Hvordan Gianfranco Rosi ledet “Fire at Sea” gjennom kinematografi

“Fire at Sea”



sense8 finale gjennomgang

Kino Lorber

Den dokumentariske formen er utviklet for å inspirere til diskusjon, men en ting som ikke blir diskutert i sakprosa-filmskaping er det filmatisering. Direktørene blir vurdert etter sine perspektiver - hvordan temaene blir utforsket, ikke skjemaene som brukes til å uttrykke dem.



Den italienske mester Gianfranco Rosi har mottatt sin første Oscar-nominasjon for beste dokumentar, delvis fordi “Fire At Sea” stammer fra den globale nyhetshistorien om den europeiske flyktningkrisen. Imidlertid gjorde han det med den samme impresjonistiske filmatiske historiefortellingen som har definert karrieren i filmer som 'El Sicario, Room 164,' som følger en hitman for meksikanske narkotikakarteller, eller 'Sacro GRA', som sporer Italias Store Ringvei.



“; Fire at Sea ”; fortelles stort sett fra synspunktet til Samuele, en 10 år gammel gutt som bor på Lampedusa, en søvnig øy på det sørligste punktet i Europa. Like ved øya raser et nesten daglig liv og død-kamp da redningsskuter prøver å redde hundrevis av flyktninger som prøver å nå europeiske bredder. Det er bare en karakter som bygger bro mellom disse verdenene, legen som behandler migrantene (over 25 000 døde på turen til Lampedusa siden Rosi begynte å filme).

For Rosi er denne sammenstillingen mellom Samules verden og den humanitære krisen - nær nærhet og en verden fra hverandre - en metafor for det moderne Europa. Det fremkaller en følelse han prøver å fange med kameraet sitt. Han unngår religiøst utstillingsverktøy som tittelkort, fortelling om tale eller samtalehodeintervjuer som kan sette historien i en større sammenheng. Snarere tenker Rosi på filmene sine når det gjelder farge, lys og komposisjon.

IndieWire satte seg nylig sammen med Rosi for å utforske hvordan han skapte utseendet til 'Fire at Sea.'

Gianfranco Rosi

Med tillatelse fra Kino Lorber

Før produksjon

Jeg dro til Lamedusa tre ganger før jeg filmet. En gang var bare i tre uker, en annen var i en måned, så gikk jeg tilbake i oktober til desember før jeg begynte å skyte i januar. Jeg har aldri plukket opp et kamera i løpet av den tiden; Jeg gjør aldri. For meg handler denne gangen om at jeg får en følelse, en følelse av et sted. Når jeg har det, tar jeg opp kameraet med det formål å finne en måte å fange det på, for å gjenskape den følelsen på skjermen for publikum.

Skyer og lys

Jeg elsker skyer. Jeg elsker beskyttelsen av skyene. Skyene har sin egen fortelling. De skaper tragedie gjennom fargene sine.

For meg er å filme og skyte et veldig tøft øyeblikk. Når jeg [slår] på kameraet, endrer ting seg. Jeg forandrer meg. Alt endrer seg. Du har forventninger og denne utrolige angsten når jeg begynner å filme. Og det er alltid den første dagen jeg skyter. I det øyeblikket glemmer jeg at jeg har gjort det i 25 år. Det er alltid et element av angst for det hele, som er smertefullt.

snl natalie portman rap

Dette er grunnen til at jeg ventet på skyene. Fordi det ikke er sol, har jeg en utrolig frihet til hvor jeg kan plassere kameraet mitt. Jeg trenger ikke å tenke på skygger, harde lys, overeksponering. I det øyeblikket åpner alle humørene mine seg og sier: 'Dette er en perfekt dag for å skyte.'

Jeg elsker skyggen på skyene, og det gir meg en utrolig følelse av intimitet. Det faktum at når jeg filmer, trenger jeg ikke ha det harde lyset som fører til overeksponering. Jeg liker å ha denne homogene verdenen. Jeg føler meg beskyttet av skyene.

Jeg visste at denne filmen måtte skytes om vinteren for å bli så lys og gråblå. Jeg har aldri satt på noe filter, og fargekorrigeringen min er veldig minimal. Lampedusa om sommeren er galt for denne historien. Utover turistene som strømmer til øya, er lyset sterkt og en helt annen farge. Dette er grunnen til at den ble skutt over to vintre, med en pause imellom, som du sannsynligvis ikke skjønner å se filmen.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

Dette var annerledes da jeg skjøt migrantene. På grunn av tilgang var jeg ofte med dem i hardt lys. Jeg tror på en måte dette skapte en fin balanse til filmen, disse to slags historiene. Jeg valgte også å skyte dem om natten når jeg kunne. Det er en følelse av mystikk og beskyttelse, jeg hadde aldri tenkt å ha nok tid med dem eller få en forbindelse som de andre figurene mine på øya. Skyting om natten fanget noe av den distansen.

Sammensetning og avstand

Jeg savner mye. Jeg jager ikke motivene mine rundt og lar kameraet hele tiden gå. For min første film, 'Boatman,' var jeg i India i fem år, men jeg har bare skutt 12 timer med opptak. Å måtte lære å filme først på film, før digitale kameraer, tar jeg veldig konkrete valg om komposisjonene mine. Historien er innenfor rammene mine. Dette er grunnen til at jeg kan redigere så raskt. Jeg skyter ikke 500 timer med opptak og finner historien min i redigeringsrommet.

Jeg har bare tre linser og bruker stort sett en 28mm eller 35mm. Jeg hater zoom [linser]. Det gir for mange valg. Disse prime linsene gir meg et element av plass. Disse linsene gir meg nøyaktig det jeg ser [med øynene mine]. Avstanden i dokumentaren er sannheten. Avstanden du kan ha med karakteren din i dokumentaren din er hvor sannheten ligger i historien. Det er grunnleggende.

Jeg bytter kun linser når jeg må, som på båten der jeg ble tvunget til å bruke en 85mm for å fange migrantene.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

john oliver pyramide

Stillhet

Jeg skjønte med en gang at det første skuddet av filmen når det er noen oliven i treet og gutten leter etter grenen for å bygge sin sprettert. Det var første gang jeg la kameraet på skuldrene, det var det aller første skuddet av filmen og den første dagen for fotografering. Jeg så på ham, og jeg følte at jeg beveget meg litt for mye. I det øyeblikket innså jeg at det var galt for historien, og at dette måtte være på et stativ, og jeg hadde en visjon filmen måtte være helt stille.

I det øyeblikket innså jeg at jeg måtte være der helt fortellende og tenke på publikum. Jeg måtte få dem til å fortelle historien uten å ha mitt eget synspunkt, fordi når du har noen som beveger deg, har du øyeblikkelig synspunktet til noen, og jeg ville ikke ha det i filmen. Etter det brukte jeg alltid stativet til å ha det veldig, veldig stille.

Amira

I den andre delen av filmen er det mye mer øyeblikkelig med migrantene på båten. Elementet krever en annen skytestil. Jeg valgte ARRI Amira av denne grunn. Det er et fantastisk kamera når det først er på skulderen, måten kameraets vekt er fordelt på er behagelig. Den har også dette veldig sterke grepet. Hver bevegelse du gjør, kan du fremdeles føle deg veldig stødig. Det gjør at kameraet virkelig blir en del av kroppen og sinnet ditt.

“Fire at Sea”

Kino Lorber

Okularet på det kameraet er veldig viktig for meg. Jeg ser verdenen min gjennom rammen, og med Amira er det veldig behagelig og naturlig å ha øynene rett på den. Du føler at alt er der, veldig nær deg. Det føles som om du ser gjennom et mikroskop og oppdager denne verdenen som folk ikke kan se uten øynene dine der. Plutselig oppdager du en annen virkelighet, og når du beveger hodet og begynner å se på alt, stopper historien. Når du setter øyet tilbake, starter det igjen. Det er en veldig kraftig form for fortelling, og jeg elsker det med dette kameraet. Du kan ramme den inn og føle rammen virkelig. Du ender opp med å føle deg så nær rammen. Du oppdager nesten dette nye perspektivet, denne nye virkeligheten. I det øyeblikket begynner hjernen din å lage en historie.

Med Amira kan du også regulere lyd veldig tett, noe som er viktig når du jobber selv. Jeg spilte inn lyden i kameraet, noe som er fantastisk; det er det eneste kameraet som kan gjøre det. Da jeg hadde min Arriflex, hadde jeg egen lyd, og det var et mareritt. Fordi jeg skyter selv, lar dette meg fokusere energien min på rammen.

Redaktørens merknad: Denne funksjonen blir presentert i samarbeid med Arri, en ledende designer, produsent og distributør av film, kamera (digital intermediate) og belysningsutstyr. Klikk her for mer informasjon om Arri-produkter.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere