En referansehistorie: Woody Allens 'Match Point'

Det er de som vil benytte anledningen til å heve “Matchpunkt”Til øyeblikkelig klassisk status og de som vil forbanna det med svak ros - men likevel vil begge gjøre det ved å si det samme:“ Woody Allens beste i år! ”Husk at Allen står fullstendig alene i outputmengde, og at omtrent det samme det har gått tid mellom 'Den tynne røde linjen”Og“Den nye verden”Og Woodys siste veldig gode film (“ Sweet and Lowdown ”) og hans siste veldig gode film. Det er ganske enkelt blitt for mange forventninger rundt hver utgivelse - Woody Allen diehards, som føler en tøff klam til hjertet hver gang en annen “Jade Skorpion”Eller“Hollywood Ending”Skuffer og fyller på avskedigere, har blitt hans tøffeste kritikere av alle. Og det ofte hørte innlegget 'Interiors' -mantraet - 'Hvorfor kan han ikke komme tilbake til å gjøre de tidlige, morsomme?' - har blitt erstattet de siste årene av stønnen 'Hvorfor kan han ikke komme tilbake til å gjøre det alvorlige de?”



Hvem hadde trodd det, men nostalgi for Woody Allens midtperiode kammerdramaer (den gang avskrevet av nostalgi for hans strøm-av-bevisste slapsticks som 'bananer”Og“Kjærlighet og død“) Har resultert i en generell kritisk omfavnelse av” Match Point. ”Noen har til og med gått så langt som å kalle det unikt i hele Woody-arbeidet: skarpere, slankere fortelling, slående seksuell elektrisitet, forfriskende omgivelser i London. Virkelig er filmen noe av et lite under, siden den inneholder noe av den mest flytende, klassiske Hollywood-historiefortellingen sett på noen år, men den er også uunngåelig, tilfredsstillende, fordømmende Woody, mammut i filosofisk kynisme, liten i presentasjonen. Det er skår av 'Forbrytelser og forseelser, 'Kanskje et snev av'Zelig”Og en smak av“Alice. 'Og selvfølgelig, Woody mudrer opp en hel historie med referenter, fra Dostojevskij til Dreiser, sistnevnte ved hjelp av George Stevens tilpasning'Et sted i solen, ”Som er direkte sitert i introduksjonen av Scarlett JohanssonNola Rice, oppdaget å spille (ikke basseng men) ping-pong fra gangen i et luksuriøst hjem av sin glatte hovedperson, Chris Wilton (en fantastisk selvutslettende Jonathan Rhys-Meyers).



Så nødvendig som det er for å sprenge Woodys åndelige mentorer, lån og hyllest, er det enda viktigere å legge dem til side. For 'Match Point' er ingen ren omhu, og å si det er å gi tro til legionene til Woody detractors som ville ugyldiggjøre karrieren til denne viktigste av amerikanske filmskapere. Bare høysinnede kritikere, som druknet i mange år med Bergman og Fellini, ville benekte viktigheten av Woodys 30-årige prosjekt, for å integrere etablerte utenlandske kinoer i det amerikanske sproget, spesielt ganske mange år etter at innflytelsen fra internasjonale filmer nådde sitt trendy topp med New Hollywood. Woody slutter rett og slett aldri, mindre resirkuleringsmiddel enn en gjenfordeler, og 'Match Point' viser en mesterlig vidd, håndverk og intelligens; måten Woody manipulerer karakteridentifikasjon gjennom litt forskjøvet mise-en-scene eller smart klipping er intet mindre enn Claude Chabrolian (“Match Point” -buen har noe av Chabrols “La Ceremonie” i seg), og det er til og med et snev av Patricia Høysmed å legge til på haugen.



Likevel er det for mye, og banen her er Woody Allens mest strømlinjeformede og elegante siden 'Hannah og hennes søstre. 'Selv mange av de største verkene hans har en tendens til å være episodiske ('Radiodagene“), Har med vilje sputterende, ruslende fortellinger (” Menn og hustruer ”,‘ Alle sier at jeg elsker deg ’), eller virker som startkit for utenlandsk film (“En annen kvinne“). Hans klassisistiske klassedisseksjonshistorie - av en upretensiøs sosial klatrer (Rhys-Meyers) i det moderne London som snor seg inn i en aristokratisk familie og gifter seg med datteren Chloe (den fremtredende, store usynlige skuespilleren Emily Mortimer) mens han opprettholder en torrid affære med sin svogers eks-kjæreste (Johansson) - er kanskje ikke full av sosiale avsløringer, men det er ganske velkomment etter de stumme anakronismene til 'Melinda og Melinda' 's patetiske boho-borgerlige. For å gi etter for denne typen insinuerende skjemer-historien har frigjort Woody Allen til å glede seg over en tradisjonell modus for Hollywood-filmskaping som han har beundret hele livet; og det gir ham også en sjanse, sammen med sin fremste DP, Remi Adefarasin (som skjøt den øverste modellen for periode-utsmykking, “The House of Mirth”), til å se på omgivelsene på nye måter - verden her er forførende innrammet, å bringe frem de dempede lidenskapene likt både i et tåkete, regnbløtet hvetefelt og de strukturerte, sensuelle leppene og smale stirrene fra Rhys-Meyers og Johansson, hvor begge kantete trekkene kan vende seg fra kjerub til djevel i blinken.

beste fremmed ting tegn

Ateist, selv om Woody Allen kan være, hans 'Crimes and Misdemeanors' (for mine penger, Woody Allens største, mest avslørende og derfor mest skremmende film) var dypt åndelig; ved å plassere moral som et fast jordbundet konsept, skapte det en dialog som involverte mer direkte med religion, gjennom tvil, enn noen av hans andre filmer. 'Match Point', som ofte minner om 'forbrytelser', er mer resolutt sekulært - kanskje plager det dybden i eksistensielle fiksjoner i stedet for filmskaperens egen skyld. “Forbrytelser” var ekspansivt; det så ut til å omfatte hele verden på sin amorale natt. 'Match Point', selv om det på lignende måte kan avdekke kriminalitet og former for straff, er intimt; den er besatt av sjanse og omstendighet, og holder seg på plass - London, som føles mer insulær enn noen av regissørens Manhattan-portretter. 'Match Point' er ikke jødisk, er ikke åndelig, vendinger er forutsatt mindre på valg enn på fullstendig kaos, og hovedpersonens overtredelser har ikke den uendelige oomph som gjorde 'forbrytelser og forseelser' til en slik gjennomtrengende kvel. (Hvis 'forbrytelser' endelig var kosmisk, er 'matchpunkt' til slutt kosmetisk.) Likevel er Woody resolutt i sitt behov for å dissekere hvordan rasjonalitet og ondskap fungerer i en gudløs verden.

I alles uopphørlige bashing av Woody Allens nylige arbeider, blir det ofte ignorert hvor mørke filmene hans har forblitt, og hvor mye lenger ned i hulrommene i hans egen selvforfølgelse han har gravd frem, selv i antatt 'lettere' pris som 'Anything Else. ”Den filmen, med sine trassende hatefulle, skingrende karakteriseringer, var nesten ikke tilgjengelig, men samtidig oppbyggende: Woody-personaen var blitt så skrumpet og paranoid, at tendensene hans til slutt fremsto som bokstavelig talt homicidal. Så Woody har egentlig ikke vært borte, og hans mørkfarvede “Match Point” er ikke egentlig et comeback - han har hengt seg rundt og luret.

[Michael Koresky er medgründer og redaktør av Reverse Shot, samt redaktør hos Intervju magasin og bidragsyter til Film Hvordan.]

Matthew Goode og Jonathan Rhys-Meyers i Woody Allens 'Match Point'. Foto av Dreamworks

Ta 2
Av Neal Block

ideer om kortfilmshistorie

Det virker nesten for ironisk at denne filmen om utroskap synes Woody Allen jukser på Manhattan med sin snooty eldre søster, London. Det er noe som mangler i 'Match Point' 's rene britiske omgivelser, noe som gjør at filmen først føles u Woody-lignende (enda mer enn den Allen-tilslørende markedsføringskampanjen). Det er muligens fraværet av jøder, men rett under overflaten er det tydelig at han bare har handlet jødisk skyld og overgang for overklassen for overklasses engelsk skyld og forferdelse. Hva er forskjellen, uten noen vitser>> Reverse Shot, og en medvirkende redaktør av neumu.com. Han jobber for tiden som direktør for distribusjon hos Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers og Scarlett Johansson i Woody Allens 'Match Point'. Foto av Dreamworks

Ta 3
Av Chris Wisniewski

Selv hans mest høylytte forsvarere (eller unnskyldere) ville være hardt presset til å mester Woody Allen for sin originalitet, og selv om det er unødvendig, er det også rettferdig å si at Allen har gjort en karriere med å gjenvinne arbeidet til bedre tenkere og kunstnere, fra Nietzsche og Bergman til Marx-brødrene. Hans nye drama 'Match Point' har blitt hyllet vekselvis som en avgjørende pause og en retur til form, og i dette tilfellet er begge beskrivelsene nøyaktige nok. Allen har sluppet hjemlandet New York for London og etterlatt seg spor av hans snittende komiske vidd. Men la det ikke være noen feil med det: 'Match Point' er en rett opp regummier av 'Crimes and Misdemeanors,' som importerer den filmens Dostojevsky-inspirerte plottende engros, mens han blander den med litt opera og en halvbakt tennisallusjon for godt mål. Det er Woody Allen som gjør Woody Allen med Dostojevskij. Originalt er det ikke, men jeg skal bli forbannet hvis det ikke fungerer.

Som enhver Woody Allen-film, er 'Match Point' en forlegenhet for skuespillerkunnskap: Jonathan Rhys-Meyers og Scarlett Johansson bringer en forførende og berusende ungdommelig seksualitet til sine utroskelige sosiale klatrere uten å miste synligheten av den frastøtende egoisme som denne moralen spiller hengende på. , og de beskjedne svingene av Emily Mortimer, Brian Cox, og Penelope Wilton fylle ut ting mens du aldri distraherer fra hovedregningen. Forestillinger alene er ikke en god film, men som Allen selv antagelig kan bevitne (tross alt har han alltid vært en fin regissør av skuespillere, kanskje den beste i samtidens amerikansk kino, selv når han viste seg å være fullstendig dekk). Merkelig nok kjennetegnes “Match Point” i stor grad av Allens arbeidslige filmskaping. Det visuelle er strengt etter tallene og forfatterskapet upretensiøs, selv om den er knivskarp. Allen prøver ikke for hardt - som han har gjort med altfor mange av de siste filmene sine - selv om sluttakten er dominert av et verkelig oppsiktsvekkende og overraskende langt og forseggjort scenestykke. For all sin operatiske storhet er filmen ikke veldig operativ, og den søker etter romanistisk tekstur uten å være romanistisk. 'Match Point' kan godt være for avledet, skjematisk og svakt til å være god kunst, men det er i det minste ett helvete av en film.

[Chris Wisniewski er stabsforfatter ved Reverse Shot og har også skrevet for Intervju og Forlag Ukentlig.]



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere