Voksende smerter: Lucile Hadzihalilovic's 'Innocence'

I Lucile Hadzihalilovic‘S“Uskyld”Nostalgi og frykt blir en - og det er en helt kjærkommen symbiose. En bemerkelsesverdig vedvarende allegori, 'Innocence' luksuriøst i form av symbolsk bilder man for det meste skulle assosiere med de fantastiske verdenene til barns fiksjon, men med det derved å erkjenne den iboende råte og uhyggelige grunnlaget som støtter dem opp. Å applaudere Hadzihalilovic for å ha oppdaget eller avslørt den seksuelle diskursen som roiler under overflaten av aksepterte troper og fortellinger om preadolescent fantasy, er å benekte den subtile evokasjonen av spirende seksualitet i “Peter Pan, ''Alice in Wonderland, ”Og hvilket som helst antall dystre Grimm Tales. Men det Hadzihalilovic benytter seg av er så primitivt og essensielt, både når det gjelder mytologi og sosiologi, at visjonen hennes kan stå på egen hånd. På en gang en feministisk lignelse og en nattetidshistorie, utfolder 'uskyld' seg som et hukende dyr og venter på å slå.

Mye som Michael Haneke'Kommende'cache'Setter opp generiske parametere for å forvirre og deretter ødelegge forventningene dine rundt ordet' thriller '.' Innocence 'åpner så mange en' barns fabel 'kan være, en litt mer vridd men lignende desorienterende versjon av en Frances Hodgson Burnett roman. Likevel ved å tilbakevise enhver enkel forklaring eller konkret logistisk motivasjon for hennes surrealistiske små jentenes verden, problematiserer Hadzihalilovic bildene av jenteskaps-fiksjoner. Det har allerede vært en smadrende kritikk rundt Hadzihalilovics provokasjoner, som har en tendens mot et gjennomtrengende kamerablikt som glir over hennes lille jentes forhåndsformede kropper med en merkelig erotisk forlate. Likevel er regissøren, kona til ekstrem fransk puls-pund Gaspar Noe og redaktør for Noes utpregende tragedie, 'Jeg står alene, ”Som også kaster et blikk på antydningen om pedofili, både når det gjelder karakter og publikum, som sikrer at her, alle tingene om jenteskap, når de blir badet i skygge, tar på seg en skjedelig undertone: hårbånd, hula-hoops, pressede og stivne hvite pinafores. Å akseptere dette bildet på egne, 'uskyldige' betingelser som voksne seere, synes Hadzihalilovic å si, er å benekte det fetisjistiske trekkplasteret. Hver bittesmå detalj av premenstruelt ritual her eksisterer i et lukket metaforområde, en klaustrofobisk surrealitet som ikke tillater intuisjon eller uavhengighet.



Selvfølgelig ville ingen anta at de var i “Anne av Green Gables”Territorium fra åpningsrammene, som, ledsaget av et buldrende, dirrende lydspor, satte frem en strøm av vannbilder og deretter en plutselig gjenfødsel: lille 6 år gamle Iris (Zoe Auclair) ankommer en gotisk internat for jenter via kiste. Da hun løslates fra sin bittelille trekasse, grundig desorientert, befinner hun seg omgitt av lignende unge jenter, varierende i alderen 6 til 12 år. “Hva er dette stedet?” Spør Iris på den forvirrede, men grundig saklige faktiske måten som på logikken i en drøm. 'Hjem,' svarer eldstemann og vaktmester, 12 år gamle Bianca (Berangere Haubruge). Fra dette tidspunktet dikterer internatskolens regler - en labyrint av lampelysede skogsstier, underjordiske huler, merkelig nummererte dører og utenfor begrensede rom - virkelighetens parametere. Merkelige forekomster florerer, og det er best bare å akseptere dem: Den eldste jenta forlater mystisk hver natt klokka 21.00. ned den svakt opplyste skogsstien før han kommer tilbake om morgenen; hver jente blir tvunget til å ta ballettundervisning som forberedelse til slutten av året, som ser ut til å være studentenes eneste avsluttende 'eksamen'; den fraværende, men legendariske rektoren dukker opp en gang i året for å velge en blåbåndet jente til å ta med seg til Gud vet hvor. Å stille spørsmål ved noe av dette er å avvise aforismen 'Lydighet er den eneste veien til lykke', som her overgår uavhengig tanke. Likevel er dette ikke bare en fabel for totalitær undertrykkelse og militært styre; disse jentene blir grunnlagt for en langt mer kjønnsspesifikk sosial konformitet.

Hvis det ikke er noe bokstavelig svar på hva det er nøyaktig, så fyller Hadzihalilovics allegoriske heft mer enn hullene. Hennes største visuelle og metaforiske skapelse kommer på høydepunktet under den endelige fremføringen av balletten. Selv om jentene har jobbet mot dette øyeblikket, hadde de ikke forstått at de kom til å danse foran et publikum. I det grandiose, men allikevel tøysete og mørkne teateret, danser jentene, akkompagnert av en uskyldig klaverlange som for lengst er blitt en markant for en overhengende frykt. Likevel når Hadzihalilovic kutter seg tilbake for å vise hvem som ser på de kostyme og poserende jentene, er alt vi ser voksne figurer i silhuetten. Deretter kastes en rose inn på scenen, akkompagnert av en mannlig stemme med lavt register. Plutselig krystalliserer det hele: I mørket lyses antagonisten i denne abstraherte fortellingen, og han er der ute og venter i vingene.

sesong 7 episode 4

[Michael Koresky er medgründer og redaktør av Reverse Shot, i tillegg til redaktør i Magazine Interview og hyppig bidragsyter til Film Kommentar.]

En scene fra Lucile Hadzihalilovic 'Innocence.'

Take 2 Av Lauren Kaminsky

disney lille havfrue live action ariel

Puberteten har en tendens til å snike seg på uskyldige. Den største seieren for Lucile Hadzihalilovics første funksjon er at den perfekt fanger opp spenningen til denne ungdommens forventning, og gir betrakteren perspektivet til den uskyldige som griper etter ledetråder som alle andre ser ut til å vite allerede. Effekten er fascinerende og frustrerende, og i ettertid ser filmtittelen ut til å gi mer naivitet enn renhet, siden mye av den dramatiske spenningen i filmen kommer fra denne tonen av maktesløshet, utålmodighet og frykt.

Vi kommer inn i filmens prepubescent verden sammen med lille Iris, den siste ankomst til dette mystiske barnehjemmet forseglet fra den voksne verdenen. Mange lange minutter går før en voksen kvinne kommer inn i bildet; inntil da er vi avhengige av at de eldre jentene lærer oss de uskrevne reglene. Vi har ikke noe annet valg enn å tro dem, og vår selvtillit styrkes av alvoret de tar seg selv med. Disse små jentene i matchende hvite pinafores og pigtails viser øyeblikk av spenstig lek, men humøret deres er alvorlig og høytidelig, og det er noe uhyggelig med disse barna, som samtidig er uskyldige og voksne.

Visuelt er 'Innocence' en Henry Darger akvarell kommer til liv. Jentene ser ut som velhælte, kjerubiske barnemodeller løftet ut av trykte annonser og plassert i en skog, utenfor kontekst og objektiv når de danser i skogen, eller striper til trusen deres for å svømme i elven, eller lede hverandre rundt hånd i hånd, uten tilsyn. En fantastisk scene (før filmen fratrer seg til en følelse av god følelse) viser noen av de eldre, nesten pubescent jentene som danser i korte skjørt og diaphanøse sommerfuglvinger som så mange “Vivian Girls.” I likhet med Dargers kunstverk, er denne scenen ubehagelig og provoserende nettopp fordi vi vet at de blir erotisert og ikke gjør det.

[Lauren Kaminsky er en skribent for omvendt skudd.]

Ta 3 av Michael Joshua Rowin

beste filmer på netflix februar 2018

'Innocence' handler om transformasjon - gjennom årstidene, gjennom ritualer, gjennom inngangen til kvinnedommen. Spørsmålet om Lucile Hadzihalilovics dristige debut er om disse transformasjonene resulterer i åndelige belønninger eller annen hul uvitenhet. Det er vanskelig å fortelle. I 110 av “Innocence” sine 115 minutter behandles vi med en av de skumleste fablene som er forpliktet til celluloid: som stammer fra en liten trekiste (som i frimurerriter, et symbol på gjenfødelse), er en ung jente, Iris, umiddelbart introdusert for en merkelig ordre på en ekstern skole. Formålet med denne skolen, som består av unge jenter i matchende hvite uniformer og fargekodede hårbånd, forblir til å begynne med vagt definert som jentene som boltrer seg i idylliske skoger og studerer under streng veiledning av vakre ballettlærere. Når Iris og en eldre jente en gang beundrer hun, Bianca, forsøkte å oppdage hemmelighetene til deres 'hjem', avslører Hadzihalilovic sin film som et uhyggelig eventyr.

Mens 'Innocence' opprinnelig skaper en svak lignelse om totalitær kontroll via frykt, som i fjorårets 'Landsbyen, ”Filmens gotiske røtter i Frank WedekindDet tyske ekspresjonistiske kildematerialet (nei, jeg har ikke lest det heller) tar raskt tak og slipper aldri. Dette er en av de mest ekte skumle filmene de siste årene - scener der jenter i sommerfuglkostymer (disse delikate insektene brukes til å instruere om kroppslige forandringer) opptrer før et usett, nesten helt stille publikum husker den marerittfrykt for en av 'Bourgeoisiens diskrete sjarm“Middagsekvenser. Bare det er ingen satire for å avlede uroen her, som hviskende lydbilder og Benoit Debie'S frodige kinematografi skaper et hyperreal hån mot sosial tilpasningsevne utenfor rekkevidden til vår grunn, men innenfor rekkevidden til vår pikede intuisjon. Når 'Innocence' avslutter på et notat om tilsynelatende glede og faktisk positiv inntreden i voksenverdenen, må man lure på: er Hadzihalilovics egne visjoner for mye til at hun kan følge til den bitre enden> Reverse Shot. Han har skrevet for Independent, Film Kommentar, og driver bloggen Hopeless Abandon.]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere