Går til ekstremer: Fatih Akin på sin tyrkisk-tyske kjærlighetshistorie “Head-On”

Går til ekstremer: Fatih Akin på sin tyrkisk-tyske kjærlighetshistorie “Head-On”



av Wendy Mitchell

Fatih Akin (til høyre) med 'Head-On' -stjerner Birol Unel (til venstre) og Sibel Kekilli (sentrum) på Berlin 2004, hvor filmen vant Gullbjørnen. Foto av Eugene Hernandez.

Fatih Akin‘s 'Rett på' er en energisk eksplosjon av ekstreme situasjoner - den har latter og tårer, goth-sanger av The Sisters of Mercy sammen med tyrkiske tradisjoner, hip-barene i Hamburg og de støvete kafeene i Istanbul, og - selvfølgelig - kjærlighet og hat.

Historien følger Cahit (Birol Unel), en elendig, beruset aldrende punkrocker, og Sibel (tidligere voksen filmskuespiller Sibel Kekilli), en kvinne så undertrykt av sine tradisjonelle tyrkiske foreldre at hun er selvmord. Sibel og Cahit inngår et bekvemmelighets ekteskap, som selvfølgelig blir ubeleilig når de begynner å falle for hverandre. Den tyrkisk-tyske filmskaperen Akin sier at denne filmen er hans mest personlige arbeid hittil - faktisk fikk han ideen da en tyrkisk-tysker ønsket å gifte seg med ham for rundt 10 år siden (han sa nei, men skjønte da det ville gjøre en fantastisk idé til en film).

Den grunnleggende handlingen gir ikke rettferdighet til de mange komplekse lagene i “Head-On”, om kulturkonflikter, generasjons misforståelser og kjærlighetens uventede konsekvenser. Filmens styrker går utover plettfri skuespill og skarp skriving - den kan også skilte med dristige sexscener og et kreativt lydspor.

“Head-On” hadde premiere på 2004 Berlinale og vant festivalens prestisjetunge Golden Bear, etterfulgt av andre festivalpriser og fem tyske lolas. Enda mer imponerende slo det ut slike filmer som “Dårlig utdanning” og 'Vera Drake' for å vinne den beste europeiske filmen fra 2004. indieWIRE-bidragsyter Wendy Mitchell snakket med Akin om drama og mørk humor, kamera-kjemi, tyrkiske stereotyper og hans nye dokumentar om musikk i Istanbul. Strandfrigjøring slipper den 21. januar på Angelika i New York, datoer i andre byer vil følge.

Indiewire: Dette er en seriøs film, men med mye mørk humor ... Brukte du tid på å prøve å lette den med komiske deler, eller la du den utvikle seg naturlig '>

jodorowskys sanddynestrømming

meg: Prosessen vokste gjennom årene. I løpet av det jobbet jeg med mange forskjellige andre filmer - dette er den fjerde filmen min på omtrent 8 til 10 år. Det vokste med hver opplevelse, med hver fotografering, du blir mer og mer erfaren og du bruker det til historien din. Egentlig begynte jeg virkelig å sette meg ned og skrive den etter 9/11, jeg begynte å skrive den i 2002 og det tok meg ett år å skrive den. Det har mye å gjøre med å vokse. Til og med filmen handler om å vokse. Ikke kommer av alder, men søken etter å bo, hvor skal vi hen.

restene sesong 3, episode 1, oppsummering

iW: En del av grunnen til at filmen fungerer så bra, åpenbart, er kjemien mellom Birol og Sibel. Hva var casting-prosessen - du kjente Birol fra før, så fikk du alltid se ham i denne rollen?

meg: Ja, han var som et grunnlag for denne filmen. Historien hadde jeg i tankene i 1995, for 10 år siden. Også det var første gang jeg så Birol på skjermen, på en filmfestival, i en film laget av en regissør fra Luxembourg. Jeg ble forelsket i ham på skjermen, jeg trodde han var en fantastisk skuespiller. Og på studiepoengene så jeg at han var tyrkisk som meg. Så jeg ville møte denne fyren. Jeg møtte ham og vi ble venner, og han hadde en liten del i filmen min 'I juli.' Vi snakket alltid om dette prosjektet. Han er som karakteren i filmen - han er en så punk fyr i denne omegnen av den tyrkiske verdenen. Det var lett for meg å skrive disse tingene. Jeg visste måten Birol snakker på, jeg visste hvordan han beveger seg, hvordan han kler seg. Det var så enkelt å skrive og lage det for Birol. Det var mye vanskeligere for Sibel - ikke å skrive det, jeg visste nøyaktig hvor jeg skulle gå med karakteren. Men det var veldig vanskelig å finne den rette skuespilleren. Jeg var glad for å ha Birol som en del av avstøpningsprosessen, vi kunne se ham med hver av jentene vi var på audition for å se hvem som jobbet som et par.

iW: Da du først så Birol og Sibel sammen, hvordan visste du at det var ditt rette par?

meg: Vel, det var ikke slik at de kom sammen, og vi sa alle “bingo.” Egentlig liker de ikke hverandre. Under skytingen respekterte de hverandre, men jeg kan ikke si at de virkelig likte hverandre. Men avstøpningen var veldig enkel, det var noe på overflaten. Kameraet elsket dem begge som par. Visuelt er de veldig sexy sammen. Jeg brukte det faktum at de ikke liker hverandre fordi historien er skutt slik - i begynnelsen hater Cahit Sibel. Så jeg kunne bruke det. Vi skjøt kronologisk slik at forholdet deres som utviklet seg i filmen er det som også skjedde på sett - ikke at de ble forelsket, men respekten for hverandre vokste hver dag.

iW: Fikk Birol og Sibel mye for karakterene? Var det mye improvisasjon?

meg: De bringer mye. Jeg tror det er to typer regissører ... den første typen tillater ikke noe for improvisasjon, og du følger hvert komma i manuset. Jeg er ikke sånn, når jeg først har begynt å skyte, glemmer jeg manusforfatteren i meg. Jeg liker at ting flyter. Hvis du har talentfulle skuespillere som har med seg egne ideer, kan det være mye bedre enn det du har jobbet frem. Før vi skjøt hadde vi tre ukers øving, og under den prosessen endret vi oss mye. De brakte mange ideer til det. Selv om vi hadde de strenge øvingene og endret manuset da, gikk vi ikke gale på settet. Jeg vil ikke komme til settet og ikke vite hva vi gjør. Men selv noen ganger på settet vil vi reagere på ting. Det var som skjebnen var å regissere filmen, jeg bare gikk med strømmen.

iW: Musikk virker så sentral i denne filmen ... Jeg hørte at du er en DJ, så plukket du ut all denne musikken selv?

meg: Ja, jeg valgte mesteparten av musikken før filmen startet. Det var en god opplevelse. Det er som om jeg samlet skriptet med opplevelser. Visse ting jeg så, visse historier folk fortalte, skrev jeg dem ned. At alle har forbindelse med hverandre. Samme ting med musikken, jeg hører på mye musikk ... For eksempel, sporet som spilles når Sibel lager mat, jeg hørte på det for første gang, og jeg tenkte at dette kan være flott for en matlagingsscene, og jeg skrev det ned i notatene mine. Jeg hører alltid på musikk når jeg skriver, jeg trenger en rytme for å skrive. Da jeg skrev bar fight scene, hørte jeg ved en tilfeldighet til det sporet, “After Laughter Comes Tears” av Wendy Rene. Jeg tenkte: “Dette passer perfekt.” Så jeg bemerket det mens jeg skrev. Da jeg hadde alle sangene mine, innså vi at vi ville ha et omfattende budsjett for musikken. Jeg ville ha 100 000 euro, ikke de vanlige 20 000 euro. På den annen side brukte jeg ikke mye penger på kostymer (det var skuespillernes personlige klær), jeg brukte ikke mye penger på belysning, og all filmen er skutt av håndkameraer, så vi kunne legge pengene til musikken. Som regissør kan du forvandle visjonen din mer med musikken. Film er en todimensjonal ting - den går opp og ned og fra venstre til høyre, men hvis du legger musikken inn i det todimensjonale mediet, ble det som en tredje, fjerde og femte dimensjon, jeg tror virkelig på det.

iW: Hva med den tyrkiske sangeren og koret på Bosporen, hva inspirerte det?

lauren graham 2017

meg: Det er som en Brechtian element. Som ung manusforfatter liker jeg å prøve ut ting, så med denne historien passet det ikke inn i en tre-handlings dramaturgi. Det er for komplisert eller for annerledes. Jeg leste mye om teater og jeg oppdaget Brecht, og også klassisk gresk tragedie, og de er bygget på fem strukturelle handlinger. Jeg ønsket å jobbe med det, og virkelig vise publikum når en ny akt begynner, En av de grunnleggende ideene for stemningen i filmen var ideen om at vestlig punkmusikk virkelig er koblet sammen - i tekstene for eksempel - til klassisk Tyrkisk musikk. Begge handler om hvordan du kan elske noen så mye at du blir sinnssyk, du føler så mye lidenskap at du vil skade deg selv. Selv med Depeche Mode eller Nick Cave eller Iggy Pop, oppdaget jeg en forbindelse til den østlige verden, så jeg ville ta det med til filmen. Det var også en måte å bryte det vestlige, realistiske utseendet på filmen med et kitschete postkortelement. Men disse elementene er koblet til hverandre, og det er meg.

iW: Denne filmen viser denne tyrkiske immigrantopplevelsen, men den er ikke en stereotyp film, dette er så unike individer. Jeg lurte på hvordan tyrkiske mennesker har reagert på filmen?

meg: Da jeg skrev filmen, husket jeg at jeg har tre målgrupper - tydeligvis er det flere, men dette er tre store - tyske, tyrkiske, tysk-tyrkiske (mennesker som meg). De er alle forskjellige fra hverandre. Det tyrkiske folket var veldig positivt. Det største komplimentet jeg fikk er at den tyrkiske filmverdenen så den som en del av tyrkisk kino.

Det tysk-tyrkiske publikummet var veldig splittet. Halvparten av reaksjonene var veldig positive. Noen mennesker sier: “Vi kan identifisere oss med det. Det er historien min. ”Men vi hadde mange mennesker som var veldig sinte på den og sa:“ Hvorfor viser du bare de dårlige holdningene i samfunnet vårt? Eller hvordan kan du vise tyrkiske kvinner nakne i filmen? ”Det var ekstremt.

iW: Tror du dette er en realistisk skildring av den tyrkiske immigrantopplevelsen i utlandet?

meg: Som du nevnte, de karakterene er ikke typiske. De er ikke representative for den generelle tyrkiske minoriteten i Tyskland. Men konflikten er representativ. Denne filmen kom etter 9. september. Verden forandret seg virkelig etter det. Den muslimske verden regnes på en mye annen måte etter 9. september. For meg handler det faktisk om generasjonskonflikt - foreldrene mine har en annen holdning, en annen utdanning, en annen bakgrunn enn jeg har. Og det er det samme om du er muslim eller katolikk, denne generasjonsforskjellen. Se på ScorseseFilmens tidlige filmer, prøver karakterene hans å komme seg ut av denne katolske bakgrunnen. På en eller annen måte er det en generasjons greie.

iW: Scenen til at Sibel ble angrepet på gaten er så smertefull å se, var det vanskelig å filme?

plakat fest 2019

meg: For å være ærlig er det virkelig ikke så vanskelig å filme. Du må koreografere den nøye. Men jeg liker ikke vold i filmer, det er jeg ikke Tarantino fan. Men noen ganger er det nødvendig. Kanskje det er for voldelig, men jeg trengte denne typen sjokk for publikum. Jeg ville at alle skulle forstå at når hun var i den scenen, var det hennes måte å begå selvmord på. Men for å skyte at du trenger humor ... ellers vil du bli gal. En interessant ting er like etter at vi skjøt det, dagen etter hadde Sibel blindtarmbetennelse - kroppen hennes ble syk akkurat der hun ble truffet med den falske kniven. Hun trodde det hun handlet så mye. Det var nesten som om det var trolldom på dette filmopptaket om ting som gikk i oppfyllelse etter at vi hadde skutt dem. En annen ting som skjedde var scenen om at Sibels foreldre fikk nyheten om Cahit, folk sa at det er trivielt. Men så fant Sibels virkelige foreldre ut de voksne filmene hennes fra å lese avisene. Og søsteren hennes fortalte Sibel at det samme skjedde også som i filmen, at faren hennes brente bildene av Sibel. Og i det øyeblikket Birol sluttet å drikke i filmen ... da vi skjøt den, var han faktisk alkoholiker, og han ble så syk at han ikke kunne spise eller drikke lenger - han var i terapi. Da han kom ut av det, veide han 15 kilo mindre. Da han stroppet å drikke i filmen, sluttet han virkelig å drikke i virkeligheten.

iW: Så nå har du ditt eget produksjonsselskap, og jeg hører at du jobber med en dokumentar nå?

meg: Ja, det heter det “Krysser broen,” det handler om musikkscenen i Istanbul. Da vi skulle skyte musikerne der for 'Head-On', var det en så interessant verden for meg at jeg ønsket å dele den med et publikum. Så vi bestemte oss for å lage denne dokumentaren, og den dekker all slags musikk - kurdisk musikk, hiphopmusikk, sigøynermusikk, islamsk musikk. Og samtidig er det et portrett av byen og landet.

iW: Liker du dokumentararbeidet i stedet for en fortelling?

meg: Vel, jeg lagde en dokumentar for TV for flere år siden om familien min. Den vant en pris, men jeg var ikke fornøyd med den. Jeg ville gjøre det bedre. Fiksjon er mitt hjem, jeg kom fra fiksjon, jeg liker å fortelle historier. Men når du ser “Head-On”, har den denne dokumentariske stilen, så det å jobbe med dokumentar kan virkelig hjelpe meg å jobbe med fiksjon. Jeg liker dokumentararbeidet. Kanskje hver annen film du trenger å gjøre dokumentar for å fortelle hva du virkelig vil fortelle og ikke være begrenset av mediet. Med dokumentar skaper du ikke den virkeligheten du har for å jakte på virkeligheten.

iW: Har du noen andre skjønnlitterære skrifter i verkene?

meg: Jeg har to manus, en som jeg håper å skyte i år heter 'Sjelekjøkken,' det handler om en restaurant i Hamburg-området der jeg bor. Det er en kjærlighetshistorie, om gresk eier av restauranten som har et forhold til en basketballspiller med Serbia. Det er et lite prosjekt å prøve ut. Det er en komedie. Jeg er en Billy Wilder-fan, og komedie er mye, mye vanskeligere enn drama. Du vet, det var ikke så vanskelig å skyte “Head-On.” Jeg bare gikk ut og gjorde det - instinktet mitt kunne lede meg. Men med en komedie handler det mer om timing. Jeg vil gjerne prøve dette.

Etter enn har jeg et annet prosjekt om filmskaperen Yimaz Guney, i 1982 laget han en film som heter 'On the Road' (Veien), som delte Palme d’Or i Cannes. Han var en kurdisk filmskaper som satt i fengsel i Tyrkia i 18 år, og han laget seks filmer ut av fengselet og løp deretter bort fra fengselet og laget sin siste film i Frankrike og døde i Frankrike. Han er en slags beryktet helt i Tyrkia. Så enken hans vil at jeg skal lage en film om livet hans, så jeg jobber med det, men det er et veldig stort prosjekt. Så det er mye du kan gjøre (ler).

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere