Fra ‘Zodiac’ til ‘Mindhunter’: 5 Visuelle elementer som definerer David Finchers filmatiske univers

“Mindhunter”



Patrick Harbron / Netflix

David Fincher er en av de mest markante visuelle historiefortellere som jobber i dag. På hans nye Netflix-show & Minddunter, ”; regissørens veletablerte visuelle stil og bruk av filmspråk blir ført gjennom hele sesong 1-buen, til tross for at Fincher bare har regissert fire av de ti episodene selv. IndieWire snakket nylig om showets viktigste kinematograf Erik Messerschmidt - som en gang var Fincher ’; s gaffer, og skjøt 90% av “Mindhunter” - om hva som definerer den filmatiske stilen til den store forfatteren og hvordan han bygde av utseendet til “Zodiac” for å skape noe vi ikke bruker å se på TV.



Fargepaletten

Bildene i en Fincher-film er forankret i realisme, men det er en mørk, stilisert realisme. Dette er mest bemerkelsesverdig i regissørens fargebruk. “; [David] har en aversjon mot mettede farger og magenta, ”; sa Messerschmidt i et intervju. 'Showet har et desaturert grønn-gult utseende, som er innenfor Davids palett. ”;



I følge kinematografen er fargepaletten - som hjelper til med å gi showet sin periodiske følelse - for “; Mindhunter ”; kommer fra produksjonsdesigner Steve Arnold, kostymedesigner Jennifer Starzyk og en utrolig kreativ lokasjonsavdeling, ikke nødvendigvis belysningen.

“Mindhunter”

Patrick Harbron / Netflix

“; Som med ‘ Zodiac ’; perioden ser fra det som er satt foran kameraet, ”; sa Messerschmidt. “; Vi bruker ikke farget lys, slik du ville sett andre filmer som har vært tidligere. ”;

Kinoen sa at når det gjelder å legge til eller fjerne farge i etterproduksjonen, gikk både han og Fincher i produksjon med en veldig sterk ide om hvor de ville ta bildet under fargetidprosessen. Et eksempel i “; Mindhunter ”; er det solfylte utvendige området Georgia og Nord-California som hadde en tobakksgul ”; fargetone lagt til dem i innlegget.

Den gulaktige er et aspekt av hvordan Messerschmidt spilte innenfor regissørens etablerte fargepalett på “; Mindhunter ”; for å skape en kontrast mellom eksteriøret og interiøret.

store små løgner-spilleliste

“; Vi blandet fargetemperaturer, kjølige og varme i samme skudd - ofte ved å la vinduene gå litt blå og la interiøret være gule, ”; sa Messerschmidt. “; Tanken var å la farger isolere skuespillerne. La alt i bakgrunnen være omverdenen - enten du er i et fengsel eller politistasjon - det er mye av det varme ute, kjølig inne, eller noen ganger motsatt. Tanken var å la interiøret føle seg ensomt under avhørsscener. ”;

Peering Into Darkness

Fincher-filmer er mørke, men ikke i tradisjonell forstand - det er ikke den høye kontrasten, svarte skygger av mørketypen. I stedet oppfordres seerne til å kikke seg inn i skyggene og mine for detaljer. Mens de fleste filmografer prøver å ha en &tykk; negativ ”; - med et høyt dynamisk utvalg av lyst og mørkt i rammen - Finchers verden fungerer i et langt smalere lysområde.

“; Vi strekker ikke eksponeringen over hele det dynamiske området på skjermen, ”; sa Messerschmidt. “; For å bli veldig tekniske, hvis de lyseste punktene dine er 100 enheter, har vi aldri jobbet der oppe. Det er vanskelig å se finesse i skyggene når høydepunktene er veldig lyse - øynene dine har en tendens til å gå til den lyse delen av rammen. Hvis historien er i skyggen, må du jobbe i den nedre tredjedelen, den nedre halvdelen av eksponeringen. ”;

Å søke gradering og detaljer i det nedre eksponeringsområdet er noe Fincher var i stand til å ta til neste nivå da han byttet til digital kinematografi med “; Zodiac. ”; Mens mange filmskapere prøver å finne måter å få digital til å se like bra ut som film ut, har Fincher alltid prøvd å spille til middels styrke.

“; Anskaffelsen av digitale bilder støtter absolutt hans estetiske, ”; sa Messerschmidt. ”; For å få det blikket på film, og det er mulig - [kinematograf] Darius Khonji gjorde det på ‘Se7en’ - men det er vanskelig å være nyansert delvis på tåenden av eksponeringen. Det krever enorm disiplin. Det faktum at vi kan se på skjermen og ta de virkelig subtile nyanserte valgene - litt mindre fyll, litt mindre røyk - og David vil da absolutt engasjere seg i diskusjonene. Det er så mye vanskeligere å gjøre hvis du ikke ser på skjermen som viser deg nøyaktig hva du får. ”;

Praktikk i ramme: minimalt lys

“Mindhunter”

Merrick Morton / Netflix

Å jobbe i denne nedre halvdelen av eksponeringsområdet betyr ofte å jobbe med minimalt lys - både med tanke på lysets styrke, men også antall lys. Messerschmidt satte fokus på Finchers mangeårige DP Jeff Cronenweth (“; The Social Network, ”; “; Fight Club ”;) har satt pris på å bruke “praktiske” - lys som vises i rammen - for ikke bare å motivere lyset, men å være den viktigste lyskilden.

“; [Produksjonsdesigner] Steve Arnold og jeg jobbet mye for å finne måter å plassere praktiske på steder som skulle fungere til beste for oss, ”; sa Messerschmidt. “; Enten det er en praktisk overhengende [hengende over] forhørsbordet, eller nattbordslampen, eller en lysstoffrør. ”;

molly ringwald imdb

Kinoene tar til seg Mindhunter med å slå av alle lysene i rommet og bare se på den praktiske tjenesten som hans nøkkellys. Deretter utvidet han lyset så minimalt som mulig - ideelt sett ikke i det hele tatt - og tilfører røyk til rammen (ved å bruke en teaterhazer) for å gjøre skyggene mer utpreget og strukturert.

Et allestedsnærværende, robotkamera

“MIndhunter”

Patrick Harbron / Netflix

Komposisjonene til Finchers låste (stativbaserte) kamera er presise, alltid skarpe. Kameraet beveger seg sjelden, og når det gjør det, er det jevnt, og tar på seg det regissøren tidligere har kalt en “allestedsnærværende” kvalitet.

'Vi gjør ingen håndholdere, vi har ikke steadicam eller har en steadicam-operatør,' sa Messerschmidt. 'Hvis en regissør ønsker å komme inn for å bevege kameraet, sier vi ikke nei - men det må gjøres med tilgjengelige verktøy og bildets stabilitet er viktig.'

I det meste av det siste tiåret har Fincher lagt en ekstra grad av presisitet til bildene sine ved å ta bilder med høy oppløsning - “; Mindhunter ”; ble skutt ved hjelp av en 6K RED Dragon Sensor - og kuttet inn i det bildet i postproduksjon for å gjenskape og stabilisere bildet.

“; Vi gjorde en 5K sentrumsekstraksjon - så vi innrammet etter et 5K-rektangel inne i 6K-bildet, ”sa Messerschmidt. 'Det etterlater omtrent 20% ekstra rundt kanten av rammen som vi kan bruke til reframing og stabilisering i posten, noe vi gjorde ganske mye.'

I tillegg til å gi Fincher enda en sprekk ved å få den nøyaktige komposisjonen han ønsker, gir det mulighet for eliminering av ufullkommenheter i driften av kameraet.

“; Hvis du skyter en skuespiller som sitter opp fra en stol og operatøren vipper opp med ham, kan du gjøre 10 ting av det, og operatøren kan holde takhøyde perfekt for seks av dem, men hvis de valgte redaksjonell, ta operatøren klemmer takhøyden det kan festes i posten, ”; sa Messerschmidt. “; Samme ting for stabilisering - å rulle på et litt humpete gulv eller gjøre et kranflytt der kranen har litt vingle i seg eller hva som helst, ved å kunne ta det ut i posten informerer David ’; s estetiske. Den lar showet opprettholde det veldig eteriske, nesten robotiske utseendet, og lar kameraet være anonymt i historiefortellingen. ”;

Innramming mellom linjene

“Mindhunter”

Merrick Morton / Netflix

Mennesker i et rom som snakker regnes ikke som alt det filmatiske, og likevel “; Mindhunter, ”; som &Zodiac; ”; er fylt med lange avhør, intervjuer og diskusjoner mellom etterforskere som er dominert av dialog. I likhet med andre filtre fra Fincher er informasjon viktig, men ikke på grunn av behov for å skape klarhet - ofte er det motsatt - eller fremme handlingen. Det handler om hvordan karakterene behandler denne utstillingen og forskyvningene i mellommenneskelig dynamikk mellom tegn som et resultat. Det er Finchers kamera som avslører denne underteksten og engasjerer publikum i dramaet om det som ikke blir sagt.

“; Showet handler om finessene til det som blir sagt mellom linjene, ”; sa Messerschmidt. “; Fra et kinematografisk ståsted handler showet veldig mye om dekning og sekvensering. Scenene er lange, så vi leker med skudddesign for å bygge spenning eller fremheve visse informasjonsstykker. ”;

Prosessen med å fortelle historien gjennom sekvensering av spesifikke komposisjoner er brød-og-smør for Fincher (fantastisk analysert i denne episoden av “Every Frame a Painting”). “Mindhunter” ville falle ut og stole på normal dekning. Med Fincher, som ikke var klar for seks av de ti episodene, fant Messerschmidt at den største delen av jobben hans var å samarbeide med de andre regissørene for å finne ut hvordan scener måtte deles opp i forskjellige skudd.

“; Det er veldig forskjellig fra andre TV-serier av denne sjangeren - det handler ikke bare om å få dialogen på kameraet på så få bilder som mulig, ”; sa Messerschmidt. “; Vi utforsket virkelig å dekke scener på mange forskjellige måter, mange forskjellige små oppsett og gi redaktører forskjellige alternativer for hvordan de kan dele informasjonen. Vurderer alltid når publikum har informasjonen, når har karakterene informasjonen, når er de synkronisert, når er de ikke, og leker med den fra et kameralinseperspektiv. ”;

Den første sesongen av “Minhunters” er tilgjengelig på Netflix.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere