Hvordan Greta Gerwigs strålende bruk av farger gjorde ‘Lady Bird’ til en følelsesmessig nostalgitur

'Marihøne'



jentevennfilmer

A24


Noe av det som ofte er villedende med en intim komende alder som 'Lady Bird' - bygd på nyanserte forestillinger, nøye innramming og en subtil bittersøt tone - er følelsen av at den på en eller annen måte er mindre filmisk, eller mindre nøye utformet , enn en større film med spennende actionscener og fet kameraarbeid.



For utseendet til 'Lady Bird' begynte skribent-regissør Greta Gerwig å jobbe et år i forveien med kinematograf Sam Levy (som hun tidligere hadde samarbeidet med 'Frances Ha' og 'Maggie's Plan') for å finne ut hvordan du kan slå hennes noe abstrakte visuelle konsept til en virkelighet. Levy henvendte seg til sin fargekunstner Alex Bickel ('Moonlight') under forproduksjonen for å utvikle en unik teknisk prosess som kunne føre Gerwigs visjon frem til målstreken.



Gerwig, Levy og Bickel satte seg sammen med IndieWire for å snakke om samarbeidet deres om 'Lady Bird' og var villige til å dele før og etter bilder fra fargekorrigeringsprosessen for å få liv i prosessen.

Hvordan ser et minne ut

Sam Levy og Greta Gerwig på settet “Lady Bird”

A24

Gerwig: Jeg ville at filmen skulle se ut som et minne. Det jeg fortsatte å si - jeg vet ikke om dette vil være fornuftig [Gerwig strekker armen og holder hånden så langt fra ansiktet hennes som mulig] - jeg vil at filmen skal være der borte.

innkreve: Greta strakte ut hånden og gjorde den gesten. Jeg visste nøyaktig hva hun mente: Hun er betrakteren, hånden er skjermen og hun er helt koblet til den, men du er i liten grad fjernet fra den. Du er ikke altfor fjernet eller for inne, vi er ikke håndholdt, kameraet er ikke en annen person i rommet.

Gerwig: Jeg ønsket ikke at [filmen] skulle være intravenøs, jeg ville sanse prosceniet, fornemme rammen, at det var denne magiske lysboksen. Vi hadde hele denne tiden, fordi Sam og jeg begge bor i New York og vi er venner. Jeg ba ham gjøre dette et år før vi var i prep, så vi hadde tid til å skyte liste, snakke og gå på kino og se på fotografering og se på malerier og snakke om filosofien om skyting. Vi utviklet et delt språk.

innkreve: Vi var veldig opptatt av at vi ikke bruker noen vanlig stedsmetodikk i film. Vi ønsket ikke å bruke noe utpakket, ferdigpakket filmkorn, eller tingene folk bare kaster på noe som en 'minne' -følelse. Greta utfordret meg alltid, 'Vi må komme på noe unikt, det er vårt eget.' Ikke at filmen måtte se ut som noe du aldri har sett, men metodikken og tilnærmingen burde være vår egen.

Gerwig: Vi ønsket at det skulle se ut som et minne, men vi ønsket ikke at det noen gang skulle se ut selvbevissthet. Det handlet om å finne denne balansen.

Lise Sarfati ”; Rose # 56, ”; Austin, TX, 2003, fra serien & The New Life. ”; C-Print

Lise Sarfati, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York, og Twin Palms Publisher, Santa Fe

innkreve: En måte vi fikk dette estetiske minnet på, var at vi så på mange bilder av den franske fotografen Lise Sarfati, som har alle disse flotte portrettene av unge kvinner fra rundt 2000-tallet. Bildene er overhodet ikke skumle, det viser at de er tatt av kvinne, de er så rolige slik vår unge rollebesetning var med Greta. Gjennom Sarfatis bilder kom vi stadig tilbake til denne ideen om 'vanlig og saftig', det er slik 'Lady Bird' skal se ut, den skulle ikke dryppe av det visuelle.

“Det så ut som 2003”

innkreve: Da vi var på produksjonskontoret, tok jeg noen av [Sarfatis bilder] og noen av Greta selv fra sin egen årbok - vi hadde alle disse årbøkene på videregående skole - og begynte å fargekopiere dem for å legge dem opp på veggen. Vi hadde denne rimelige fargekopimaskinen på produksjonskontoret, og jeg ønsket å legge alle disse bildene opp slik at vi kunne bli inspirert og drømme, se om det dukket opp noen mønstre slik at vi kunne komme til det estetiske i minnet. Og det som skjedde på riktig måte var at fargekopiene ble urolige på denne flotte måten. Du tar avhandlinger med finkornede bilder, og du farger kopierer dem og skriver dem ut igjen, og den har mistet en generasjon. En dag sa Greta, 'vet du hva som er bra med disse? Det er så tidlig på 2000-tallet og perioden med Kinko. '

kjære hvite mennesker sesong 2 anmeldelse

Gerwig: Det så ut som et minne, og det så ut som [2003] for meg ... Jeg skulle til Kinkos og lage kopier av ting og dekorere rommet mitt, og vennene mine ville lage zines. Alle var på Kinko's.

innkreve: Over tid begynte vi å se at det var en sammenheng her mellom denne ideen om minne og disse noe hånd-ulykkelige bildene. [Colorist] Alex [Bickel] ble vår Kinkos fyr. Mens Greta skulle gå ut av casting, ville jeg begynne å gjøre tester og jobbe med ham for å finne ut hvordan jeg kunne gjøre det.

Legger til Alexa gevinst / korn

Et rått bilde fra kameraet sammenlignet med det endelige fargeklassifiserte bildet som vises i filmen.

Med tillatelse fra A24 og Alex Bickel

Bickel: Så mange mennesker kommer til deg og sier: 'Vi kommer til å skyte digital, hvordan får vi det ikke til å se digitalt ut?' Det er et utgangspunkt som fargelegger i 2017, alle ender opp med å legge til en form for filmkorn. Sam og Greta hadde gjort så mye taktil visualisering av hvordan de ville filmen skulle føles, hele Xerox-ideen og ønsket en annen organisk tekstur - den var visceral og førte til å utvikle en annen teknisk prosess helt.

innkreve: Vi skjøt med [Arri] Alexa Mini med gamle Panavision-linser, og når vi testet forskjellige oppløsninger, endte vi opp med å skyte 2k - Arri raw 3.6K var for sprek og for skarp. Alexa har naturlig korn, slags videostøy, enhver sensor sender ut videostøy. Alex tok opp, hvordan driller vi ut Alexa-videokornet? I stedet for å tilsette kunstig filmkorn, men omfavne teknologien vi bruker, men på en mer håndlaget måte, ikke ulikt hvordan du ville lage disse flere fotokopiene.

Bickel: Så teksturene som du ender opp med å se i filmen er faktisk Alexa-korn. Det er støybunnen til Alexa - du slår av kameraet og registrerer det bare, så får du et svart signal og åpner det, det vil fremdeles være støy der inne. Det som er flott med Alexa er den digitale støyen ser veldig interessant ut og føles ikke så digital. Det føles litt mer organisk enn de andre plattformene. Vi tok det, forsterket det og integrerte det i bildet - du ser det mye i mellomtonene.

Et rått bilde fra kameraet sammenlignet med det endelige fargeklassifiserte bildet som vises i filmen.

A24 og Colour Collective

innkreve: Teknikken vi endte opp med å bruke, liknte å bruke en eldre ENG-stil videokameraer jeg vokste og lærte på, hvor du kunne få gevinsten til å like 12, 16, DB - Jeg elsket alltid å skryte av gevinsten og leke med støybunnen , det er på en måte et videokorn, det er en tekstur, og det vil klippe fargeløsheten, som en Xerox-kopi.

Gerwig: Det ser malt ut og nesten mer mettet ut, men det har mistet et lag. Det ser ut som et minne, og det så ut som tiden for meg.

Skrive ut til fargepapir

Bickel: I sommer, når vi fargetid, begynte jeg å tenke på hvilken farge Xerox-maskinen virkelig gjør, og mange ganger er det slags å minimere breddegraden med hver generasjon fjernet fra originalen. Vi kom på denne ideen om hva hvis filmen ble skrevet ut på papir, hvordan ville den se ut?

innkreve: Slik jeg måtte finne ut hva Greta ville, kunne Alex føle at jeg ville ha skrevet ut filmen på papir og skannet hvert bilde hvis det på noen måte var mulig [ler], men han skapte denne fantastiske prosessen i stedet.

Bickel: En av hovedlinjene i DI-prosessen var denne ideen om papir, og vi endte opp i nesten hver scene vi lagde to papirbiter, en for høydepunktene, en for skyggene og kilte den inn i fargekorrigeringsprosessen. Det ble morsomt, den kule barnaverdenen, der hun henger med de kule barna som Timothée Chalamets karakter, det alltid er et cyan papir i høydepunktene og lavendel i de svarte. Og Lady Bird-verdenen der var mer personlighet, mer varme og medmenneskelighet, mindre vogue og mer søt.

Et rått bilde fra kameraet sammenlignet med det endelige fargeklassifiserte bildet som vises i filmen.

muldyr 2014

Med tillatelse fra A24 og Color Collective

innkreve: Det er så kult fordi det var mer detaljer i det negative, men denne utskriften på fargepapirprosessen som han simulerte i DI fikk det lille tapet av troskap til å føle seg som kopieringsprosessen.

Gerwig: Jeg tilbrakte mye tid med Sam og Alex, de er begge artister, og jeg elsker at filmen er et samarbeidsmedium. Du har visjonen din om hva den er, men så får andre mennesker ta med seg historiefortellingens hjørne - “slik forteller jeg denne historien” - Alex med farge, Sam forteller den med farge, lys og innramming.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere