indieWIRE INTERVIEW | “Dr. Bronner's Magic Soapbox ”Regissør Sara Lamm

Den som tror opplyst ikke kan bli funnet på en såpemerke, har ikke sett nøye på den teksttunge blå flasken i Trader Joe-midtgangen. På lang avstand ser Dr. Bronner utsmykkede, institusjonslignende flasker ut som om de er dekket med advarsler (en av de store: DILUTE!). Snarere er de stappfulle av sinnslidende moralske læresetninger. Selv om du leter etter noen instruksjoner gir deg en sunn dose: 'Kos deg med kroppsgni for å stimulere kropp-sinn-sjel-ånd og lære essene-moralske ABC å forene alle gratis i gjeterastronomen Israels største alt-en-gud-tro!' Sara Lamm'S dokumentar om Dr. Emanuel Bronner, mester såpemaker, selverklært rabbiner og rømt mental pasient (i 1947) åpnet nylig i New York og utvides nå til LA og San Francisco. Sjekk ut 'Dr. Bronner's Magic Soapbox'S' offisielle nettsted.

Fortell oss om deg selv.

Jeg er 32 år og bor i Los Angeles. Jeg ble født i Chapel Hill, NC, og flyttet til New York City etter college. Jeg bodde der i ti år - men flyttet til Los Angeles for omtrent et år siden.

Hva førte deg til å bli filmskaper?

I New York holdt jeg mest på live, midt i teateret - produserte, skrev og oppførte med en rekke show kalt “Hund & ponni. 'Noen ganger beskriver jeg arbeidet jeg gjorde som' komisk performancekunst, 'fordi jeg ikke kan tenke på noen annen måte å beskrive det på. “Dr. Bronner’s Magic Soapbox ”vokste faktisk ut av en av disse forestillingene - vi iscenesatte Dr. Bronner berømte såpemerke (tenk mannlige og kvinnelige cheerleaders i hvite jumpsuits). Jeg skrev til selskapet og ba dem donere såpe til gruppen vår. Ralph Bronner, stadig entusiastisk og sjenerøs, sendte oss en gjeng og begynte å ringe meg på telefonen for å fortelle historiene sine.

Hvordan lærte du om filmskaping?

Jeg var veldig interessert i muntlig historie på college, og på en måte har mye av teaterarbeidet mitt vært basert på dokumentarisk stilfortelling, sakprosa gjennom en rekke tekster-intervjuer, historiske dokumenter, fotografier, video osv. Det er ganske interessant for meg hvordan film, som levende teater, har potensialet til å være en virkelig felles begivenhet og samtidig få effekt på et slags personlig, cellulært nivå. Så jeg har en impuls til å tenke på “Magic Soapbox” som en slags forestilling også, selv om “showet” bare foregår mellom en person og en DVD. Det er klart det er stor forskjell på scene og skjerm, og dette var min første film, jeg måtte lære mye. Jeg var heldig som hadde fått støtte fra smarte, tålmodige mennesker som kunne forklare ting for meg som for eksempel hvorfor tidskode er så viktig.

2014 beste utenlandske film

Hvordan kom ideen til filmen fra omtrent?

Den første forbindelsen med Bronner-familien kom fra et forestillingsstykke jeg gjorde, og tilpasset såpeetiketten for scenen. Men mitt forhold til Ralph Bronner stivnet etter 11. september, da han ringte og ba meg ta såpe til Ground Zero - for å dele ut til menneskene som bodde og jobbet der. Det var et merkelig ærend, på en måte, men endte med at jeg følte meg mer intim med hele sentrum av samfunnet. Det er den overraskende metoden for Ralphs galskap tror jeg - han har en utrolig evne til å skjære gjennom menneskers forsvarsmekanismer og å etablere forhold mellom mennesker. Jeg laget et radiostykke som ble sendt på NPR om opplevelsen og Ralph ringte ikke lenge etter for å kunngjøre at han kunne tenke seg å komme til New York City for å fremføre et improvisert show om faren og såpeselskapet. Jeg hadde i mellomtiden lært mye om selskapet og deres progressive samfunnsansvarlige virksomhet. Det var da det føltes som om hele saken måtte dokumenteres, og det virket som om jeg var den som skulle gjøre det.

Hva var noen av de største utfordringene du møtte med å utvikle prosjektet?

Omtrent to år etter ble jeg kontaktet av en filmskaper som hadde startet, men som aldri var ferdig med en dokumentar om Dr. Bronner på 1980-tallet. Han hadde vakre 16mm arkivopptak av hele familien. Produsent Zach Mortensen og jeg måtte finne en hel masse penger for å lisensiere den. På det tidspunktet var det en kamp, ​​fordi filmen på det tidspunktet hadde vært relativt billig - vi tok bilder av miniDV, vi hadde lånt utstyr og ba mange venner om å gi tiden sin osv. I ettertid tror jeg å måtte investere noen ekte penger var en god ting, fordi det økte innsatsen for hele prosjektet, og virkelig gjorde meg forpliktet til å fullføre det.

Dessuten deler jeg sannsynligvis opplevelsen med mange filmskapere ved at jeg måtte lære og lære på nytt (og sannsynligvis vil måtte lære på nytt) den urovekkende og smertefulle leksjonen om at å gjøre kreativt arbeid nødvendigvis innebærer kritikk og avvisning og noen ganger ikke får e-postene dine returnert av VIP-er. Faren til mannen min hadde en setning - 'Hvis du vil danse, må du betale spillelederen,' og jeg antar at det er sånn. Det kan være emosjonelt tappende, men det er en flott mulighet der - å finne kameraderi med andre artister og tydeliggjøre din egen følelse av hensikt, selv om det i noen dager føles som om du er den mest elendige og ensomme filmskaperen noensinne å gå på jordens overflate .

Hva er din største kreative påvirkning?

jeg hørte Albert Maysles snakker så vakkert en gang om å lage filmer med medfølelse, og det resonerte virkelig med meg. Og min venn fotografen Lloyd Ziff har sagt, 'Det er lett å ta et middelfotografi - det er vanskelig å fange det som er vakkert med noen.' Jeg tenkte mye på dem begge mens jeg jobbet med denne filmen. Og jeg så på “Smule”Som seks ganger.

Jeg har blitt inspirert av mange performance- / teaterartister også, spesielt Marina Abramovic og Anne Bogart. En lærer av meg siterte en gang Anne Bogart for å si noe som virker relevant for dokumentarfilmskaping: 'Se med interesse, ikke med lyst.'

Hva er noen av favorittfilmene dine til alle tider?

Jeg ble vanvittig begeistret av John Cameron Mitchell‘S“Kort buss”- Jeg skulle ønske alle kunne lage filmer som personlige og morsomme og langt ute. På dokumentfronten, Agnes Varda‘S“The Gleaners”Er en favoritt hele tiden, og Ross McElweeArbeidet er der oppe også. Jeg elsker måten begge filmskaperne respekterer intuitive historiestrukturer i motsetning til åpenlyst lineære. Men jeg liker også dokumenter som er mindre abstrakte. “Lost Boys of the Sudan”Og“Gutter av BarakaEr to jeg nylig har sett som virkelig rørte meg - begge bruker sammenstillingen med Afrika for å avsløre og stille spørsmål om amerikansk kultur og menneskelig natur.

kimmy schmidt temasang

Hva er dine interesser utenom film?

Akkurat nå er jeg 39 1/2 uke gravid med mitt første barn. Veldig interessert i det.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere