Hvordan ‘La La Land’ kinematograf Linus Sandgren lærte kameraene sine å danse

“La La Land”



Fotokreditt: Dale Robinette


Da han så etter en kinematograf som kunne takle hans moderne musikal, så 'La La Land' -regissøren Damien Chazelle noe i David O. Russells 'American Hustle' som vakte oppmerksomheten hans. Mens Russells sure verdensbilde ligner lite på godterifarget fantasi fra 'La La Land', er kameraet hans ofte i bevegelse, nesten virvlende, da det speiler den karakteristiske indre tilstanden til karakterene hans. Da Chazelle så filmen, trodde han at kinematograf Linus Sandgren kan være noen han burde møte.



'Årsaken til at Damien var interessert i meg var fra kamerabevegelse i den filmen,' sa Sandgren. 'Han visste at han ønsket at kameraet skulle fortelle historien på en fysisk og interaktiv måte.'



LES MER: Oscars 2017: Beste skuespiller er nå Denzel Washington vs. Casey Affleck

Sandgren og Chazelle var enige om at kameraet ville være som et musikkinstrument. De ønsket at kamerabevegelsen skulle ha en rytme som ville forsterke filmens sanger og gi filmen et økt, magisk preg.

'Kameraet vil være mer [merkbart] for publikum, så når det slo inn på en karakter, føler vi det følelsesmessig fortelle historien,' sa Sandgren.

Når han gikk over til et musikalsk nummer, ville Sandgren ofte kombinere kameraet som beveger seg inn på en karakter med en lysende flekk, nesten som om de var på scenen.

“La La Land”

Fotokreditt: Dale Robinette

'Vi ønsket å få et mer intimt øyeblikk med karakter,' sa Sandgren. 'Vi flytter inn og oppdager dem, som også var en metafor for deres drømmer om å være midt i blinken og opptre.'

Da Sandgren kom på prosjektet, var Chazelle langt sammen med sitt samarbeid med koreograf Mandy Moore, og hadde ifølge Sandgren en sterk følelse av hvordan kameraet ville bevege seg i scenen. Utfordringen var at Chazelle ikke ville kutte, men heller holde bevegelsene lange og uavbrutte.

restene sesong 3, episode 1, oppsummering

'Trikset ville være å slå beats,' sa Sandgren. 'Hvis vi sporet og beveget oss rundt et hjørne og det ikke føltes som om vi slo takten, måtte vi finne en måte å få kameraet i rytme på.'

Chazelle, Moore og Sandgren ville samarbeide om repetisjoner, med Chazelle og Sandgren som prøvde ut forskjellige bilder ved å bruke iPhonene sine, og finne den beste måten å levere på Chazelles visjon, mens de fikk kamerabevegelser rytmisk i samsvar med filmens sanger og dans.

Linus Sandgren

Med tillatelse fra Lionsgate

'Nøkkelen var å finne en måte å skjære inni skuddet,' sa Sandgren. 'I stedet for å kutte opp på nært hold, ville vi flytte inn, men den overgangen vil også trenge å jobbe med musikken. Mens koreografien var ganske på plass før jeg kom på, og Damien hadde jobbet med Mandy på kamerabevegelsen, var det mer todimensjonalt for scenen. Vi var i stand til å frigjøre ting og begynne å utforske tredimensjonalt rom med tanke på kamerabevegelse. ”

En del av utfordringen var, i motsetning til mange av filmmusikalene Chazelle henviste til 'La La Land', regissøren ønsket å bruke ekte lokasjoner i stedet for en lydscene. Dette betydde at Sandgren måtte finne en måte å tilpasse forseggjorte bilder til steder som ikke alltid var ideelle for forseggjort kamerabevegelse.

For det musikalske nummeret 'Someone in the Crowd', der Emma Steens Mia blir overbevist om å gå på Hollywood-fest, følger kameraet de fire romkameratene som danser fra rom til rom. På et tidspunkt følger kameraet en romkamerat gjennom kjøkkenet, skyver gjennom til den gulmalte stuen for å finne en annen romkamerat, som drar en blå kjole på en motvillig Mia. Derfra ber manuset de fire kvinnene samles i den blåmalte gangen, hvor de fortsetter å synge og danse.

“La La Land”

Summit Entertainment

LES MER: Wong Kar-Wai ’; s Color Obsession Honoured in One Mesmerizing Supercut - Watch

'Da vi speidet på dette stedet, tidsbestemte vi det med musikken og hvordan de ville bevege seg, men det manglet noe,' sa Sandgren. 'Vi kunne ikke motivere Emma til gangen. Det var en savnet takt. ”

Løsningen var å bygge en vegg med en dobbel buegang mellom stuen og gangen. Stone ville gå gjennom den ene buegangen, og kameraet den andre.

'Det var rent en rytmet ting,' sa Sandgren. “Det dette skapte, var en visuell tørke da vi beveget oss inn i korridoren som rytmisk går med musikken. Vi opprettet rett og slett et nytt slag for kameraet å treffe med den tørkeren, og det fungerte perfekt. ”

Sandgren sa at en rekke lignende justeringer var spørsmål om eksperimentering - å stoppe her, panorere til venstre der, timing om kameraet traff svømmehallen før skuespillerne hoppet inn. Når kameraet traff riktig beat, ga det øyeblikkelig skuddet emosjonelt energi.

'Det var som improvisasjon med jazz,' sa Sandgren. 'Kameraet og dets bevegelse var virkelig som et instrument som arbeidet med musikk og skuespillere som danset.'

Noen ganger ville lokasjoner by på større utfordringer, noe som innebar å endre skuddet. For filmens forseggjorte åpningsdansnummer på en motorvei-rampe, måtte Sandgren overvinne flere hindringer.

“La La Land”

elsker 2015 sexscener

Dale Robinette

'Hevingen på rampen gjorde det mye vanskeligere enn om vi var på flat mark,' sa han. 'Det var også en konkret median i midten som gjorde det vanskelig å krysse over.'

DP og Chazelle unnfanget opprinnelig å skyte scenen med en steadicam, men stedet ville ikke gi nok bevegelsesfrihet. De byttet til en teknokran, men det skapte et nytt problem siden det ikke var noen måte å holde kranens skygger utenfor rammen når den feide opp, ned og side til side i den lyse solen i Los Angeles.

'Det var et teknisk puslespill,' sa Sandgren. ”Vi opprettholdt den grunnleggende bevegelsen, men vi ble tvunget til å havne bak karakterene, i stedet for foran dem. For å takle skyggene delte vi langskuddet i forskjellige skudd og maskerer snittet i en piskpanne. For publikum føles det fremdeles som ett skudd, noe som var viktig for Damien. ”

Fordi den lange tiden var noen få skudd sømløst blandet sammen, skapte det en annen produksjonshindring: Hvert skudd må skytes til omtrent samme tid på dagen, og ville avhenge av solens konsistens. Sandgren sa at denne typen produksjonsetterspørsel aldri ville ha vært akseptabel i de fleste filmer, men produsentene av 'La La Land' var dedikert til Chazelles visjon.

Sandgren er takknemlig for at filmen ikke avviket fra Chazelles one-take-filosofi og nøyde seg med dekningen som ville skjære sammen.

Regissør Damien Chazelle på settet “La La Land”

Fotokreditt: Dale Robinette

LES MER: ‘ Moonlight ’; Glød - Skape den dristige fargen og kontrasten til Barry Jenkins ’; Følelsesmessig landskap

'Det er synd å ha dekning du kan gå til hvis det ikke er hva scenen skal være,' sa Sandgren. 'Det er bedre å fokusere på å få det til og at alle jobber med en løsning i stedet for å gå på akkord. Det er slik magi i disse scenene fordi kameraets bevegelse synkroniseres med alt og øker følelsen av det som skjer på skjermen. '



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere