Fordypet i filmer: Talking Gruff fra ‘Tinker Bell and the Legend of the Neverbeast’

Den siste og kanskje den siste av Tinker Bell-filmene fra Disneytoon Studios, The Legend of the Neverbeast, ankom 3. mai på Blu-ray, Digital HD og Disney-filmer hvor som helst. Det er en veldig personlig historie for regissør Steve Loter (Kim mulig), som ble inspirert av datterens omfavnelse av store hunder. Loter vokste opp uten kjæledyr og var spesielt redd for store hjørnetenner til datterens vennlighet hjalp ham med å overvinne frykten. Filmen dreier seg om den åpenhjertede Fawn (uttrykt av Jennifer Goodwin) og hennes oppdagelse av et dyr som egentlig ikke er så uhyrlig. Men medfølelsen hennes ødelegger nesten Pixie Hollow. Jeg snakket nylig med Loter og produsent Makul Wigert (Vingenes hemmelighet).



bueskyting sesong 7 avsnitt 7

Bill Desowitz: Det er så mange kjente kvaliteter om Gruff: The Gruffalo og Hvor det ville Ting er umiddelbart komme til tankene.

Steve Loter: Det er alt en del av DNA, det hele veier seg inn i underbevisstheten, antar jeg. Men vi trakk ikke bevisst på dem i designet. BD: Men det er en del av det samme budskapet om å lære å ikke frykte det som er annerledes. SL: Du kan ikke fortelle en bok ved forsiden. Og faktisk et mer utbredt tema for meg fordi det er knyttet til familien, er at du må tenke med hodet og hjertet. Balansen. Dobbelt verdien. Makul Wigert: Du vil være medfølende, men du må fortsatt være smart og tenke gjennom konsekvensene. Og i begynnelsen av filmen tenker ikke Fawn gjennom konsekvensene. Hun huser denne hauk, og den slipper ut og forårsaker utbredt panikk i hele Pixie Hallow. Og mot slutten av filmen har hun lært å tenke gjennom hva hun gjør. BD: Du så også på tegneserier og grafiske romaner for utseendet til stormen som truer Pixie Hollow. Snakk om det. SL: Jeg er en stor tegneserie-nerd og så på en rekke ting. Jeg tror 90-tallet var en komisk renessanse og introduserte en ny serie artister som var så kreative og fantasifulle. Mike Mignola, som har en historie med Disney, var en vi så på. Men vi så på mange virkelig interessante tegneseriestiler fra 90-tallet. BD: Den klimatiske stormen er så slående. Jeg ble øyeblikkelig påminnet om Fantasia. SL: Jada, “Night on Bald Mountain,” absolutt. Jeg husker at jeg så det som barn, og jeg elsker monstrene. Ja, som barn syntes jeg de dansende soppen var søte, men fortell meg mer om Chernabog. MW: Vi ønsket med vilje at det skulle være et slående element i filmen. Og Steve snakket om hvor viktig farge er for filmen, og å ha denne rike, livlige verdenen som kommer til Pixie Hollow, og deretter strøk han ut fargen når vi introduserer Gruff. BD: Og uværet byr på denne rare, psykedeliske greenen. Det minner om Mignola og Hellboy. SL: Ja, det er litt av å sette. Det føles ikke naturlig eller ekte eller riktig. Når du møter dyret, er det en kald verden - det er farlig. Men når Fawn og denne skapningen begynner å binde seg, begynner du å få inn primærfargene, og gjøre dem mer mettede etter hvert som forholdet vokser. Men øynene hans har den uhyggelige grønne, som er en forløper for det som kommer senere. Og det er det første Fawn ser og vi bruker øynene mye til ettertanke. Det var avgjørende for at han ble det opplevde monsteret når de første tegnene på de grønne skyene kommer over horisonten. Og når stormen kommer inn, berører den uhyggelige grønne alt. Og alt blir en monokromatisk grønn. BD: Og det er interessant at du brukte Disney i Zürich for å gjøre FoU på halen. SL: Ja, og muskelåpningen. Det var veldig viktig at Gruff følte seg ekte. Hvis han ikke gjorde det, ville historien ikke fungert. Så han måtte se ekte ut, bevege seg ekte og høres ekte ut ved å bruke alle de eksotiske dyrelydene: kamelen og lamaen og hunden, katten og hyenen. BD: Har du et favorittøyeblikk? SL: Min favorittsekvens heter “Starry Night”, der Fawn innser at Gruff må bort fra Pixie Hollow for sin egen sikkerhet. De er i en svaberg og ser ut mot stjernene og Fawn peker ut stjernebildene. Jeg elsker den scenen, og den ble opprettet for å styrke den emosjonelle forbindelsen mellom de to karakterene. Og den kom sent i produksjonen, men den koblet filmen virkelig for meg. Og visuelt er det et fullstendig, direkte skudd - uvanlig for en animert film - og Fawn sitter på nesen. Og det hele er veldig symmetrisk. Og stivner det fordi pelsen til Gruff fyller hele rammen. Fawn er bittesmå og høyre dødssenter foran disse store, grønne, vakre øynene. Så det fikk meg til at vi fikk forholdet til å fungere.







Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere