Filmene til Noah Baumbach, rangert fra det verste til det beste

LES MER: Noah Baumbach om tilnærming til middelalderen med ‘While We’re Young



Noah Baumbachs første film, 'Kicking and Screaming', slo teatre til stor anerkjennelse for hele 20 år siden. I løpet av de siste to tiårene har han fremstått som en ledende stemme i amerikansk uavhengig kino, med sine følsomheter som historieforteller og filmskaper som nå er både elskede og uformelige. Fra hans Oscar-nominerte innsats 'Blekkspruten og hvalen' til den kritiske elskingen 'Frances Ha', har Baumbachs konsekvente engasjement med overgangsøyeblikk - nemlig våre kompliserte forhold til å vokse opp og bli gammel - ført til karakterer som samtidig er relatable og unikt absurde . De er dypt mangelfulle og melankolske, men alltid basert i virkeligheten.

Baumbachs siste film som skal utgis, 'Mens vi er ung,' treffer teatre i helgen. Rik med satire og undersøke karakterer som føler seg malplassert og ut av tid, er det passende demonstrativt for regissørens utholdende filmuttrykk og tematiske interesser. For å minne om utgivelsen av denne filmen, i tillegg til Baumbachs 20-årsjubileum som regissør, tilbyr vi denne oversikten over den berømte indie-regissøren og filmografien, rangert fra verste til beste.



Legg merke til at denne listen ekskluderer hans nyeste film 'Mistress America', som hadde premiere tidligere i år på Sundance (les filmkritiker Eric Kohn ’; s svært positive anmeldelse her), men har ennå ikke blitt utgitt offisielt.



8. “Highball” (1997)

Baumbach har faktisk gitt avkall på “Highball”, hans andre funksjon som ble gitt ut til veldig liten fanfare. Til tross for at de har en imponerende rollebesetning inkludert Justine Bateman og Peter Bogdonavich, i tillegg til en effektiv (hvis grov) komisk stemme, er ikke Baumbachs beslutning om å fornekte denne, særlig vanskelig å tro. Filmen sentrerer om et nylig gift par og deres mål om å kaste tre massive, vellykkede husfester i løpet av et år for å forbedre sitt sosiale liv. Sannferdig er det en merkelig klokke, hvor noen av forestillingene (spesielt fra flere ikke-profesjonelle skuespillere) treffer en kunstig tone og at tonen i filmen går ganske uberegnelig. En gang i blant presenterer filmens nakne natur et inspirert øyeblikk - der er en smart underplott som involverer en karakter og halvbakt sponsing av et barn i et tredjelands land - men for det meste, ' Highball ”presenterer en gjeng med vanskelige scener og samspill som burde være mye morsommere enn de er.

7. “Mr. Sjalusi ”(1997)

En annen lavprofilert, lett glemmelig film fra slutten av 90-tallet, “Mr. Sjalusi ”er mer polert enn“ Highball ”, men utgjør til slutt et halvbakt konsept. Med hovedrollen i Baumbach vanlige Eric Stoltz som Lester Grimm, handlingen av “Mr. Sjalusi 'gjenspeiler tittelen ganske tett: en lav mann som er plaget av syner om sine datoer med andre menn. Lester begynner å følge eksen til sin nåværende kjæreste, som er misunnelig på sin' berømte romanforfatter '-status, og havner i samme terapigruppe som ham under et pseudonym. Oppmerksomheten til usikkerhet, bitterhet og menn i midten av 20-årene er absolutt karakteristisk for Baumbach - og Stoltz håndterer denne smertefulle hovedpersonen med aplomb - men de stilistiske valgene er ikke spesielt organiske i utførelsen. Fortelleringen er noe klønete, og selv om mye av dialogen er godt observert, er den også en smule selvutbydende. Mye tid blir brukt i terapi, på karakterer som snakker om og graver i seg selv, og det hele blir litt tunghendt på et bestemt tidspunkt. Når det er sagt, kan det fortsatt skilte med et originalt premiss og listig perspektiv, selv om sluttproduktet er for pratet til sitt eget beste.

6. “Margot i bryllupet” (2007)

“Margot at the Wedding” representerer absolutt Baumbachs gutsiest innsats som filmskaper, ettersom han demonstrerer en uvanlig uttalt motvilje mot både struktur og likhet. På den måten er det et like fascinerende og frustrerende klokke, med Nicole Kidmans titulære narsissist og Jennifer Jason Leighs arrete søster Pauline som øver på seg selv-villfarelse og endeløs argumentasjon i sunne 90 minutter. Filmen begynner med Margot, en anerkjent novelleforfatter, klar til å forlate ekteskapet sitt. Margot planlegger å løpe av med kjæresten sin og innser at han tilfeldigvis bor i samme område som hennes fremmedgjorte søster, Pauline, som skal gifte seg. Filmen mangler imidlertid mye av en dramatisk bue utover det forutsetningen: Hun pakker ganske enkelt sammen med tenåringssønnen, Claude (Zane Pais), og drar til bryllupet for å sparre. Som søstre fremkaller Kidman og Leigh oppsiktsvekkende ekthet, deres dynamiske like deler morsomme, urovekkende og virkelig triste. Og i de sjeldne forbindelsesøyeblikkene, som i en klassisk scene der de ler sammen om et fryktelig minne, kommer 'Margot' til live. Men godt gjennomført som det kan være, er det en dypt elendighet for filmen som ikke kan hjelpe, men påvirke seeropplevelsen - spesielt siden filmen ikke kommer så langt, fortellende.

5. “While We’re Young” (2014)

Nå ute på kinoene markerer “While We’re Young” Baumbachs siste generasjonsstudie, med øret for kadenser og øye for ubehag veldig godt utstilt. Ben Stiller gjenforenes med ham etter deres samarbeid om 'Greenberg', med hovedrollen som Josh, en 40-noe dokumentarist som aldri helt levd opp til potensialet sitt. Naomi Watts spiller Cornelia, hans produsentkone og datteren til en kjent filmskaper. Barnløst (og sannsynligvis vil holde seg slik), innhold, komfortabelt og slags tørt, paret trenger en gnist - og det kommer i form av et ungt, hip New York-par spilt av Adam Driver og Amanda Seyfried. Selv om filmen har en kraftig bit i utforskningen av generasjonsskiller og dokumentarfilmskap, fanger til slutt 'While We’re Young' et ufullkommen, men funksjonell ekteskap gjennom en lett satirisk linse. Baumbach sikter til bredere komedie enn enn vanlig her, og finner underholdning i det rene synet av Watts som sprenger ut hip-hop-trekk eller Stiller-rulleskøyter gjennom New York City, men han klarer likevel å skape noe friskt. Hans skildring av teknologi er både distinkt og flink, og spesielt med denne filmen spikrer han en serie visuelle skjegg, fra Stiller “ungdommelige” utseende til Joshs morsomme mislykkede forsøk på å få en ruslende historiker til å virke interessant på kamera.

4. “Greenberg” (2010)

Nei, det gjorde ikke det bare fødselen det store samarbeidsforholdet mellom Baumbach og Greta Gerwig. 'Greenberg' er et bevisst lite livssnitt, og dets lave (ish) innsatser gir plass til en imponerende balanse mellom usentimental menneskelighet og bitter søt komedie. I en av sine finere komiske opptredener, spiller Ben Stiller Roger, en sløv einstøing som nettopp har forlatt New York til Los Angeles etter et nervøst sammenbrudd. Han huser for broren og kolliderer ofte med Florence (Gerwig), familiens hundevandrer. 'Greenberg' glir over til det morsomme og sindrende induserende høydepunktet. Men Baumbach holder oppmerksomheten hele tiden - liten i omfang da den er stor i utførelsen, samarbeidet mellom Stiller og hans regissør er et fascinerende. Rogers fremmedgjøring på et husfest, eller hans vemodig, målløse tiltrekning til Firenze, er så spesifikk og påvirkende at det treffer en nerve hver gang. 'Greenberg' husker 'Margot at the Wedding' i den forstand at den er både ufattelig og noe slyngende, men den overgår den filmen ved å lage en mer frihjelpende seeropplevelse. Ved å bytte ut 'Margot' ubehag med ensomheten, oppnår 'Greenberg' overraskende emosjonell resonans.

3. “Kicking and Screaming” (1995)

Selv for Baumbach har regissørens debutfunksjon 'Kicking and Screaming' en intenst personlig følelse av det. Det skiller seg ut som en av Baumbachs sterkere innsats mindre på grunn av overflatekvalitetene og mer på grunn av den hyperaktive energien - en nådeløs engasjerende vits som snekende utdyper karakterenes personligheter. Filmen, skutt med en naturalistisk stil ved Occidental College, følger en gruppe av nyutdannede akademikere som virker ute av stand til å gå videre med sitt eget liv. Mye av filmen er en spasertur, ettersom denne samtaletunge indien ofte vandrer rundt i trite Generation X-diskusjonspunkter før han trekker tilbake. Baumbachs dialog her er spesielt særegen, ettersom den fanger målløs bakgrunnsskrav med sylskarp spesifisitet - han er konsekvent i stand til å understreke slike øyeblikk med mening, samtidig som han unngår noe eksplisitt - og alltid tilfører karakterenes rapport med hint av lengsel og smerte. Det kan også være hans morsomste film, med en ung Josh Hamilton som gir en fantastisk forestilling i en hovedrolle og kjente ansikter som Parker Posey dukker opp i herlige bitdeler. 'Kicking and Screaming' er unektelig røff og veldig mye en første funksjon - men det er i stor grad grunnen til at det, selv 20 år senere, føles så spesielt.

2. “Frances Ha” (2012)

Denne mye anerkjente komedien representerte et stort gjennombrudd for Baumbach på flere punkter. “Frances Ha” er fantastisk linset i myk svart-hvitt, og leverer en feiende utforskning av New York City som fortsatt er regissørens mest visuelt stimulerende film til nå. Regissørens kronikk om det falmende forholdet mellom Frances (Greta Gerwig) og Sophie (Mickey Sumner) er ustabilt ekte. Mye av denne filmen hviler på Gerwigs skuldre, og skribent-skuespilleren reiser seg mer enn anledningen. Francesens er unødvendig morsom og elskelig, en like minneverdig filmskaper som vi har hatt på ganske lang tid. Som 'Kicking and Screaming', 'Frances Ha' sentrerer om det relativt enkle konseptet å kjempe for å komme videre, men det er en human og polert fremkalling av ideen. Med et snev av melankoli observerer “Frances Ha” menneskelig skrøpelighet gjennom et manus av enorm raushet, og gir et kjærkomment pusterom fra de bitre karakterene til “Greenberg” og “Margot i bryllupet.”

1. “Blekkspruten og hvalen” (2005)

Du ’; d være hardpresset for å finne en film fra det 21. århundre som så hensynsløst satirisk som Baumbach ’; s 'The Squid and the Whale.' , trist, men aldri helt pessimistisk. Igjen å trekke fra sine egne erfaringer, tilfører Baumbach denne moderne klassikeren med en intellektuelt streng forståelse av far-sønn-dynamikken. Enda mer imponerende forstår han hvordan han skal formidle dem på filmatiske termer. Historien tar for seg et par på randen av separasjon: Joan (Laura Linney), en novelleforfatter, får henne til å fortelle sin tidligere premiermann, Bernard (Jeff Daniels), til å flytte ut etter at hennes utroskap i årene endelig har fanget henne . De arbeider ut detaljene i skilsmissen deres - hvordan de kan dele tiden mellom de to barna deres, for ikke å nevne familiekatten.

Filmen blir overveiende fortalt fra perspektivet til 16 år gamle Walt (Jesse Eisenberg, i en breakout-rolle), Baumbach ’; s stand-in. Gjennom ham sporer regissøren sammenløpet av foreldresvikt, suksesser og alt derimellom som barna blir internalisert. Ved å se for seg en forfatterfamilie, er Baumbach i stand til å avsløre rollen som ord - hvordan de kan skade, underholde og inspirere - i ferd med å vokse opp og bli gamle. Walt idealiserer sin far, en (veldig) godt lest lærd som innreder ham begrepet “mindreårig Dickens” og introduserer for ham begrepet “Kafkaesque.” Han følger rådene hans om å “spille på banen”, selv om det ’; sa direkte refleksjon av blåmerket som kom ut av hans oppløsende ekteskap. Og når han snakker om ord som svir, kaller han moren sin en “; hore. ”;

“Blekkspruten og hvalen” representerer Baumbach på sitt aller beste fordi det sømløst smelter sammen det personlige med det litterære. Filmen ble satt i 1986, og blir for det meste tatt i familiens hjem, med spesiell oppmerksomhet rettet mot de ruvende bokhyllene, de rustikke møblene og plasseringen av hver av beboerne under familiemøter. Triste og komiske toner flettes stadig sammen. Ordene fra Bernard blir ordene til Walt, men ikke uten en liten (om enn morsom) feilberegning i overføringen. Ungdommens forvirring, middelalderens bitterhet og de ubeskrivelig samlende egenskapene i en hvilken som helst familie blir realisert med gjennomstikkende klarhet. Og filmen konkluderer med en ganske optimistisk idé: Vi tar til oss det som er nyttig fra foreldrene våre, og kaster etter noen pinlige prøvelser de mest bemerkelsesverdige feilene. Baumbachs endelige produkt er katartisk, hovedsakelig fordi det erkjenner de naturlige ufullkommenhetene som ligger i familielivet. Han er sann å forme for dypere sannheter gjennom en serie latterlige omstendigheter, alt fra cashew-inhalasjon til å ta æren for Pink Floyd-sanger. Det er skjønnheten med “Blekkspruten og hvalen”, og på sin side av Baumbach som kunstner: ingenting blir noen gang tatt for alvorlig, men noe er oppe til diskusjon.

LES MER: Toronto-anmeldelse: ‘While We’re Young’ Er Ben Stiller sin beste rolle i år



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere