Her er historien bak den kraftige dokumentaren ‘Barn bak barer: Lost for Life’

I USA soner mer enn 2500 individer livstid uten prøveløslatelse for forbrytelser de begikk da de var 17 år eller yngre. En kraftig ny dokumentar, 'Lost for Life', forteller historiene om disse personene, deres familier og familiene til ofrene. Filmen er resultatet av skribent-regissør-produsent Joshua Rofés intensive innsats gjennom fire år.



Filmen distribueres av SnagFilms, Indiewires morselskap. Produsert av Ted Leonsis, Rick Allen, Mark Jonathan Harris, Peter Landesman og utøvende produsenter Scott Budnick og Ari Silber, 'Lost for Life' trekker frem fire historier om drap og de resulterende livstidsdommer for tenåringslovbrukerne.

'I en tid der TV for ofte blir fylt med produsert ‘ reality', viser LMN virkelig lederskap og bedrifters statsborgerskap ved å dedikere et sentralt programmeringsspor til en film om et sammensatt og utfordrende emne, 'sa Allen, administrerende direktør i SnagFilms. “Lost for Life” er grelt og intenst. Vi vet fra suksessen for BBC i Storbritannia at TV-publikum vil bli trukket inn i denne opplevelsen på en måte som få dokumentarer kan oppnå, og vi takker LMN for å gjøre det mulig i USA. ”



Den veteran-dokumentarfilmskaperen Harris, som hevdet Oscars for “Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport” og “The Redwoods,” samarbeidet med Rofé som mentor for prosjektet. De to jobbet faktisk så bra sammen, de er nå i produksjon på sin neste dokumentar, “Swift Current”, om virkningen av seksuelle overgrep.



den utemmet tentakelen

'Jeg ville ikke ha endt opp med filmen vi endte opp med hvis ikke for at Mark ganske mye viste meg hvordan jeg skulle være regissør,' sa Rofé til Indiewire.

Leonsis sa: ”Jeg ble forelsket i Josh; hans lidenskap for denne historien og den medfødte spenningen jeg følte rundt 'kunne jeg tilgi disse barna hvis de hadde drept mine kjære?' Vi snakker om tilgivelse og innløsning ofte i samfunnet, men denne filmen kalte virkelig spørsmålet for meg, og det omhandlet med en så stor og følsom og skjult sak også: Hvorfor er vi som land så befolket med så mange barn dømt til liv uten prøveløslatelse? Hvem er de? Bør de løslates og tilgi? Når? Hvorfor?'

du er min venn tom hanks

Leonsis sa at prosjektet er et 'sant eksempel på‘ Filmanthropy '- som lyser lyset over et tøft tema og aktiverer diskurs og endring. '

LES MER: Se eksklusiv 'Lost for Life' -trailer

Indiewire snakket nylig med Harris og Rofé om hvordan prosjektet utviklet seg og hvordan samarbeidet deres førte til det endelige produktet. Nedenfor er en redigert versjon av samtalen vår.

Hvordan ble dere begge tilknyttet dette prosjektet, og hvis ide var det fra starten?

Joshua Rofé: Jeg antar at stedet å begynne er begynnelsen. Det var 10. oktober 2008. Jeg var på en venns bursdagsfest her i Los Angeles, der jeg bor, og foreldrene hennes var i helgen fra Panama City i Florida for å være sammen med henne på bursdagen hennes. Og faren hennes er dommer i den byen. Han har ligget på benken i over 30 år, og jeg tilbrakte det meste av kvelden bare med å snakke med ham og spørre ham om karrieren. Og et av de siste spørsmålene jeg spurte ham, var: 'Hvilke saker og rettssaker har hjemsøkt deg gjennom tidene?' Og han fortalte meg om en femten år gammel jente som skjøt en førerhus på bakhodet og drepte ham, som han dømte til liv uten prøveløslatelse. Det var et automatisk liv uten prøveløslatelse fordi det var en førstegrads drapsdømmelse og han virket motstridende og stilte spørsmål ved om det var den rette tingen å gjøre, men han hadde ikke noe valg på grunn av obligatorisk straffeutmålelse og ønsket ikke umiddelbart å snakke om det lenger. Jeg dro hjem. Jeg googlet navnet til denne jenta. Hun heter Rebecca Falcon. Jeg googlet advokaten hennes. Jeg rakte ut til henne. Jeg rakte advokaten hennes og trodde først jeg skulle lage en film om saken hennes, til advokaten hennes fortalte meg at det er over 2500 ungdommer som tjener livet uten prøveløslatelse i USA. Vi er det eneste landet i den frie verden som bruker denne setningen. Det er bokstavelig talt i strid med folkeretten. Og det var det. Jeg bokstavelig talt da Googlet ordene 'Kredittkort', og så fikk jeg en håndfull kredittkort og satte meg for å lage filmen, og fortsatte slik i omtrent to og et halvt år - skjøt fengsler over hele landet og besøkte familiene av de fengslede familiene til ofrene. Jeg samlet inn en del penger på Kickstarter (over $ 20 000).

dødsnotat anmeldelse netflix

Så fikk jeg filmen til et sted der jeg hadde omtrent tjue minutter verdt av det jeg ville kalt en utvidet trailer. Og gjennom Peter Landesman, som produserte filmen fra begynnelsen, nådde vi ut til Ted Leonsis (medgründer av SnagFilms), og deretter møtte jeg Rick Allen (administrerende direktør i SnagFilms). Du vet, kuttet til - Ted og Rick kom om bord. De sa: ‘Vi vil hjelpe deg. Vi vil lage denne filmen. 'Den var fantastisk. Jeg bokstavelig talt hadde tjue minutter med opptak og hadde distribusjon før jeg selv hadde et kutt av filmen eller en redaktør om bord eller noe.

Hadde du laget noen filmer før det? Hva var bakgrunnen din? Joshua Rofé: Jeg kom med to budsjettfrie og forferdelige fortellertrekk da jeg var nitten år gammel og da jeg var tjueto år gammel, og takk Gud de ikke kom noe sted. Og det var en av de tingene der jeg var en gal nitten år gammel gutt og jeg bestemte meg for at jeg skulle skrive det. Jeg kommer til å dirigere det. Jeg kommer til å handle i det. Jeg vil ikke forholde meg til noen. Jeg skal lage en film. Og faktisk, Reed Morano, som er en fantastisk DP og jobber som gal akkurat nå, skildret den andre av dem for meg. Vi lagde en film med tre personer for, liksom, 500 dollar, egentlig, og den sugde og det var ingen skyld, men min.

Men hva det gjorde var ... Se. Jeg gikk ikke på college. Jeg gikk ikke på filmskole. Det ga meg en enorm mengde erfaring i denne typen tre og et halvt, fire års periode for å lære mer enn noe annet enn å se noe gjennom til fullføring, uavhengig av hva resultatet blir.

Og så laget jeg en fortellende kortfilm i jungelen i Trinidad som en flott produsent ved navn Alex Orlovsky produserte, og det var første gang filmskaping og overføring av en idé gjennom linsen begynte å virke som fornuftig. Og da jeg var i Trinidad, møtte jeg alle disse menneskene i denne landsbyen som vi skjøt. Den filmen heter 'Den minste elven i Almirante', og jeg tenkte bare, disse menneskene er mer interessante enn noe jeg personlig kan lage mat. Og så var mitt hjerte og sinn åpent for dokumentar.

Så da jeg møtte den dommeren, føltes det bare som: 'Dette er hva jeg trenger å gjøre. Jeg må lage en dokumentar om dette. 'Dette' ble spørsmålet om ungdomsliv uten prøveløslatelse og disse menneskene som blir møtt underveis, og sonet sin dom og hvis liv har blitt påvirket av dommen. Vår redaktør, Jason Rosenfield, som er en stor redaktør, vant noen få Emmys - totalveteran - gjorde en 'American Undercover' -serie på HBO for noen år siden - vi var i redigeringsrommet i syv måneder og vi hadde så mange karakterer og historier, og det var ingen virkelig klar fortellertråd, og vi slo hodene mot veggen, og vi var ærlige. Vi hadde fått kuttet til et punkt der ting begynte å virke som litt fornuftig, men vi trengte noen som kunne komme inn med et friskt øye og hjelpe oss med å vurdere hva vi hadde. Og gjennom en venn av Jason's, en redaktør som het Kate Amend, som er Markus's redaktør, ble vi sammen med Mark og slo den av og han fortalte i utgangspunktet at vi var nærmere enn vi trodde vi skulle ha dokumentaren til å være hva den kunne være . Så bare tre av oss ... Vi hamret bort i omtrent to måneder, og vi hadde filmen.

john lasseter seksuell trakassering
Mark, når du kom om bord, hva var din første oppfatning av prosjektet, og hva trodde du at du kunne bringe det til? Mark Jonathan Harris: Jada, jeg gjør en viss dokumentarisk konsultasjon - for å bare ta sikkerhetskopi av litt, jeg har laget film i lang tid - men jeg har også undervist på USC siden 1983 på School of Cinematic Arts. Så jeg startet, med en kollega, dokumentarprogrammet der, så jeg har jobbet med mange unge filmskapere opp gjennom årene, og jeg så på Joshs film, hva de kuttet, og jeg så potensialet i den. Det var tydelig problemer med snittet, men jeg ble trukket til materialet og jeg møtte Josh og jeg følte at han var virkelig åpen for forslag. Josh hadde jobbet med filmen i nesten fire år på det tidspunktet. Og det er ikke uvanlig etter den tid du mister perspektivet eller avstanden til det du har. Så jeg gikk med på å komme videre med forståelsen av at jeg trodde det var mer skyting som skulle gjøres, og Rick gikk med på, hvis jeg kom videre, å øke budsjettet slik at de kunne gjøre noe mer skyting. Og alle tre av oss jobbet sammen for å lage filmen. I opptakene jeg så, hadde Josh virkelig muligheten til å trekke folk ut og få dem til å snakke. Det var hans store ferdighet: å kunne få folk til å snakke så åpent om fortiden og hvordan de følte seg. Det er virkelig et talent som ikke mange har. Så det jeg tror jeg var i stand til å hjelpe ham å gjøre er å sortere materialet på en måte å fortelle historien på en mer effektiv måte. Og vi var i stand til å jobbe med det på en måte - Du vet, film er en samarbeidende kunst og jeg har jobbet med mange unge filmskapere. Noen ganger er filmskapere åpne for å høre forslagene dine. Noen ganger er de ikke det. Vi slo den av. Jeg tror det var gjensidig respekt mellom alle menneskene som jobbet med filmen, og som gjorde at vi kunne jobbe sammen.

Oppgaven var å få filmen til å fungere. Det handlet ikke om hvis forslaget var bedre. Det var ikke et spørsmål om ego, selv om vi alle har egoer. Det var en oppgaveorientert operasjon. Hvordan får vi denne filmen til å fungere? Og når du kommer i en slik situasjon, er det veldig. Filmen forteller deg om den fungerer eller ikke, og alle er åpne, 'La oss prøve dette. OK, dette fungerer. Nei, det fungerer ikke. ”Det er ikke et spørsmål om hvilken ide det er. Det er et spørsmål om det fungerer på skjermen eller ikke. Beviset er alltid der på skjermen.

Hvor vanskelig var det å overbevise noen av temaene i filmen til å delta? Joshua Rofé: Hver eneste person som jeg rakte ut, trodde at jeg enten skulle være årsaken til at deres kjære aldri fikk en ny sjanse, eller at minnet om den drapssiktede kjærligheten en ville bli desekrert. Det var den første responsen over hele linjen, på hver side av saken. Og det handlet egentlig bare om å bli kjent med mennesker. Var det vanskelig? Jada, det var vanskelig, men det var forståelig. Jeg ba alle om å huske det som rev familien deres fra hverandre, som ødela deres liv, og jeg ba dem om å slippe meg inn i hjemmene sine og se på den mørkeste veien som de utvidede og vennene i nabolaget ikke vil snakke om . Så med tiden var jeg i stand til å få tillit fra alle fordi de forsto at jeg ikke var ute etter å snu dem. Jeg hadde ingen agenda. Jeg ville bare kutte hjertet av opplevelsen, uansett hva det betydde. Mark Jonathan Harris: Jeg tror det som interesserte meg er at filmen reiste et spørsmål - det er derfor jeg svarte. Spørsmålet var: ‘Er du definert permanent av den verste feilen du har gjort i livet ditt når du er tenåring? Er det en ny sjanse? Er det sjanse for innløsning etter at du har begått en forferdelig feil, en avskyelig handling? 'Og jeg trodde det var et spørsmål Josh utforsket. Det som var så interessant for meg er at det ikke var noe enkelt svar. Du ser på personene i filmen, og det er opp til publikum å avgjøre om du vil gi noen av disse personene en ny sjanse. Svarene varierer. Vi har vist dette for publikum, og noen sier: 'Denne personen fortjener en ny sjanse. Den personen gjør det ikke. ”Og du har det motsatte, folk sier:“ Nei, få denne personen rehabilitert! Jeg tror ikke denne andre personen er lei seg for det han har gjort. ”Det er veldig komplisert og for meg er det en av tingene som virkelig interesserte meg og trakk meg til dette emnet. Mange av filmene jeg har laget handler faktisk om saker som dette. Jeg har laget et par filmer om Holocaust. Er det mulig å gjenoppbygge livet ditt etter å ha opplevd en katastrofe eller tragedie i den skalaen? Og dette er, på et personlig nivå: Er livet ditt slutt etter at du har drept noen? Og spesielt når du har gjort dette så ungt? Så vil du betrakte dette som en problematisk dokumentar, eller er det et for forenklet begrep? Mark Jonathan Harris: Det handler om en viktig sak. En del av det filmen ble innrammet på den tiden, da Josh lagde den, var saken som sto for Høyesterett - Er obligatorisk livsvarig fengsel for ungdom konstitusjonell? Høyesterett fant ved en delt beslutning at den ikke var det. Så nå går saken tilbake til statene, og hver stat må løse dette, og det er en klar oppfordring om muligheten for prøveløslatelse, for å undersøke sakene til mange av disse ungdommene som har fått obligatorisk livstid for sitt lovbrudd.

Joshua Rofé:
Det er absolutt en utgivelsesfilm, men det er en utgivelsesfilm som et rollefigur. Du ser historiene på nyhetene, du blar igjennom i Facebook-feeden din, på Twitteren din og du hører om disse grufulle forbrytelsene som er begått av disse ungdommene, og du tenker: 'Hvem er disse monstrene?' Og så er vi på neste katastrofe det blir dekket i nyhetene. Men dette vil gi enorm innsikt i hvem som havner i de nye historiene. På den måten reiser det alle spørsmålene som dreier seg om spørsmålet om ungdoms prøveløslatelse. Hvordan leverer vi rettferdighet når en tenåring begår en fryktelig forbrytelse? Tror vi på rehabilitering? Tror vi på tilgivelse? Bør en ung person som myrdes avhendes for alltid? Hva skjedde med dem før de selv kom til det punktet? Hva slags traumer har de lidd i livet som fører dem til det? Spørsmålene om hjernevitenskap og hjernekjemi kommer inn. Så alle disse tingene blir reist ved å bli kjent med selve menneskene som soner disse setningene.

Se et eksklusivt klipp fra “Lost for Life” nedenfor:



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere