lyser ikke noe av det i det hele tatt og kikk bak gardinen er ikke annet enn at Stones smiler mot kameraet eller gjør håret. Ashby angivelig overdoserte før et av showene i Phoenix da helsen hans allerede var blitt dårligere og stoffinntaket hans begynte å øke. En uheldig og helt glemmelig konsertdokumentar og kun for Stones kompletterister. [C]

“; The Slugger ’; s Kone ”; (1985)
Tatt i betraktning hans uangripelige kjennelse av klassikere på 1970-tallet, Hal Ashbys feilfeil på 1980-tallet, på grunn av dårlige valg og omstendigheter (mer enn bare narkotika også; uflaks med studioer, tåket dom, dårlige manus, filmer som gikk i produksjon uten ferdige manus) , var hjerteskjærende. En av de største, men ikke spesielt forferdelige, bare ekstremt daterte, er 1985s 'The Slugger's Wife.' Basert på et Neil Simon-manus som aldri så ut til å være spesielt egnet til Ashbys følsomhet (forfatteren ble regnet som overkant av regissøren og på en eller annen måte hadde han mer kontroll), den romantiske komedien sentrerer seg om to elskere fra motsatte ender av det sosiale spekteret; en boorish, hotshot Major League-baseballspiller (Michael O'Keefe), og en ambisiøs, hissig uavhengig sanger (Rebecca DeMornay) i et 80-talls synth-popband (medfrontert av Loudon Wainwright III som utfører omslag av Neil Young og Prince) prøver å få karrieren fra bakken. Høyt over hælene, den kavaleriske ballspilleren kvier kvinnen raskt med sine dopete sjarm, mye til hennes ubehag. Bildets innbilning: jo dypere idrettsutøveren forelsker seg, jo bedre blir hans treffspill, til det punktet at han blir Atlanta Braves ’stjernespiller. Men så snart forholdet blir stormfullt, begynner batting-gjennomsnittet å stupe og det er opp til ball-teamet (Martin Ritt, Randy Quaid og Cleavant Derricks) for å få ham tilbake på banen. Skutt av Caleb Deschanel, til og med den ivrige linsen hans kan ikke virkelig hjelpe dette i stor grad ufine feil. [C +]

“; 8 millioner måter å dø ”; (1986)
Det var ikke hans aller siste regiarbeid, men cop-thrilleren '8 millioner måter å dø”Var Ashbys siste storskjermarbeid. Og helt ærlig, ønsker vi at det ikke hadde vært. Selv om resten av 80-tallets utseende ser genialt ut i sammenligning, er filmen et ikke-mer-åttiårig bilde, basert på en Lawrence Block-roman, med Jeff Bridges som en skammet narkotikasjef, for å hevne en prostituttes død. Til tross for et manus som Oliver Stone og Robert Towne begge tok en passering på, slipper aldri komplottet fra klisjé, og rollebesetningen, som også inkluderer Rosanna Arquette og Andy Garcia, mest feil å rope etter drama. Enda viktigere var at Ashby ikke var egnet for sjangeren - det føles aldri som hans hjerte er i, og regisserte bildet som en parodi på den tidlige 'Miami Vice' -perioden Michael Mann, og når han prøver å være mer særegen, er det mest faller flat - vi husker en bisarr konfrontasjon mellom Bridges og Garcia over iskremkuler som føltes som noe fra en film fra Zucker Brothers. En trist avslutning på en titanisk karriere. [D]

Det er noen flere filmer i løpet av 80-tallets nedadgående spiral, men foreløpig er ingen av dem tilgjengelige på noe format for øyeblikket, og med tanke på at alle rutinemessig ble ignorert i løpet av dagen, og ikke anses som uoppdagede klassikere, kan vi være venter lenge. Nick Dawson, den nevnte forfatteren til Ashby's selvbiografi, oppdaget imidlertid, eller i det minste hjalp, med å spyle ut, den utvidede versjonen av “; Lookin ’; For å komme deg ut, ”; og å høre ham fortelle om det, det kan godt hende at det fortsatt er regissørversjoner av 'Second Hand Hearts', 'The Slugger's Wife' og '8 Million Ways To Die' som treffer DVD en dag (“; The Slugger ’; s Wife ”; is on DVD, men i en ganske versjon av barebones). Regissørens kutt av “; Lookin To Get Out ”; antyder at disse filmene som dukker opp, ikke vil bli avduking av noen ubegrunnede hellige graler, men for Ashby-entusiaster ville de være en stor avslutning på historien hans. Kan vi foreslå et sett som klumper alle disse bildene sammen? Og mens Ashby uten hell prøvde å få Neil Young til å score “The Landlord ”; (han skrev til og med litt musikk, men den ble aldri panorert), de to ble til slutt paret sammen i 1984 for konsertfilmen “; Solo Trans ”; og vi er nysgjerrige på å se det også.

Som nevnt kom Ashbys solo-nominasjon til beste direktør for 1978 ’; s Coming Home, ”; men hans uanstrengte komfort med å regissere skuespillere ville gjøre det bra for mange av deres karrierer. To av Lee Grants Oscar-nominasjoner kom fra Ashby-filmer, og hun vant til og med sin eneste Oscar for beste støttende rolle for 'Sjampo' (den utmerkede karakter skuespilleren Jack Warden tjente seg også et underordnet Oscar-nikk for den filmen). Både Jack Nicholson og Randy Quaid ble nominert for sine turneringer i “; The Last Detail ”og 2 av de 4 Oscar-nominasjonene som den store manusforfatteren Robert Towne fikk ville komme fra Hal Ashby-filmer (‘ Detalj, ’; ‘ Sjampo ’; ;). Peter Sellers ville tjent sin tredje Oscar-nominasjon for “Being There” under Ashby, og Melvyn Douglas vant faktisk den beste Oscar-støtten for den filmen. Mens den konvensjonelle visdommen går ut på at Ashby selv ikke satte pris på fra Hollywood-etableringen i løpet av sin dag og ikke fikk full anerkjennelse for sitt arbeid til etter hans død, kombinerte hans syv og 70-talls filmer for totalt 24 Oscar-nominasjoner og syv vinner, noe som ikke er for loslitt. Kanskje en posthum æres Oscar ikke er uaktuelt en av disse dagene? Spissen av hetten til Hal. Han er fortsatt savnet. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere