Hovedtur: Carlos Reygadas 'Battle in Heaven'

Dessverre, i 2006 og åpnet filmen med en tilsynelatende ekte blowjob, er det ikke helt skuddet over den gode smaken som den en gang var. Å fullføre akkurat der du startet, kan øke ante litt, men hvis Carlos Reygadas tror hans nåværende beryktede bokhelger kaster noen for en løkke, da er han sannsynligvis sårt feil. Jeg vil innrømme at det kanskje er mindre slagjobben i seg selv, og mer ideen om at den vakre unge Anapola Mushkadiz andaktig suger av fett, spekulert Marcos Hernandez - begge ikke-aktører - som står på spill her, og denne testingen av seeravsky kan markere det nødvendige skjæringspunktet med resten av filmens bekymringer.

Når det er sagt, synes jeg Reygadas er altfor smart og forsiktig en filmskaper til å falle så lett i “Hei, se over her!” -Fellen med mindre skandaler som har gjort arbeidet til noen som Catherine Breillat eller verre, Todd Solondz. På grunnlag av alvoret i formålet som er gjennom hans storslåtte, ville første innslag, 'Japan, ”Jeg er villig til å gi ham fordelen av tvilen om at det er en grunn til alt dette fellesskapet utover den potensielle sjokkverdien til bildet, selv om jeg ikke helt sikker på at jeg etter å ha undret arbeidet over en stund. løsnet de dristige uttalelsene han prøver å komme med om klasse, seksualitet og Mexico. Med tanke på at 'Japon' også henger rundt nokså grafisk samleie mellom en middelaldrende intellektuell fra byen og en ekstremt fortryllet landsbykvinne, er det kanskje grunnen til å trå nøye på. Nar meg en gang og alt det.

“Battle in Heaven” -oppsettet er enkelt, selv om instruksjonene Reygadas kanskje ønsker å skyve inn det ikke er: Marcos og kona hans fra lavere klasse (Bertha Ruiz) har kidnappet et barn for løsepenger, bare for å utilsiktet drepe det før de kan samle. Marcos jobber som sjåfør for Ana (Mushkadiz), datter av en velstående Mexico City-general, og kona selger pyntegjenstander i en steril tunnelbanetunnel. Etter å ha plukket opp Ana på flyplassen tidlig i filmen, og basert på et quid pro quo vi ikke er helt bevisst, tilstår Marcos sin forbrytelse for henne. Hennes svar er preget av en blanding av uinteresse og bekymring. Selv om hun kan erkjenne en slags kjærlighet til denne mannen som har vært hennes sjåfør i flere år, er det mer på rekkefølgen av hvordan en voksen kvinne kan vurdere tapet av et gammelt leketøy. 'Marcos, du må gjøre deg om til politiet,' råder hun, et mantra som han vil holde på til slutten av filmen. De fortsetter videre til 'butikken' der Ana jobber, og hun coacly coaxly ham inne. Noe overraskende gitt salgstoppen hennes, viser butikken seg å være et bordell (en hemmelighet som Marcos med suksess har holdt på i årevis), og etter et mislykket forsøk med en annen prostituert, innrømmer Marcos at han bare vil ha Ana, som selvfølgelig spyr ham . Denne korte sekvensen fra flyplassen til bordellet skisserer filmens viktigste dialektiske handling: øvre vs. nedre (klasse), skjønnhet vs. dyrisk, og hvis den kanskje er litt skjematisk, skyldes den utilbørlig vekt resten av filmen steder på den.



Før Marcos drar til flyplassen, ser vi ham marsjere over et åpent torg bak et hærtrommelkorps som deltar i et flagghevende ritual gjentatt senere i filmen. Den rå sammenstillingen av det meksikanske flaggets immensitet med Marcos kropps enormhet fra åpningen, mer drømmeaktig sekvens, er åpenbar og kanskje litt billig. “Dette er Mexico!” Reygadas ser ut til å rope, og den første halvparten av filmen hans føles forkledd i denne typen undertrykkende uttalelser, når hele den andre halvparten av filmen vil gjøre er å fakle det hele og laser inn på det nominelle heltens stadig mer forstyrrede, Ana-besatte fantasiliv. Overgangen fra sosiologi til psykologi skjer etter en ganske grafisk og uventet økt med kjærlighet med Ana blir avslørt som noe mer enn en sofabundet onani-fantasi. Umiddelbart etter forlater Marcos og familien byen for landet (avslører i prosessen bare hvis barn de har stjålet og drept), og det er der hvor filmen opplever sitt største visuelle og spirituelle epifoni med Marcos innhyllet i tåke, alene om et fjell. Det er i å fange Marcos mot landskapet, og i lignende visjonære skudd og sekvenser (en naken Marcos innrammet mot en hvit vegg som ser ut som en distensert Francis Bacon-modell, et snitt fra en stue til en TV-fotballkamp, ​​den frenetiske forvirringen av de religiøse pilegrimsreise som avslutter filmen) der Reygadas avslører sin tilpasning ikke til den relativt stive rasen til nåværende meksikansk filmskaper som er karakterisert av Inarritu eller Cuaron, men heller til den mer originale (og fullstendig spreke) Alejandro Jodorowsky. Begge er plaget av fantastisk storslåtte visjoner (spore opp 'El Topo', hvis du tør), et lite fantasi og ideer, og bare nominell kontroll over sine egne krefter. Uavhengig av filmens ypperste suksess, er Reygadas absolutt opp til noe, selv om det i sølen med bilder og ideer det sentrale drivkraften til tider er vanskelig å få tak i. Til slutt, har han på en eller annen måte brukt “Battle in Heaven” for å tegne en skissering, uansett hvor skjelven, av Mexico tross alt? Har aldri vært der selv, men gitt den filmskaperen han er nå, og at jeg er sikker på at han vil vokse inn, ville jeg ikke bli overrasket.

[Jeff Reichert er medgründer og redaktør av Reverse Shot. Han er for tiden ansatt i Magnolia Pictures.]

En scene fra Carlos Reygadas “Battle in Heaven.” Foto med tillatelse fra Tartan Films USA.

Ta 2 av Kristi Mitsuda

Styret med fantastisk presisjon beveger seg 'Battle in Heaven' sammen med en stillhet som både mager og forsterker den bevegelige stille beskrivelsen av desperasjon i Mexico by. Mens regissør Reygadas dekontekstualiserer alt ved å gå foran mesterskudd med abstrakte bilder, er en spektakulær impresjonistisk visuell og lyddesign (så kompleks som noen av David Lynch) stuper oss inn i perspektivet til flagghevende veileder og sjåfør Marcos. Reygadas funniser vår bevissthet slik at vi spesifikt ser (deler hans uskarpe syn når brillene hans går i stykker) og hører (bakgrunnslyder stiger og falmer når han deretter stemmer inn eller ut) fra Marcos synspunkt og så gir oss en vei inn i det indre av en ellers ugjennomtrengelig karakter. Til og med hans ikoniske holdning - stående rett opp med føttene plantet fast, hendene som lurer i løse knyttnever ved siden av - er fylt av tvetydighet: Han kunne like lett boltre seg som stående. Og selv om det meste er fokusert gjennom ham, overføres fordelen noen ganger til andre; til Ana, for eksempel, mens hun ligger i sengen ved siden av ham. Rammen, i en tilnærming av blikket når Marcos sitter ved siden av henne, gir oss et intimt syn på midtpunktet hans, fettrullene som kan oppfattes under en tattert hvit tank top, og for et øyeblikk sitter du i undring over den utsøkte ømheten av dette lange blikket.

john oliver pyramide

Så vant er vi til å se bare en kroppstype i filmer at enhver annen representert gir en oppsiktsvekkende mengde tekstur. Jeg elsker hvordan de fysiske opptredenene til hvert av dem åpenbare sider av klassen deres, livet. Hvordan Ana kunstnerisk halv fryktede låser og små rammer tegner så tydelig hennes privilegium. Hvordan vi vet hva Marcos og hans overvektige kone og sønn spiser og hvordan de bruker fritiden sin. En sjelden gang har slik korpulens blitt sett på skjermen, og i like stor detalj - kameraet fanger rikelig slapp hud og åreknuter - som det er presentert her. Enda mer sjelden (noensinne '> artflickchick.)

En scene fra Carlos Reygadas “Battle in Heaven.” Foto med tillatelse fra Tartan Films USA.

Take 3 Av Nick Pinkerton

Carlos Reygadas sin andre funksjon er uten tvil en film designet med provokasjon som prioritet nr. 1; enhver film som sammenstiller en blowjob av klassen med heving av et nasjonalt flagg (det meksikanske, i dette tilfellet) i sine åpningspassasjer, håper ganske åpenbart å gjøre teateret til et abattoir for hellige kuer. Det kan hjelpe amerikanske seere å mentalt erstatte Old Glory her, for å sette Reygadas åpningssalve i sammenheng - og for å krystallisere hvor nær direktørens sjokktaktikk storslåtte fører ham til nivået som en Marilyn Manson for Cannes-publikummet.

Den gjentakende nærheten i 'Battle in Heaven' mellom de representative symbolene og monumentene i Mexico City og en pikant sordid historie som er myldrende av klassespenning og grotesquerie får meg til å virvle, på samme måte som en mengde “amerikanske” -prefixerte filmtitler noen år tilbake gjorde det - det er bare så åpenbart. Noe som er synd fordi du bare ser forbi dette, og du vil finne en film som har en estetisk integritet som er enorm, og hvis fortellende konfrontasjon kan lande et slag i større skala uten å være så gauche, og dermed så lett å avskrive.

Det avgjørende bildet - en prinsesse som suger av en bonde - er sannsynligvis den mest kraftige av de siste års hardcoreeksplosjon fra kunsthuset. Og dette øyeblikket definerer ikke filmen - som i, for eksempel, pengeskudd, splooge eller blod, i 'The Brown Bunny' eller 'Cache' - nesten så mye som anmeldelser av håpløst skittsinnede skriftlærde som meg selv har du tro. Reygadas er en seriøs filmmaker med en gave for å skape nye tonale verdier; Jeg kan ikke tenke på noe helt som stafetten av subjektivt synspunkt som går mellom karakterer i 'Battle in Heaven', og noen ganger bryter inn i frittflytende ellipser der det drivende symbiotiske kameraet ser ut til å være på jakt etter en vertskropp. Resultatet er en queer lagdeling av perspektiv, og kino som vil være givende revurdert lenge etter penetrering har kolonisert multiplexen.

[Nick Pinkerton er en skribent og redaktør for Reverse Shot-stab og hyppig bidragsyter til Stop Smiling.]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere