Fem Louis Malle-filmer du burde kjenne

Drevet av en hissig intellektuell nysgjerrighet som ville finne filmskaperen som sulter sulter fra tema til emne, både i den narrative forstand og den journalistiske (han skjøt rundt ti dokumentarer i karrieren), var den franske filmskaperen Louis Malle en filmutforsker som snudde forskjellige og mange steiner.

Og i sin lange og ærverdige karriere ønsket han å gjøre alt: elegante mystery-noir-bilder (“Elevator To The Gallows”), humanistiske dramaer (mange sentrert rundt barndommen; passasjeriter og traumer som “; Murmurs Of The Heart ” og “; Au Revoir Les Enfants ”), dokumentarer av alle slag (inkludert en med Jacques Cousteau, “; The Silent World, ”; som brakte dem begge til den internasjonale scenen med en Palme d ’; Eller seier og en beste dokumentariske Oscar) , romantiske kapersnakk (“Atlantic City”), begjærlige og lystfulle seksuelle dramaer, (“Skader,” “The Lovers”) og narrativt trassende eksperimenter (det filosofiske samtalestykket “My Dinner With Andre”) for bare å nevne noen.

Malle prøvde bevisst å aldri gjenta seg selv når han utforsket sosiale og politiske tabubelagte emner som selvmord, incest eller fransk samarbeid med nazistene. Det er et merke av hans suksess i denne forbindelse at denne uken har Criterion Collection - som har gitt ut en forbløffende 16 av filmene hans til deres boutique DVD-etikett til dags dato: sikkert en slags plate - utsteder to nye polart motsatte Malle-filmer, som er like ulikt hverandre som hver for seg for resten av hans arbeid; den lunefulle Tati-esken “Zazie Dans Le Metro,” og den surrealistiske og bisarre “Black Moon. ”;



Mens Malle ble samlet inn sammen med Frankrike Nouvelle Vague i en kort periode på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet, var han litt gammel, og ville samle et arbeid som var for variert i sensibilitet, til å virkelig bli betraktet som en ekte medlem av den banebrytende gruppen; den var for det meste sammensatt av yngre, mindre erfarne regissører, hvorav mange først ble uteksaminert til filmskaping etter en nesten obligatorisk innsats som kritiker fra Cahiers du Cinema. Faktisk var hans objektive, lite påtrengende og nesten usynlige merkevare for filmskaping antithetisk for deres raison d’être. Malle hadde allerede etablert seg i forskjellige roller, som som assistent for Robert Bresson, innen Frankrikes filmindustri, før New Wave-hit, og dette fungerte til hans fordel og frigjorde ham til å våge seg inn i sjangre og stiler mens de fanget hans interesse, uten på grunn av noen fealty til ideer som ikke er hans egne og ubegrenset av noen form for auteurist agenda. Så mens røykfylte gangster noir-filmer som “Elevator To The Gallows” kunne bli (og ble) stemplet som New Wave-esque, trosser Malle etterfølgende eklektiske oeuvre denne assosiasjonen, og omfattet både det eksperimentelle (selv om til og med hans mest utfordrende arbeid aldri var så like rart som GodardEr det mest konvensjonelle) og det klassiske, og stort sett alle poeng i mellom.

“Det tok meg hele livet å male med barns frihet, ”; var et av Malles favoritt sitater fra Pablo Picasso; hans arbeid ønsket å fange uskyld, spontanitet og ærlighet til menneskeheten og spesielt barn.

Listen som følger er egentlig bare en sampler av den fantastiske bakkatalogen, og inneholder de to nye Criterion-utgivelsene, pluss tre av våre favoritt Malle-filmer. Ettersom vi ikke påstår at dette er et definitivt tilbakeblikk på regissørens arbeid (selv om en av dem definitivt vil skje på et fremtidig tidspunkt), må bemerkelsesverdige unntak som 'Atlantic City' og 'My Dinner With Andre' unnskyldes under henvisning til av subjektivitet: vi anser ganske enkelt våre tre valg som en god grunning og håper denne korte forsmak-menyen vil gi deg lyst til den filmatiske banketten som venter deg, hvis du kan utforske Malle videre.

“; Heis til galgen ”; (1958)
Malles første film, som ble utgitt da han var bare seks og tyve (tick-tock, ambisiøse filmskapere ...) er kanskje mest kjent for sin klassiske Miles Davis-poengsum - for det meste improvisert av den legendariske jazzmusikeren, selv uten å se filmen, tilkalles den levende opp regn-gjennomvåt Paris gater og er en ekte hall-of-famer, mesh perfekt med innholdet. Men så bra som poengsummen er (og den er virkelig en av våre favoritter til alle tider), bør filmen ikke glemmes. Etter Julien Tavernier (Maurice Ronet), en tidligere fransk soldat som konspirerer med sin kjæreste (Jeanne Moreau, i hennes breakout-rolle) for å drepe arbeidsgiveren sin, og mannen hennes, en våpenhandler, er det like full på noir-ish som fransk kino får (Malle hadde nettopp jobbet med Bresson på “A Man Escaped”, og det viser). Det er ikke alt om: i delplottet, med et ungt par som stjeler Taverniers bil, forutser Malle ankomsten av den franske New Wave noen år senere, selv om de upstarts aldri helt omfavnet regissøren - Cahiers du Cinema kalte ham 'en regissør på jakt etter et emne. ”Men det er urettferdig: mens noen avviser denne filmen som bare sjangerpris, overser den den politiske subteksten og det postkoloniale sinne som føltes overfor generasjonen over, uttrykt så voldsomt her. Det er også en av de vakreste svart-hvitt-filmene som noensinne er laget: DP Henri Decaë, som hadde jobbet på Jean-Pierre Melvilles tidlige filmer, drepte den her, og skuddene fra Moreau som vandrer i gatene i byen er, fortjent , mye kopiert. Malle kan ha laget mer ambisiøse filmer, men få er like fullt realiserte som denne. [EN]

“; Zazie In The Metro ”; (1960)
Gjerne et taktskifte hvis du er mer vant til de mer kjente Malle-bildene som “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; og “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' virker som en stor venstresving hvis du &x2019; ser på filmene hans i ustand (si i rekkefølge kriterieutgivelse!). Men det er faktisk bare hans tredje innsats med funksjonslengde og snakker med filmskaperens ønske om å stadig skifte ting, selv relativt tidlig i karrieren. En tur inn i en verden av letthjertet komedie og kanskje en beskjeden hyllest til de lunefulle filmene til Jacques Tati ‘ Zazie ’; er galskap og til og med skrueball; Malle som du aldri har sett ham. Med hovedrollen i Philippe Noiret (best husket som projeksjonisten i “Cinema Paradiso”), Hubert Deschamps og introduserer en fantastisk fristende Catherine Demongeot, 'Zazie' sentrerer om feilartene av sin titulære karakter, en rampete 9-åring sendt for å bli hos henne transvestitt onkel. Hun vil bare utforske Paris og se metroen, og gnager under den kjedelige varetekt av onkelen, rømmer barnet, og vel, ganske mye skruer med alle som tør komme i veien for hennes ulykkelige fancy, på en måte rascally kanin du kanskje har hørt om. Faktisk, kanskje like påvirket av Looney Tunes og Buster Keaton, tar tonelyst ‘Zazie’ en stund å tilpasse seg seg, men når du først har funnet deg til rette i det sorte lille sporet, kan det være ganske tåpelig, innbydende lite bilde. Barndom skulle fortsette å bli et sentralt tema i Malles arbeid, med både 'Knus i hjertet' og 'Au Revoir Les Enfants' som omhandler forestående ungdom og tap av uskyld, men den livlige, stilige og sprengfulle fargen. " Zazie-quot; er en mye lysere feiring av hva det vil si å være barn. Hovedproblemet? De galne eskapadene overstiger deres velkomst og ‘ Zazie ’; slår seg aldri inn i mye av en fortelling (vi kan bare ta så mange hastigheter opp rundt bilder). Det som til å begynne med er sjarmerende og søtt, har en tendens til å rive i slutten av 90 minutter, på hvilket tidspunkt du også har sett deg gjennom den kanskje lengste matkampen noensinne har blitt satt på film. I verste fall er det imidlertid en ufarlig innsats som er skinnende nok i deler til å få et smil. [B-]

“; Murmurs of The Heart ”; (1971)
Sjarmerende, søtt, morsomt og kjærlig fortalt, til syvende og sist, er Malles niende trekk med lengde på lengden kanskje en av de mest kjærlige og likevel kontroversielle og knullede familieverdiene / seksuelle oppvåkningsfilmene på platen. Bildet er et bedårende drama som kommer i en alder, og sentrerer om en fremmende tenåringsgutt som vokser opp i borgerlige omgivelser i Frankrike etter andre verdenskrig, og krøniker forholdet til paterfamiliene sine som den yngste i en familie på fem. Hans prippen, intellektuelle gynekologfader mener han ’; en skadedyr, hans vrengte, faux-sofistikerte eldre brødre trakasserer ham konstant og hans muliggjørende, italienske trofé-kone mor (Lea Massari) prikker på ham som en baby selv om han lengter etter sin egen stemme og uavhengighet. Vi ser unge Laurent (Benoît Ferreux) stjele jazzplater (Dizzy Gillespie og Charlie Parker-melodier har hele seg), onanerer til erotisk litteratur, måler kuker med brødrene sine, torturerer familiens kokker og koker når han er vitne til moren sin som har en affære: mange av ungdommens forskjellige vanskeligheter og kamp. Men et hjerte knurrer lander Laurent i et sanatorium vekk fra familien og til slutt i et seksuelt møte med sin altfor kjærlige mor. At tonen er så søt og jovial helt fram til den tar denne svingen, er kanskje et av de mest ubehagelige elementene i filmen (i hvert fall på papir). Enda til og med da, trekker det lettgåtte bildet det av, og klarer ikke å fremmedgjøre eller avvise publikum, men i stedet forlate dem kanskje bare litt forundret (tenke ‘ hmm, slik at de gjør det i familien ? ’;). Så sjokkerende og kontroversielt som mye av det høres ut, ‘ Murmurs ’; er et ømt, grasiøst og uanstrengt bilde som fantastisk fanger nostalgi og uskyld i en ungdomstid de fleste av oss kan forholde oss til - minus de klossete oppkoblingsårene med foreldrene, selvfølgelig. [EN]

“Black Moon” (1975)
Enkelt hans mest ugjennomsiktige og ubeskrivelige film, “; Black Moon ”; er bevis på at noe skjedde i løpet av midten av 70-tallet og tidlig på 80-tallet som fikk Malle til å begynne å eksperimentere (se “; My Dinner With Andre ”;). Kanskje var det en kjedsomhet med fortellende logikk, da det er dyrebart lite av det som vises her: satt under en futuristisk krig mellom menn og kvinner, sentrerer filmen en 15 år gammel jente (Cathryn Harrison) som prøver å unnslippe redsel ved å trekke seg tilbake til det bukolske innlandet, bare for å finne seg selv i begrunnelsen for et bisarr landsted der virkeligheten virker ujevn. Med en knurrende snakende enhjørning, nakne barn som boltrer seg med griser, et androgynt bror og søsterpar som ser ut til å bli fortært av effekten av den truende krigen, og en sengeliggende gammel kvinne som snakker med rotter i gibberish og fôrer fra brystene til andre kvinner (nei, egentlig), blir filmen ofte sammenlignet med “Alice In Wonderland” i sin surrealistiske tone, men som en metafor for å slippe unna virkelighetens skrekk, er den i beste fall amatørmessig. Tilsynelatende en politisk allegori - en vakker uskyldig flyktet fra tøffe omstendigheter for å leve i en underlig, magisk, drømmeaktig verden - Malle har innrømmet at han ikke helt visste hva bildet handlet om og det viser. Helt klart tvetydig, dette er en av de sjeldne tidene hvor for mye blir igjen til publikum til å tolke, og ofte ber det om en enkel ‘ hva faen er dette? ’; reaksjon snarere enn den dypere tanken og hensynet den muligens håper å inspirere. Skrå og forvirrende, mens 'Black Moon' ikke er helt uten verdi (det slags congeals i hjernen etter at det er over), er det ikke akkurat Malles fineste time heller. Faktisk, i en vidstrakt oeuvre, kan denne filmen rekkes som et sjeldent fullverdig misfire, og en dårlig tenkt kurio som vi antar at Ingmar Bergmans kinematograf Sven Nykvist bevisst la fra seg CV-en. [C]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
En hjerteskjærende fortelling om tapt uskyld, Malle ’; s 17. spillefilm lange drama var hans mest kritisk godt mottatte film, vant Golden Lion på Venezia Film Festival, feiende Cesars med syv priser (inkludert beste film, beste regissør) og scorende to Oscar-nominasjoner inkludert beste fremmedspråklige film på 60. Oscar Awards. Men det kom til en pris. Etter den kritiske steken fra 1985 og 'Alamo Bay', som et såret dyr, trakk Malle seg tilbake til Frankrike og fordypet seg i sin mest personlige og til dels selvbiografiske film. Bildet sentreres tematisk om skyld, frykt og skam. Det ble satt i 1940-årene det nazi-okkuperte Frankrike på en katolsk internat som i hemmelighet har noen få jødiske studenter takket være den medfølende rektoren. Antisemittisme er stygg nok, men når de blir oppdaget gjennom naive, uskyldige barn som ikke fullt ut forstår ondskapen og urettferdighetene rundt dem, kan det være virkelig irriterende å se på. To gutter, en fransk-katolikk og en maskeret jødisk gutt, blir bestevenner, men en tilfeldig og smertefull Judas-kyss river dem fra hverandre. I mellomtiden florerer det øyeblikk som illustrerer styggen som menneskeheten er i stand til, for eksempel underplottet til en fiendtlig kokk som blir fanget som selger matforsyninger på det svarte markedet som forråder barna i et foraktelig forsøk på å redde sin egen hud. På måter en forsoningshandling, ‘ Enfants ’; er ekstremt personlig, basert på Malles egen barndom hvor han måtte se Gestapo frakte fire av skolekameratene sine for å bli deportert og til slutt gasset i Auschwitz. Kanskje på grunn av Malles unike tilknytning til materialet, skaper han en slik umiddelbarhet at publikum ikke kan annet enn å føle den samme hjelpeløse avmakt som barna gjør under filmens konklusjon som de ønsker vennene sine farvel. Ødeleggende. bevegelige og likevel faktiske forhold, bildet er til slutt en hjerteskjærende, men usentimental og veltalende uttalelse om fordommer. [EN]

Don ’; t fret, Malle-entusiaster, dette er selvfølgelig bare en kort smakebit, men for de som ikke er intimt kjent med filmskaperen, la ’; s minne deg på en gang til: 16 filmer i Criterion Collection er ikke så loslitt og må markere Malle som noen verdt å være oppmerksom på. Det er enorm beløp mer å oppdage også, inkludert “; Calcutta, ”; Malles feirede doktor om fattigdom i India, senere sendt som en syv-delt TV-serie kalt (“; Phantom India ”;) på BBC, og opprørte den indiske regjeringen så mye at de ikke tillot BBC å skyte i landet i flere år; det var en av de sjeldne gangene en dokumentarfilm spilt i konkurranse på Cannes. Andre bilder med lengde på lengden som ikke er kjent eller sett, inkluderer det ufarlige komedie-eventyrbildet, “; Viva Maria ”; med Brigitte Bardot og Jeanne Moreau, 'A Very Private Affair' også med Bardot, og Jean-Paul Belmondo-kjøretøyet 'The Thief of Paris.'

Som nevnt, “; Atlantic City ”; og “; Min middag med Andre ”; regnes som to Malle-klassikere, førstnevnte tjente ham en Oscar-nominasjon for beste regissør, sistnevnte ble innropt av Siskel & Ebert og huskes kanskje best for å trosse hver eneste manusforfatter 101-regel i boken. I hovedrollen med Jeanne Moreau, og skandaliserer amerikanske publikummere (og fremkaller sensurlover) med sin seksuelle natur og cunnilingus-skudd, “; The Lovers, ”; er absolutt et av Malles beste bilder, med mer nydelig svart-hvitt kinematografi av Henri Decae (og noen av de vakreste dagene for nattopptak noensinne). “; Brannen innen ”; ville følge, og selv om det kan være utilsiktet morsomt i sin nå klisjefylte skildring av europeisk ennui som fører til massedepresjon, er bildet (forsterket av Erik Satie-poengsummen), faktisk et gjennomtrengende portrett av en mann på kanten av selvmord. Et annet viktig bilde er 'Lacombe, Lucien', en annen personlig historie om aldringene som ble satt under den tyske okkupasjonen av Frankrike og sentrerer seg om fransk skyld for samarbeid (tenåringen blir en del av det tyske politiet, men blir snart forelsket i en jødisk jente). Mens det er kontroversielt for nakenbilder med Brooke Shields før tenåringen, huskes bordellsettet 'Pretty Baby' (1978) kanskje best for sine vakre bilder av en veldig ung, naken og nydelig Susan Sarandon, og som de fleste Malle-filmer , kan innholdet være overfladisk omstridt, men skjemaet er alltid godt håndtert. Den kritiske og kommersielle bomben ”Crackers” med Sean Penn og Donald Sutherland er fortsatt et unnvikende bilde på DVD (selv om den ble utgitt på universell‘S bare-bone hvelvserie tidligere i år; filmskaperen var heller ikke helt fornøyd med det, bekymret for at han endelig hadde kompromittert arbeidet sitt i et ikke-arbeidskraft av kjærlighet), hans paean til John Ford, bare på sjøen, 'Alamo Bay', med Ed Harris i hovedrollen, forblir også AWOL, hovedsakelig på grunn av den kritiske steken, men det utløste hans mest personlige arbeid 'Au Revoir Les Enfants.' Basert på Chekhovs skuespill 'Onkel Vanya', ville 'Vanya On 42nd Street' med Wallace Shawn og Julianne Moore vise seg å være en fin avslutning til karrieren; Malle døde i en alder av 63 av kreft. Igjen, alt dette er bare en smak. I det minste håper vi at dette motiverer noen (Kriterium?) Til endelig å slippe “; The Silent World ”; på DVD. Vi har ikke sett det siden barndommen og hyllesten i “; The Life Aquatic ”; klipper det ikke. - Rodrigo Perez

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere