Godards 60-tall: En gift kvinne

Skrevet, filmet og vist på filmfestivalen i Venezia, til stor ros, som Den gifte kvinnen, Ble Goards åttende funksjon deretter utsatt for intenst gransking av det franske sensurstyret, som forsinket utgivelsen med mange måneder og håndhevet en tittelendring til En gift kvinne. Det kan virke som en mindre detalj, men begrunnelsen bak endringen - at førstnevnte så ut til å gi et teppeuttalelse om alle gifte kvinner, spesielt uhøflig i en historie om utroskap - sier mye om hvor filmen ble plassert i banene til Godards karriere, den franske New Wave, og filmhistorien generelt.

Bortsett fra tittelendringen, ble emnet oppfattet som uklar, dets holdning til utenomekteskapelig sex forvirrende uklar, og referansene til Holocaust, og spesifikt en slutning av fransk skyldighet, for kontroversiell. Dette var 1964; Godard var 33 år, og hans filmiske tilnærminger endret seg; visuelt og filosofisk beveget han seg inn i et nytt rike med Den gifte kvinnen, og han beveget seg raskt, på cusp av en ny kino, ikke bare politisk engasjert, men direkte strukturistisk. Den gamle New Wave-tilnærmingen passet ham ikke lenger. I Den gifte kvinnen, ser vi omrøringene til redigering og fotografiske taktikker han ville bruke for mye av resten av 60-tallskinoen: mennesker som abstrakter, dialog som forhør, direkte adresse, hvisket voice-over, reklametavler og reklame som interstitiell kommentar. At alt dette kommer innenfor den tilsynelatende konteksten av en karakterstyrt, for det meste realistisk kjærlighetstrekant, viser Godard på en gang risting av gamle begrensninger og dykking i farlige nye farvann. Selvfølgelig ville den franske kinoen svare med veldig varierte reaksjoner; selv om det nå er merkelig nok en av hans mindre diskuterte filmer (i det minste i lys av den mer tilgjengelige sjangeren spiller -Forakt, Band of Outsiders, og Alphaville- som styrket det) den gangen den var populær, debattert og resolutt på fortroppen.

I form, Den gifte kvinnen virker informert av Godards kollega New Wave-venstres Agnès Vardas Cléo fra 5 til 7, med sin komprimerte tidsstruktur, sin svart-hvite røntgenvisjonstilnærming til en kvinnes kvotidiske opplevelser, og til og med dens samvalg av popbilder som politisk kommentar (i dette tilfellet, en fantastisk midtfilmtangens som Godard bruker helheten av en Sylvie Vartan-sang for å følge med på seksuelt provoserende magasinbilder av bh og badedrakter) - forskjellen er at Godard tilsynelatende dømmer med hvert snitt mens Varda forble ambivalent mot hovedpersonens reise gjennom et ombygd Paris. Hvis Godard kan være noe usikker her om hvordan han forveksler valgene og situasjonene til hovedpersonen, Charlotte (Macha Méril), med høye forestillinger om kollektivt kulturminne og politisk engasjement, er filmen likevel et fascinerende løp med bryting med forskjellige filosofiske ideer. , et post-coitus kaster seg ut i samtidens eksistens natur.



Godard dirigerer alle scenene sine med en streng, modernistisk beregning, enten det er Charlotte som slapper av med kjæresten sin (Bernard Noel), mens de to diskuterer betydningen av ordet kjærlighet, kroppene deres abstraheres i albuer, knær og armer mot arkhvitt bakgrunn; Charlotte kranglet med sin kontrollerende ektemann (Phillipe Leroy) midt i den hysteriske knekkingen av en importert plate, og kameraet gled frem og tilbake mellom to romslige rom mens hun svever rett utenfor leiligheten deres; eller i et fantastisk, vakkert sammensatt enkeltskudd på en kafé, lytter Charlotte hemmelig på samtalen til to tenåringsjenter som diskuterer sex, mens ordene deres, tilslørt av kafeen, ser ut som svevende undertekster imellom. Godard anser ethvert oppsett som et frittstående kunstgjenstand, og enhver samtale som en sammenstøt av ideologier. Mange av teknikkene som Godard smidde her, vil snart bli satt i stadig mer sofistikert syn i verk som f.eks Mannlig kvinne og Kineserne, men En gift kvinne pakker fortsatt en heftig intellektuell trøkk, og dens klimatiske avgrensning av Charlottes frigjøring (forhåpentligvis fra både mann og kjæreste, men den er tvetydig) er minneverdig for sin følelsesmessige trekk. 'Det er en film der noe mangler. Men dette er temaet for filmen min, ”sa Godard. I resten av tiåret virker det i det minste som om Godard fortsatte å lete etter det unnvikende savnet noe.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere