Filmene til Otto Preminger: A Retrospective

Som Europa imploderte, så 1930-årene en ekstraordinær eksodus av filmskapende talent til USA, med jødiske regissører som Fritz Lang, Billy Wilder, Max Ophuls, Anatole Litvak, Fred Zinnemann og mange flere som slapp fra forfølgelse og fulgte i fotsporene til Ernst Lubitsch til dra til et nytt lovet land, og effekten av at de ikke kunne undervurderes.

Blant dem: Otto Preminger. Han er ikke det kuleste referansepunktet blant filmskapere, men få hjelpere hadde en så langvarig karriere, eller et som brakte så mye godt arbeid over så lang tid. En progressiv, liberal mann som hadde stor glede av å utfordre sensur og puste tabuer, Preminger var en karismatisk, fargerik mann og en tidligere skuespiller (han ville faktisk tidvis komme i sitt eget arbeid, og spilte kort på Mr. Freeze på 1960-tallet ” Batman-TV-serien, i tillegg til at han spilte en stor rolle i Wilders “Stalag 17”). Men fra gjennombruddsfilmen 'Laura' til den gripende thrilleren 'Bunny Lake Missing', var han kontinuerlig regissør foran sin tid, selv om hans tilnærming ble umoderne mot slutten av karrieren.

'Skidoo', den katastrofale gonzo-komedien fra 1968 som var Premingers dårlig forestilte og desperate forsøk på å bli 'med det', treffer endelig DVD neste uke 19. juli, og vi følte at vi burde bruke muligheten til å se tilbake på regissørens lange, produktiv karriere. På grunn av tilgjengelighetsproblemer og rent tidspress, har vi ikke klart å se på alt, men nedenstående bør være en god grunner for en filmskaper som ikke helt får forfalt i disse dager. Sjekk det ut etter hoppet.



“; Laura ”; (1944);
Den første bona fide Preminger-klassikeren, “Laura”, er en heftig blanding av film noir, høy melodrama og detektivhistorie, alt satt til en av de mest ikoniske partiturene på 1940-tallet (komponist David Raksins “Laura's Theme” er nå en jazzstandard) . Sentrert rundt etterforskningen om drapet på tittelen Laura (Gene Tierney) av stadig mer besatt detektiv Mark (Dana Andrews, i den første av fire opptredener for Preminger), inkluderer filmens utmerkede støtte Vincent Price, tilbake da han ble markedsført som biffkake (historien går ut på at en scene der han synger ble klippet ut, og dermed aborterte forsøk på å lansere ham som en Perry Como-stil crooner - sinnet svirrer), Judith Anderson (kjent nå for sin rolle i en annen død-kvinne-hjemsøkende-the -livet klassiker, Alfred Hitchcock‘S“ Rebecca ”), og Clifton Webb, hvis åpenlyste homoseksualitet betydde at Preminger måtte kjempe for hans rollebesetning. Og til en god slutt, fordi Webbs Waldo Lydecker, Lauras akerbiske, manerer svengali, stjeler showet, og bringer tvetydighet til et forhold som ellers bare er en gammel mann som kryper på en ganske ung ting. Hvis det er kritikk, er det at når SPOILER ALERT Laura selv dukker opp, Tierney - unektelig vakker, alle kinnben og overbitt - ikke virkelig legemliggjør karismaen som ville inspirere en slik hengivenhet i den kresne Lydecker. Og selv om Mark, som vender seg (ganske for) raskt fra stoisk profesjonell til lovelorn quasi-necrophiliac, sover ved foten av Lauras maleri som en hund i en grav, umiddelbart kan bli forelsket i sin levende inkarnasjon, er det ingen reell grunn til at hun skal føle det samme. Laura er på forskjellige måter et reflekterende basseng for andres ønsker, en plott vri og en fortellerstevne - alt annet enn en ekte kvinne. Men dette er noir og ikke noe sted for grunnlagt karakterisering, og eventuelle klager utgjør bare små mangler i hjertet av en filmatisk diamant, med snappy dialog og dissonante skuespillstiler som er martialled til harmoni av Premingers sikre hånd. Av Andrews og Tierneys fem sammenkoblinger - en ytterligere for Preminger - var denne filmen den største hiten, og innhentet et beste regissør-nikk og satte Preminger på en kurs for å forfølge en av de mest varierte og tabubelagte filmografiene i Hollywood. [A-]

“; Fallen Angel ”; (1945)
En stilig skutt, engasjerende og vrien-noen med hovedrollen Dana Andrews - å regulere Preminger go-to skuespiller som skulle vises i fire av sine tidlige filmer. Mens “;Laura”; blir generelt sett på som Preminger sin beste & 40s film, vil denne forfatteren hevde “Fallen engel”Er der oppe. Bildet begynner med en uredd grifter (Andrews) som ruller inn i en søvnig by utenfor San Francisco og hekter seg sammen med noen svindlere (John Carradine) som prøver å con de naive byfolk ut av pengene sine med et séance. Klar til å bli med i deres gruppe av ulemper, han stikker rundt når han faller etter en messing og sassy gullgravende servitør (Linda Darnell). Fortryllet av hennes sjarmerende sjarm, blir han fortært, løfter om å gifte seg med henne og kjøpe henne et hjem, men vakker svindel dupper en uskyldig og velstående ung jente (Alice Faye) til å gifte seg med henne for å komme til hennes rikdom. En smart vri finner sted når servitøren blir myrdet og føler seg klemt og lekt for en ramme, haien renner ut av byen med den naive kona som fortsatt ønsker å hjelpe ham av det som virker som dørmat, masochistiske grunner. En romantikk blomstrer, inkludert flere uventede vendinger og vendinger høflighet av manusforfatter Harry Kleiner (1948 noir & the ldquo; The Street with No Name, ”; pluss “; Fantastic Voyage ”; og “; Bullitt &rquo; fra 60-tallet). Mens flere karakterer er milksopp eller egoistiske jackasses, snurrer Preminger en skarp og absorberende fortelling takket være Kleiner vinnerplott. Dette er Preminger på sitt beste - en absorberende film noir - enkel, effektiv, og la skuespillerne og historien gjøre jobben for ham mens han iscenesetter en mesterlig subtil, men effektiv blokkering (pluss litt nydelig svart-hvitt kinematografi fra Joseph LaShelle som vant en Oscar for “; Laura ”;). Det gjør en furu for dagene da regissører visste hvordan de skulle komme seg ut og / eller bevise at et auteuristisk stempel er overvurdert. [EN-]

“; Daisy Kenyon ”; (1947)
“; Jeg er ikke interessant. Det er ingen melodrama i livet mitt … ”; uttaler Joan Crawford ’; s Daisy Kenyon, i en av hennes mest målte og vellykkede skjermprestasjoner. Selv om Crawford 's diagnose av sin egen fiktive situasjon i stor grad stemmer på overflaten (hun er en hjemmespunnet kommersiell designer som driver med to underlig lidenskapelige saker med ledende menn Dana Andrews og Henry Fonda), er det en uttalelse om at det er forrådt av den tause kvalen som kryper over ansiktet hennes i nesten alle rammer av denne oversettede etterkrigsromantikken. Nå foreviget i den populære fantasien når leiren skrikende harpie av “; Mommie Dearest ” ;, er det lett å glemme hvor effektiv Crawford kan være som utøver og, i “; Daisy Kenyon, ”; vi ser skuespilleren på hennes mest sjelfulle. Fast i et gjensidig ødeleggende, i hovedsak parasittisk forhold til en gift lus høyt oppe i det juridiske yrket som kaller alle “; honningbunch ”; (Andrews, nå a Preminger regelmessig) blir Daisy liv kastet ut i skarp lettelse når hun begynner et skjørt frieri med Fondas stille anstendig militærmann. Selv om kjærlighets trekantmaterialet nå er på høyde med kurset i en såpeopera på dagtid, løfter presisjonen til Preminger's beskjedne stil det potensielle humdrummaterialet. Selv om det ikke viser den samme tvangsmessige salaciousness av, for eksempel, de brash, hysteriske Technicolor melodramasene til Douglas Sirk og Vincente Minnelli som skulle følge mindre enn et tiår senere, eller til og med den moralske nøyaktigheten til Crawford ’; s egen “; Mildred Pierce ”; Preminger ’; s andre &kvinne; ’; s bilde, ”; etter “;Englefjes”; er et av de mest studerte og nyanserte verkene hans, ikke i liten grad på grunn av forestillingene han fremkaller fra skuespillerne sine. Crawford, Andrews og Fonda er like kvikksølv og uvitende som regissørens chiaroscuro visuelle palett, og selv om det ofte blir feilaktig dumpet i utslettet av filmer noir Preminger ville gjøre i et fruktbart forhold til 20th Century Fox, er det en sondring av at kan uten tvil overse filmens største prestasjoner, som fortsatt er mindre av et hodeskrapende mysterium enn en utforskning av det uordnede rotet i voksnes forhold. Gitt mangelen på kompliserte, voksne romantiske dramaer som eksisterer, er Crawford ’; s Daisy en rolle som enhver skuespiller som er verdt hennes salt i 2011 ville drept for. [B]

“; Whirlpool-rdquo; (1949)
“; Whirlpool, ”; selv om en perfekt brukbar noir-fortelling godt fortalt i seg selv, lider ofte av sammenligning med 'Laura, ”Regissørens andre, mer husket arbeid med ledende kvinne Gene Tierney. ”Gjenvinner mange av temaene fra Preminger’; s tidligere mesterverk, Tierney, å spille en skjør samfunnsjente og søvnløshet som lider av problemer med kleptomania, er på noen måter en forløper for Hitchcock’; s “; Marnie, ”; overfører sin irrasjonelle frykt for sin dominerende far til mannen sin, en kald psykoanalytiker (Richard Conte) som forsømmer hennes ønsker og ønsker. Handler på et stormagasin en dag ved å pirre en havfruestift fra over en butikkgulvet, Ann Sutton (Tierney), en utad rolig kone på grensen til “; eksploderer med nevroser, ”; “; spille skuespill ”; gjennom livet i ektefellens skygge og slite seg bort i et figurativt & torturkammer, ”; reddes fra forfølgelse av en & ydmyk astronom ”; heter David Korvo. Å tilbakebetale fordelene ved å godta en uformell behandling med ham på en hotellbar, er det ikke lenge før Ann, som er mottakelig for Korvos manipulerende wiles, har funnet seg på drapsstedet til en av ektemannens tidligere pasienter, en av skjerfene hennes pakket rundt offerets hals og forbannet med midlertidig hukommelsestap for å starte opp. Beviser Paul Schrader-edikt om den iboende konvolveringen av sjangeren for å være sant (“; hvordan er alltid viktigere enn hva ”;) handlingen, som den er, er en masse ballyhoo, men Preminger skjærer behørig gjennom myriade contortions ved å fokusere nesten utelukkende på den følelsesmessige nød påført Ann og de rundt henne. På ekte noir-måte, og i likhet med Waldo Lydecker før ham, er Korvo den skurkete dukkemesteren i glede fra begynnelsen, og det ser ut til at Jose Ferrer har spilt opp i sine ufyselige tendenser til skjult. Selv om Ben Hechts pseudonyme manus løser seg på en skuffende måte som involverer all slags Gud fra maskinen og nonsensiske anfall av selvhypnotisitet, ser sluttproduktet ut, noe passende for en film om ondskapen med hypnoterapi, mystisk, trans-aktig og fortryllende; riktignok i Preminger sine hender et typisk kjølig og klarsynt sammenbrudd av knapt-inneholdt galskap. [B +]

“; Hvor fortauet slutter ”; (1950)
Skrevet av to ganger Oscar-vinnende manusforfatter Ben Hecht (“; His Girl Friday, ”; “; Some Like It Hot, ”; Hitchcock”; stavebundet, ”; “; Notorious ”;), en mann kjent som “; Shakespeare fra Hollywood, ”; “; Hvor fortauet slutter ”; isn ’; t så godt kjent som resten av Preminger’; s oeuvre, men er, uansett, en klassisk film noir. Nok en gang med to tidlig muses, “;Laura”; stjerner Dana Andrews og det nydelige Gene Tierney, Stiller Hecht et dystre spørsmål som Preminger er glad for å ramme inn i de mørkeste og griteste måtene: er du bare et produkt av din natur? Andrews spiller Dixon, en hensynsløs og kynisk detektiv kjent for sine voldelige måter. Han avsky kriminalitet fordi faren hans var en elendig kriminell, og nå fikk han en monsterbrikke på skulderen for å ta ut på uheldige kjeltringer. Men sinne blir det beste av ham, og han dreper ved en tilfeldighet en to-bit gambler i selvforsvar. Panikk og antar det verste, prøver han å disponere kroppen, prøver å knipe den på en gammel mobb-sjef-rival (Gary Merrill), men fikser uforvarende drapet på en uskyldig førerhus (Tom Tully). Men etter å ha forelsket seg i cabbies datter (Tierney), blir den tunghendte politimannen bare fanget i et strammere nett av bedrag når han prøver å bruke sin innflytelse for å endre dommen. Karl Malden spiller Andrews overordnede, en mann overbevist om at sjåføren er skyldig og samtidig syk av Andrews brutale taktikk. Mens det er en stram liten grytekoker, er det hva som gjør at fortauet ’; spesiell er psykologien bak hovedpersonen; den moralske krisen hjemsøker ham, hans desperate behov for å være større enn faren og den dvelende, misantropiske følelsen av at også han bare ikke er bra. Pluss at den svette paranoia drypper av psyken sin mens han prøver å løse seg selv, ikke bli fanget og ikke henge en uskyldig mann sørger for en gripende noir-øvelse. [B +]

“; Angel Face ”; (1952)
'EnglefjesSitter i det som generelt avtales som PremingerFilmens toppperiode mens han var under kontrakt for 1900-tallet Fox, men ble skutt for RKO. Howard Hughes, som eide RKO, ba om det Preminger spesielt for manuset, som den gang hadde den oppfinnsomme tittelen “Murder Story” - basert på mord i det virkelige liv der to unge elskere ble tiltalt for å sprenge jentas foreldre. Preminger var ikke imponert, men Hughes fortsatte karakteristisk, og tok til slutt til å få Preminger ut av sengen klokka 3 for å gå rundt i L.A. gatene for å diskutere prosjektet. Jean Simmons (the Angel Face ”; to be) var bare under kontrakt til RKO i ytterligere 18 skudddager, også Hughes og Simmons hadde nylig kjempet - et minneverdig argument som resulterte i at Simmons hakket av alt håret hennes. Denne filmen var Hughes 'måte å bli jevn - han ga Preminger carte blanche på filmen (inkludert manuset), og bestemte bare at han ikke ansette noen “; commies ”; å gjøre omskrivinger og at Simmons måtte ha en lang svart parykk gjennom hele bildet - og Preminger var enig. Skjønt forskjellige versjoner av historier ble filtrert tilbake fra et sett med slagsmål som fortsetter mellom Robert Mitchum, Preminger og Simmons, det var Simmons og Hughes som kom ut vinnere til slutt - “Angel Face” er en av de beste forestillingene i hennes karriere overfor Mitchum, som gikk til hovedrollen i en annen Preminger-film “River of No Return”. En tilsynelatende glemt noir-klassiker “Angel Face” inneholder Simmons i rollen som Diane Tremayne, den karakteristisk tvetydige typen femme fatale, og Mitchum som vår like tvetydige sjarmerende antihelt, Frank Jessup. Deres mislykkede kjærlighetsforhold basert på misoppfatninger om hverandre bedre muligheter havner i et viljeslag, men Tremaynes bud om kontroll over Jessup ender opp med å drepe både faren og stemoren. Filmens høydepunkt er avslutningen der Tremayne plutselig og dramatisk tar både seg selv og Jessup over stupet slik at de endelig skal være sammen for alltid. Selv om det trekker tilbake gamle bakker, er det fremdeles en noir-flick rundt kvalitet. [B]

“; Carmen Jones ”; (1954)
Det er noe veldig nysgjerrig på denne lille flikken. Basert på 1940-tallets Broadway-skuespill, PremingerVersjonen gir den store Dorothy Dandridge å spille den titulære forføreren som befinner seg i å rope i en rekke suckers (inkludert en engasjert militæroffiser og en berømt bokser), som til slutt fører til hennes bortgang. Chock full av engasjerende drama og regissørens vanlige ivrige iscenesettelsesfølelse (et jernbanesettverk er ganske utrolig), filmen er faktisk mer et underlig tonet forvirring enn vellykket film. Å følge en tvilsom kvinnelig hovedperson er absolutt prisverdig, og det er også å gi ut en film i en tid da en helt svart rollebesetning var noe uvanlig. Men hva gjør vi for filmskaperens grunngjorte, uberrealistiske tolkning av materialet, der alle andre raser og hudfarger er helt fraværende? Eller hva med de fryktelige musikalske “tallene”, muligens de mest stilte bitene i mediumets historie, der skuespillerne lepper synkroniserer til en utrolig annen operatisk stemme? Resultatet er en tafatt, skurrende opplevelse; en som kyster sammen en stund på sin rene fremmedhet. Imidlertid stiger dens manglende evne til å underholde fremfor alt, og til slutt er det ikke i nærheten av statusen som et 'så ille at det er bra' togvrak. Omtrent så ujevn som de blir. [C]

“; River of No Return ”; (1954)
Mens Frank Fentons forutsetning er lånt lånt fra “; The Bicycle Thief, ”; det er nesten absolutt ingen måte å opprette forbindelsen på med mindre du leser den detaljene et eller annet sted. Sett i Canada i løpet av det 19. århundre Gold Rush, spiller en livlig Marilyn Monroe en strålende sanger / danser i Preminger'S CinemaScope-shot Western eventyr cum hevnfilm. Premingers vestlige actionmann fra 1954 er bemerkelsesverdig av minst tre grunner: en av de mest utakknemlige karakterene som noensinne har truffet på skjermen (Rory Calhoun), en usannsynlig jevn kjøl som har blitt dobbeltkrysset av nevnte skorpe (Robert Mitchum) og en ulogisk rolig kone (Marilyn Monroe). For å spole litt tilbake, interfererer dette fluffy dramaet med kornete sangsekvens og dårlige visuelle effekter sentrerer om en ektemann og kone (Monroe, Calhoun) som blir reddet i en rasende elv av en bonde som nylig ble omgjort fra morder og død slående far, til pleie far (Mitchum). Bonden takker? Han blir smurt over hodet av den gullhungrige mannen på pistol og har hesten sin stjålet. Med krigende indianere på halen og ingen pistol for å forsvare seg, blir faren, sangeren og sønnen hans tvunget til å ta til en rasende elv og gå etter mannen som stjal hestene, pistolene og pengene deres. Underveis er Mitchum og Monroe i strid mens hun forhindrer ham i å spore opp mannen hennes (men forutsigbart flyr det noen seksuelle gnister). Skadet av dårlige spesialeffekter (falskt utseende bakteppe som den rollebesetningen flåten kastes om en farefull elv), en altfor melodramatisk poengsum, hamfisted skuespill, en-note skurker (ansiktsløse indianere opptrer uten grunn) og en on-the -nose moraliserende avslutning, “; River of No Return ”; er egentlig en glemmelig Preminger-film - og notat, en som han ble tildelt under sin studiokontrakt på 1900-tallet Fox - du vil hoppe over den, med mindre du har den uheldige oppgaven å se filmen for et gruppeskrevet retrospektiv på Otto Preminger. [C]

“; Mannen med den gyldne armen ”; (1956)
Hvordan har vi det med et drama fra 1950 med Frank Sinatra som heroin-junkie i dag? Selv om det produseres minst tretti skitne indier om narkotikamisbruk hvert år, var utgivelsen av Premingers seriøse blikk på den mørke avhengigheten den gang revolusjonerende. Sinatras Frankie “Machine” slipper ut en fengsel fra en fengsel - ren som en plystring og passer med et driv for å bli en trommeslager på musikkscenen. Men helt andre gang han kommer ut, finner han seg omgitt av hettegensene han pleide å løpe med (Robert Strauss og 'A Christmas Story' -babyer, notat, en utmerket Darren McGavin) og hans trengende, rullestolbundne kone Zosh (Eleanor Parker), som spotter med lengsel etter å spille i storband. Til tross for de gode intensjonene som gamle kastet Molly (Kim Novak) gir, opplever Frankie seg snart tilbakefall av ekle vaner. Ja, Sinatra er litt for rent snitt og kjekk til å virkelig trekke seg ut som en ekte junkie, men hans maniske sult er godt spilt og regissørens avslag å sukker frakke eller vekk gjør materialet godt. Ol 'Otto er fortsatt et skritt over sine jevnaldrende i denne: om han nabber det meste av en scene i et enkelt skudd eller lar et slutt øyeblikk somle, så hadde denne regissøren et introspektivt blikk på materialet sitt, mens hans samtidige sannsynligvis brukte minimalt kamerabevegelser eller hastvis krympe det andre et tegn sluttet å snakke. Likevel kan redigeringen definitivt være strammere, og musikkens skurrende, altfor alvorlige tendenser kommer ofte ut som hokey (spesielt når Frankie først vender tilbake til smack - sprengninger av musikk er perfekt justert til hvert verktøy som skal plasseres på et bord). Kino har absolutt blitt mye mer brutalt og utilgivende, men dette holder fortsatt spesielt godt opp. [B-]

“; Hello Sadness ”; (1958)
Preminger'Katastrofale første film med oppdagelsen hans Jean Seberg, “;St. Joan”; var både en kritisk og økonomisk fiasko som så mye av den kritiske vitriolen som ble høstet over Sebergs prestasjoner. Preminger tilbød henne en ny sjanse med 'Bonjour Tristesse,' basert på den franske bestselgeren av Francois Sagan med samme navn. Filmen ble skutt i det relativt nye formatet av Cinemascope kombinert med lange tak, og presenterer fem karakterer og deres skiftende forhold og ønsker, og undersøker de potensielt ødeleggende innfallene til de ledige rike. Preminger klipper farge og svart og hvitt med de nostalgiske tilbakeblikkene på den franske rivieraen med hyper ekte levende Technicolor, markert kontrast til den kjedelige svart / hvite presentasjonen av dagens virkelighet. Det står også i kontrast mellom fortidens levende liv og fortelleren Cecile (Seberg) og den livløse nummen Cecile som forteller historien hennes for publikum. Med også vinnende forestillinger av David Niven, Deborah Kerr og Mylène Demongeo, 'Bonjour Tristesse' berømte Seberg kjent med Jean-Luc Godard, som kastet henne i debutfunksjonen 'Breathless.' Han har blitt sitert på å si at Seberg ’; s Patricia i 'Breathless' plukker opp der Cecile slapp i ' Bonjour Tristesse ”-“ Jeg kunne tatt det siste skuddet av Premingers film og startet etter å ha blitt oppløst til en tittel, ”Three Years Later.” “; [B-]

“; Anatomy of a Murder ”; (1959)
Det er nesten sikkert at 'Anatomy of a Murder' ikke ville bli laget i dag, men det er kanskje enda mer svimlende at det ble gjort tilbake i 1959. En rettssalprosedyre med en heftig 160-minutters løpetid, med en åpenere skildring av seksualitet enn hadde blitt sett i Hollywood i flere tiår (hvis det er tidligere omtaler på skjermen om ord som 'sæd' og 'seksuelt høydepunkt', er vi ikke klar over dem), det var ikke et lett perspektiv (antagelig tilstedeværelsen av Mr Midt-Amerika Jimmy Stewart i spissen hjalp den til å bli laget) men det lønte seg mer enn. Kanskje PremingerDen mest elskede filmen, den tjente syv Oscar-nominasjoner, rave anmeldelser og beviste en kassetreff. Nå, et halvt århundre, holder det på som gangbustere, en så detaljert og realistisk juridisk thriller som noen gang har blitt vist (det er vist på jusskoler til i dag). Sentrert rundt Stewart sitt forsvar mot en hærløytnant (Ben Gazzara) som drepte en bartender som han hevdet voldtatt sin kone (Lee Remick), risikerer det å virke tørt, men Preminger balanserer de prosessuelle aspektene med Duke Ellingtons flørtende komposisjoner (en av de første gangene jazzartist hadde blitt bedt om å spille inn en full score), en av Saul Bass fineste kredittsekvenser, en skikkelig sans for humor og rikelig med skurrete detaljer. Moderne publikum kan være litt urolige over den seksuelle politikken - Remicks karakter er flørtende og promiskuøs, og mye av plottet dreier seg om hun samtykket til sex eller ikke - men det er den voldsomme moralske tvetydigheten som gjør filmen så minneverdig: som med en reell sak, det er ingen enkle svar å finne her. Og forestillingene, som inkluderer en kom fra den virkelige advokaten Joseph Welch, mannen som i det vesentlige ødela Joe McCarthy, som den presidende dommeren, er utmerkede over hele linja, spesielt Stewart, som sjelden har hatt en del bedre tilpasset stjernepersonalet, og George C. Scott, hvis tur da storbyanklager kunngjorde sin ankomst på en stor måte (det er praktisk talt hans første skjermkreditt og han vant en Oscar-nominasjon for sine problemer). [EN]

“; Job ”; (1960)
Hva skjer når Otto Preminger historien om Israels oppretting var nær hjertet av den jødiske regissøren, hvis familie smalt slapp unna Hitler i Østerrike i 1937. Imidlertid er den kjedelige 212-minutters driftstiden i det store fall overdreven. (komiker Mort Sahl berømt berømt på forhåndsvisning, 'Otto, la mitt folk gå'). MGM ga Leon Uris i oppdrag å skrive den massive romanen, med den hensikt å utvikle den til en film, men Preminger, med hjelp av agentbroren Ingo og en kontantinfusjon fra United Artists, kjøpte rettighetene fra MGM og utviklet det kontroversielle prosjektet selv som produsent / regissør / skribent, og åpent samarbeidet med svartelistede skribent Dalton Trumbo. Skutt på sted i Hellas og Israel, følger filmen Ari Ben Canaan (Paul Newman), en aktivist som frigjør et skip med europeiske jødiske innvandrere til Palestina fra en britisk interneringsleir på Kypros, og deretter forelsker seg i en amerikansk enke (Eva Marie Saint) melder seg frivillig som sykepleier i interneringsleiren, og prøver å adoptere en tenåringsflyktning, Karen (Preminger-oppdagelsen, 14-åring Jill Haworth). Den desidert beste ytelsen og mest overbevisende historien er Dov Landau (Sal Mineo), en tenåring fra Auschwitz som blir medlem av den israelske terroristgruppen Irgun. Mineo er nitrende (og tjente en Oscar nom) som den traumatiserte, sinte ungdommen. Preminger benytter vakkert kamerabevegelse for å forene karakterer, historie og rom, og ikke mer enn scenen der Landau i et langt, ubrutt skudd går fra tårende tilståelse av sitt krigstraum til å ærbødig sverge sin troskap til Irgun på Toraen. En nesten dialogfri jailbreak-sekvens blir også mesterlig utført, og inspirerer seerne til å ønske at filmen bare handlet om Landau og Irgun uten all den konfliktfylte kjærlighetshistorien og den politiske uttalelsen. Det er en godt fortalt historie, men den føles ikke så episk som andre filmer av sin størrelse. Det er verdt å se på for de nydelige stedene og fine forestillingene, men det er mer interessant som en del av Premingers bio som multitasking-produsent / regissør som jobber rundt studiosystemet for å få laget sine personlige prosjekter. [B-]

“; Rådgi og samtykker ”; (1962)
Selv om det er overfladisk, er det kanskje ikke den mest bevegelige filmen og eller det mest sexy temaet på jorden - kongressstemme om hvorvidt en assistent til presidenten skal fremmes til statssekretær, Otto PremingerDet politiske dramaet fra 1964 viser seg å være ganske den oppsiktsvekkende undersøkelsen av rettferdig, amoralsk politikk og internkine kongresskonkurranser. Basert på en Pulitzer-prisbelønte roman, er det en fryktelig kompleks fortelling - så detaljert om nominasjonsprosessen som noe til “The West Wing” - men en alltid settbar, særlig takket være et enormt ensembleskap inkludert Henry Fonda, det fantastiske Charles Laughton i sin siste rolle, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Burgess Meredith og en karriere-beste forestilling fra fremtidige 'Knots Landing' -stjerne Don Murray (det er til og med skjermdebuten til en ung Betty White). Helt foran sin tid var Preminger en av de første filmskaperne som åpent tok for seg spørsmålet om homoseksualitet, i tillegg til at han fikk skjermlegenden Fonda til å spille en rollefigur med kommunistisk bakgrunn, i en tid da mange fremdeles var svartelistet for slike tilknytninger. Det ledes kanskje mer av sakene enn, si, 'Anatomy of a Murder', noen ganger til å la dramaet komme på andreplass, men som den filmen, er det den moralske seedigheten og mangelen på enkle svar som gjør filmen verdt å se på. Et urettmessig forsømt bilde. [B +]

“; The Cardinal ”; (1963)
Tatt i betraktning at Peter Bogdanovich navngav Preminger’; s forrige film " den desidert beste politiske filmen som noen gang er laget i dette landet, ”; det forbløffende å se at regissøren skyter så bredt av merket bare et år senere. “; The Cardinal ”;, selv om den vant Golden Globe for Best Motion Picture Drama i året det ble utgitt, er et dødelig og saktegående tre timers kammerstykke som føles omtrent dobbelt så langt og virker, til tross for at det er nydelig " verdig ’; emne, med vilje stripet minedrift av all relevans for samtidsmålgrupper. Et skinnende biografisk portrett av en umulig dydig og fiktiv Boston-prest ved navn Stephen Fermoyle (Tom Tyron). Den islagte fortellingen sjekker en vaskeriliste med skinkehendte 20. århundres sosiale spørsmål ’; (tvungen abort; fremveksten av fascisme; økende raseintoleranse i Amerika) som piter bror Fermoyle mot nazistene, innenlandske antisemitter og Ku Klux Klan, og på en nesten latterlig måte, når han angriper rekkene fra den katolske kirken med en kort opphold i Vatikanstaten før du havnet smack-dab midt i den østerrikske Anschluss. Selv om Preminger angivelig har brukt hele skuddet på å skrike på den ledende mannen Tyron for å gi ham en bedre forestilling - å si at han senere skulle trekke seg fra skjermen som skuespiller og bli romanforfatter, er karakteren nesten null religiøs inderlighet, men er unrringly intetsigende som en leder til tross for at han truer å henge opp cassocken sin ved flere anledninger, og som filmen som omgir ham, forblir luftløs, slyngende, tørr, stansende og overveldende dum fra begynnelse til slutt. Bizarrely John Huston svinger forbi for et como-opptreden som pianotappende avunkulær biskop og Romy Schneider - som er sprøytet med sin vanlige erotiske lokkelse - krangler ironisk nok om å få hennes individualitet undertrykt av en totalitær diktator. Preminger 's omfang ville være beundringsverdig hvis sluttproduktet ikke ville være så forvirrende sakte, men som en av filmens utallige geistlige menn advarer, kan en feilaktig ambisjon være “; dødelig ”; til en prestekarriere. Dessverre i dette tilfellet viser det seg å være tilfelle for filmregissører da Preminger bukker under for kanskje den verste kardinale synden av alle: knusing av kjedsomhet. [C]

den siste latterdokumentaren

“; Bunny Lake mangler ”; (1965)
En merkelig forandret curio av en film, 'Bunny Lake is Missing', er bemerkelsesverdig for å ha alt det overskytende av PremingerDirektørpersona: for hvert feil er det en forløsende glimt av geni, eller i det minste wtf? -Ness. Handlingen beskriver en ung amerikansk kvinne i London, Anne (Carol Lynley, Premingers valg fremfor Jane Fonda), som oppdager at barnet hennes, Bunny, har forsvunnet fra skolen. Men ingen ser ut til å huske den lille jenta, og spørsmålet til inspektøren (en underutnyttet Laurence Olivier, som spiller det rolige sentrum for den stadig hysteriske stormen) blir om Bunny i det hele tatt eksisterer utenfor morens fantasi. Skutt i ulastelig svart-hvitt, oser av det veldig britiske merket fra 1960-tallet surrealistisk (London-stedene er vant til å skumle effekt) og åpnet med en typisk strålende Saul Bass-tittelsekvens, og ser i det minste gjennomgående nydelig ut. Og Lynleys opptreden, selv om hun er underlig fraværende som hun er under vann, lønner seg faktisk senere i filmen, og gir Anne nyanser som muligens en mer engasjert skuespillerinne ikke kan ha. Men å plotte den omvendte banen fra god ytelse til dårlige iis Keir Dullea som Annes bror, hvis annenverdighet - herregud, den er full av stjerner - regjeres innledningsvis, men som hans blide sjarm gir vei til skumle og deretter til opplyst-fra- under lunskap, får vi for tydelig signal for tidlig om hvem den virkelig forstyrrede er. Siden dette er Preminger, er det selvfølgelig snuskete understrømmer: bror / søster-forholdet er markant incestuøst, i karakter om ikke i gjerning, og den Chihuahua-bærende Noel Coward-karakteren som aggressivt treffer på Anne og deretter viser fram hans piskesamling til det ser ut til at politiet bare er der for å styrke den seksuelle avvikskvotienten. Hmm, så det er en fryktelig skohornet musikalsk binding med popgruppen The Zombies, men det er også en håndfull store britiske skuespillere i biroller? Og det er en forbløffende følelse av midlertidig (skjer alt dette virkelig på en dag?), Men det er også Denys N. Coops blanke kinematografi? Å score filmens fordeler og ulemper ender med uavgjort: du kan avskrive den som en gjennomarbeidet grytekoker, eller så kan du glede deg over den for den den er: en overarbeidet grytekoker. [B]

“; Skynd deg Sundown ”; (1967)
Basert på en daværende nåværende bestselger av mann og kone-team Katya og Bert laugene (skriver under pseudonymet K.B. Gilden), “; Skynd deg Sundown ”; må ha virket som en hit i skapelsen. Hvem er det bedre for å takle dette 1940-tallets hot-bed-tema-drama, drysset med en sunn dose lyst og rasisme? Samtidig som Preminger kan ha virket som den sikre innsatsen, det slappe, forkynnende og bare slett, kjedelige dramaet som er presentert her, må tas bak vedskjulet, for å si det vennlig. Den engle kusinen Rad (John Phillip Law) bryter mot de skruppelløse machineringene av trekk-unnvikende, barnemishandlende, saksofon som spiller kusinen Henry (Michael Caine, hva har dere utført). Henry er etter dyrebart land, en tomt som eies av Rad, som er hjemme frisk fra krigen, og den andre av Reeve (Robert Hook). Reeve er en svart mann som jobber hardt, og stoler ikke på hvite mennesker, og pleier moren sin Rose (Beah Richards), som tilfeldigvis var “; mammy ”; av Julie Ann (Jane Fonda, ulmende), Henrys kone. Preminger regisserer med arbeidsdyktighet, men filmen glir bort fra ham, og viser en naivete ubemerking av tidene, spesielt med et langvarig segment viet til å krysse mellom Caine ’; s ødelagte hjem og Law ’; s Brady Bunch arrangement. Til slutt, “; Skynd deg Sundown ”; føltes sannsynligvis datert da den ble utgitt, og nå føles den helt antikk. En mindre film i regissørens sene karriere. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
For å til og med sette deg ned og se på & Skidoo ”; er å fortsette å vantro selve eksistensen. The Southland Tales ”; på sin tid, angår denne irriterende narkotikahistorien middelaldrende Jackie Gleason som en tidligere mobbmuscleman som nå lever det gode livet i forstedene, blir tvunget ut av pensjon. Nødvendig for å gå i fengsel for å henrette en avskyelig mobster, dropper han surt og finner ut at hans nye bevissthet ikke kan begå mord. Når Timothy Leary samarbeider med Alejandro Jodorowsky, kommer ut det hellige fjellet. ”; Når han introduserer Otto Preminger og Groucho Marx (her lister en kriminell ved navn Gud) til LSD, vi ender opp med denne tone-døve kjærligheten som spiller som en parodi på en gammel manns tolkning av hippier. Den bisarre rollebesetningen finner plass til Carol Channing (litt for gammel til å fremføre en sang i hennes skivvies), Frankie Avalon, George Raft, Mickey Rooney og til og med “; Batman ”; skurker Cesar Romero, Burgess Meredith og Frank Gorshin (mulig nedfall fra Preminger selv som dukker opp som Mr. Freeze på 60-tallets show). Som sådan, “; Skidoo, ”; som forvirrende ender med at Harry Nilsson synger studiepoengene, er den sterkeste antimedikamentannonsen verden noensinne har produsert - hvis utvidelse av tankene fører til dette, la oss alle holde oss innendørs resten av livet. I motsetning til noe Preminger noen gang har gjort, og en sikker kandidat for Worst Movie Ever Made. [F]

Og resten:
Med 35 filmer i løpet av karrieren, har vi knapt skrapet på overflaten, men tid, og utilgjengeligheten til mange av disse filmene gjorde at vi ikke kunne dekke alt. Likevel, her er en rask guide til resten av PremingerFilmografi. Hans debutfilm i 1931 mens han fortsatt var i Østerrike, var 'Die große Liebe', en uskillet melodrama. Hans første Hollywood-flick var på samme måte langt fra hans fineste: den lette komedien 'Under Your Spell', et kjøretøy for operasanger Lawrence Tibbett, som 1900-tallet Fox ville ha bøkene sine så snart som mulig. Den litt, men godt mottatte rom-com 'Danger - Love At Work' fulgte neste år, før han fikk sparken av Darryl F. Zanuck fra Robert Louis Stevenson-tilpasningen 'Kidnapped' i 1938.

Dette markerte starten på et halvt tiårs gap vekk fra kinoen, da Preminger kom tilbake til og fant stor suksess i teatret. Med Zanuck borte i kampene under andre verdenskrig, ble han ført tilbake på Fox-partiet da Ernst Lubitsch droppet fra tilpasningen til Premingers scenehit 'Margin of Error' (der regissøren også hadde hovedrollen). Filmen er mest kjent for å bli skrevet av en ung Sam Fuller. Dette ble fulgt av 'I mellomtiden, Darling,' en kjærlighetshistorie på krigstid som ikke hadde stor innvirkning, men 1945 så 'Laura, Og Preminger ble endelig laget.

Han overtok igjen fra Lubitsch på 'En kongelig skandale', senere gjengittte 'Czarina' i 1945, men få, men hardcore Lubitsch-fans snakker godt om det. Hans første musikalske og første fargefilm, 'Centennial Summer', slo ham sammen med Jerome Kern til dårlige anmeldelser, mens 'Forever Amber' (en annen erstatningsjobb i siste øyeblikk) var enda verre, en film som Preminger beskrev som 'det klart dyreste bildet Jeg har noen gang laget, og det var også det verste. ”

Preminger erstattet Lubitsch for en tredje og siste gang etter regissørens død på “That Lady In Ermine”, og hadde et annet feilstøp i 1949 med “The Fan”, en Oscar Wilde-tilpasning. “Det 13. brevet” gjenskaper Clouzot'S “Le Corbeau” til forutsigbart mislykkede resultater, mens han for første gang kikket etter store kontroverser med “The Moon Is Blue” i 1953, en tannløs sexkomedie med David Niven i hovedrollen som av en eller annen grunn rillet sensurene på en stor måte. 1955 så 'The Court-Martial of Billy Mitchell,' sammen Preminger med Gary Cooper for en basert faktisk historie om en frittalende kritiker av hæren; det er kanskje den best mottatte filmen vi ikke fikk se (vi kan takke en sen Netflix-sending for det…)

I 1957 så han jobbe med Graham Greene på en tilpasning av George Bernard Shaws 'Saint Joan', men Greene og Shaw stemte ikke godt overens, og filmen ble dårlig mottatt. “Porgy & Bess,” basert på Gershwin opera, var igjen kontroversiell, spesielt da den parret regissøren med sin eks-elskerinne, Dorothy Dandridge, og overraskende nok er det nesten umulig å få tak i; bare en utskrift eksisterer, og den er aldri utgitt på hjemmeformater. Dårlige anmeldelser fulgte også all-star krigsfilmen 'In Harm's Way', som til tross for et rollebesetning inkludert John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal og Henry Fonda, ble kritisert for å være altfor grei.

Og så kom posten 'Skidoo', med 'Tell Me That You Love Me, Junie Moon,' en oddball-romantikk i hovedrollen Liza Minnelli som en ung kvinne med et ansikt arret av syre, Elaine May-manus-komedien 'Slike gode venner ”(Som fikk bedre anmeldelser enn de fleste av 1970-tallets produksjon) og den' München '-lite terrorisme-thrilleren' Rosebud. 'Premingers sluttfilm, Tom Stoppard-manus Graham Greene-tilpasningen' The Human Factor, 'er noe undervurdert; det er ikke noen god film, på noen måte, men dens blanding av thriller og apartheid-politikk gjør at Preminger kan tilnærme sin beste form sted. - Jessica Kiang, Sam Price, Rodrigo Perez, Sam Chater, Katie Walsh, Gabe Toro, Christopher Bell, Oliver Lyttelton, Mark Zhuravsky

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere