INTERVJU: Oppnå det filmatiske umulige; 'Russian Ark' DP Tilman Buttner diskuterer hva det er

INTERVJU: Oppnå det filmatiske umulige; 'Russian Ark' DP Tilman Buttner diskuterer hvordan det er å lage historie



av Matthew Ross / indieWIRE

rom 104 sesong 2


Sergey Dreiden som markisen i Wellsprings 'russiske ark'. Foto Copyright Wellspring Cinema

(indieWIRE: 11.26.02) - Før Alexander Sokurov laget 'Russisk ark, ”Gode enkelt skotsekvenser - som åpningene til Orson Welles' 'Touch of Evil”Og Robert Altman‘S“Spilleren, ”Copacabana-scenen i“Goodfellas, ”Eller hvilket som helst antall skudd orkestrert av sent, flott Andrei Tarkovsky - varte sjelden mer enn fem eller seks minutter. Men nå, takket være talent, teknologi og overveldende ambisjon, har alle tidligere merker blitt knust med 'Russian Ark', det lengste avbrutte skuddet i filmhistorien og den første spillefilmen noensinne som ble skutt i en enkelt opptak.

'Russian Ark' tar inn St. Petersburgs legendariske Hermitage museum og består av et kontinuerlig 90-minutters skudd som går gjennom 300 år med russisk historie. Hovedpersonene er en tidsreisende, hvis subjektive utsiktspunkt er representert av kameraets synspunkt, og en navnløs fransk diplomat fra 1800-tallet, som fungerer som vår guide. Mer enn 1000 skuespillere og statister vises i filmen, som kulminerer i en spektakulært koreografert dansesekvens for ballsal.



'Hver gang jeg tok det, eller noen andre gjorde en feil, ville jeg forbanne, og det hadde kommet inn, så vi gjorde lyden senere.'


Selv om Sokurov kan være den drivende kreative kraften bak filmen, er kinematograf Tilman Buttner er dens tekniske muskel. Lenge kjent som en av Europas ledende Steadicam-operatører (han var ansvarlig for å jage Kraftig Franka rundt i Tom tyker‘S“Kjør Lola Run”), Buttner ble møtt med den skremmende oppgaven med å overvåke mannskapets omfattende repetisjonsperiode før produksjon - som inkluderte flere midtskuddbelysning og endrede sett - og deretter betjene det spesialdesignede HD-kameraet, som tok opp filmens bilder på harddisken. indieWIRE seniorredaktør satte seg sammen med Buttner på Mayflower Hotel i løpet av dette året New York Film Festival, der kinematografen diskuterte sin rolle i fremstillingen av denne historiske filmen. Wellspring Media vil gi ut 'Russian Ark' på begynnelsen av desember.

xfiles avsnitt 2

Indiewire: Jeg vil rose deg for denne filmen. Bare på sine tekniske fordeler er det en av de mest imponerende filmene som noensinne er laget. Du gjorde noe som ingen hadde gjort før, og omfanget så ambisiøst. Hvordan ble du involvert '>iW: Hvordan reagerte du da de tok opp muligheten for bare ett skudd?

Büttner: Jeg var strålende fornøyd med at noen hadde mot til å gjøre noe sånt. Sokurovs ønske var å gjøre den til den høyeste tekniske kvaliteten som er tilgjengelig. Jeg var også veldig interessert i den høyeste kvaliteten på det fotografiske bildet. Opprinnelig ønsket Mr. Sokurov å filme med et Mini-DV-kamera. Det var billigere, men dette kameraet klarte bare 90 minutter. Det var ikke mulig da med et profesjonelt videokamera. Men jeg ble kjent med et teknologiselskap som utviklet HD-kameraer for Sony ringte Director's Friend, og jeg tok kontakt med dem

Büttner: Jeg foreslo for produsenten at dette var det eneste kameraet som man kunne lage filmen med. Den var helt ny, og vi gjorde flere tester på den. Videomaterialet liknet 35mm; vi var veldig overbevist om kvaliteten på det. Et stort problem var tiden, fordi det ikke var tillatt kutt. Ett skudd, ett tak, ingen kutt. Derfor ble en spesiell harddisk utviklet.

iW: Hva gjorde Director's Friend?

Büttner: Den tok opp på harddisken og tok opp ukomprimerte HD-bilder. Det er en terabyte med lagringsplass på 90 minutter. Det var en stor risiko å jobbe med det, for det ble aldri gjort før!

iW: Hva om det brøt eller fungerte? Kan det erstattes?

Büttner: Det var en sikkerhetskopi, i tilfelle den første ble ødelagt. Jeg bygde meg et spesielt Steadicam-system.

iW: Du var den eneste kameraoperatøren?

Büttner: Ja…

iW: Da Sokurov begynte å skrive manus for filmen, konsulterte han deg med deg om hva som var mulig eller umulig å gjøre?

Büttner: Manuset var allerede ferdig, men under øvingstiden oppdaget vi at Sokurovs konsepter ikke var mulig. Han ville gå med meg og sa til meg, “Du er kameraet. Du har kameraet og du har friheten. ”Han ville ikke være til hinder for filmingen min - han var veldig hensynsfull i så måte.

iW: Når du var ferdig med manuset og fikk kameraet, hvordan gikk du frem med å filme skuddet?

maria bamford naken

Büttner: I de syv ukene jeg tilbrakte på Hermitage, gikk vi ruten til kameraet fem ganger. Bare fem ganger på syv uker. Vi snakket om bildet, og diskuterte ruten til Eremitasjen, fordi du stadig må tenke hvor du skal skjule belysningen. Vi startet 23. desember i St. Petersburg, og vi hadde bare fire timer på å filme fordi de ønsket å bruke det naturlige lyset.

iW: Etter at du hadde planlagt ruten, og du visste hvor ekstrautstyret ville være, når kameraet gikk inn i et nytt rom, hadde du et sett med folk og et mannskap som forberedte rommet for når du gikk inn igjen. Hvordan fikk du det til å jobbe ?

Büttner: Det var noe av det viktigste vi måtte jobbe ut, for det var noe av det Sokurov fryktet mest. Det var en frykt for at publikum ville bli slitne hvis det: den samme ruten som går inn i et rom fra et annet. Det var en generalprøve for de overgangene, som ble gjort den siste uken før filmingen begynte. De var de første generalprøvene med alle skuespillerne og hovedpersonen, Marquis. Annet enn det var det ingen fullstendige generalprøver, ikke for skuespillerne, statister, mannskapet, og ingen belysningsprøve.

iW: Du har ikke spilt inn noen lyd, ikke sant?

Büttner: Nei, det ble gjort senere. Hver gang jeg tok, eller noen andre gjorde en feil, ville jeg forbanne, og det hadde kommet inn, så vi gjorde lyden senere.

iW: Tilbake til selve skytingen: Du hadde fire timer å skyte, så hadde du en sjanse eller to til å skyte?

Büttner: En sjanse.

iW: Det var det jeg trodde, for når du først har startet, må det ta timer å sette alt i sikkerhetskopi.

Büttner: Ja, og på grunn av min fysiske utholdenhet, kunne jeg bare gjøre en gang. Systemet jeg bar veide 35 kilo.

iW: Hvordan trente du for det?

Büttner: Å jobbe med den stødige kammen siden 1988 var den beste forberedelsen. Produsenten var redd for at det kunne være for mye stress for meg, så han anbefalte at jeg ble med på et treningsstudio for å komme i form. Jeg var allerede påmeldt, men gikk aldri, så produsenten ble også med for å overvåke treningen min. Til slutt var han der mer enn jeg var. Jeg hadde en veldig merkelig timeplan, så de var aldri der samtidig.



“Produsenten var redd for at det kunne være for mye stress for meg, så han anbefalte at jeg ble med på et treningsstudio for å komme i form. Jeg var allerede påmeldt, men gikk aldri, så produsenten ble også med for å overvåke treningen min. Til slutt var han der mer enn jeg var. ”


iW: Hvor mange statister ble brukt i filmen? Og hvor mange besetningsmedlemmer?

Büttner: Det var 1300 statister og 186 skuespillere. Mannskapet mitt inkluderte 10 for kameraet og innspillingssystemet, 14 belysningsmenn og 22 assistentregissører. Annonsene var viktigst fordi de øvet med single skuespillere og statister i fabrikkhallen, aldri i Eremitasjen. Jeg vil tydeliggjøre at når vi sa at vi ikke hadde en generalprøve som betyr ingen full kjoleøving. Dansingen, valsen, hundrevis av mennesker ved ballen, disse ble øvet med AD.

john ambrose mcclaren skuespiller

iW: Det er denne følelsen når du ser på filmen hvor viktig denne filmen er, hvordan den lager historie. Mens du ser filmen, kunne jeg ikke tro at du var i stand til å gjøre dette .. Det er veldig utmattende å se. Du håper ikke noe ille skjer. På slutten kan du se at markisen [Sergei Dreiden] er utmattet, men det er et øyeblikks opphøyelse du kan se på ansiktet hans, dette uttrykk for lettelse at det ble trukket av. Jeg lurte også på hva du, Sokurov og Dreiden må ha tenkt?

Büttner: Sokurov hadde til hensikt at skuespilleren skulle skildre denne følelsen av å jobbe på noe i årevis, og nå er det over. Men samtidig var det meningen å vise avslapning og lettelse. Det var en improvisasjon, men den så ikke improvisert ut, den passet perfekt. Det var virkelig en utfordring, for jeg måtte se alt. Jeg måtte se handlingene til skuespillerne, og se alle statister, som var vanskelig, fordi jeg aldri hadde sett dem før, fordi jeg aldri hadde vært på noen av øvelsene. Jeg måtte være fleksibel, men filmen skulle ikke vise noen form for distraksjon.

iW: Når du var ferdig med skuddet, hvordan følte du det?

Büttner: Jeg var helt utslitt, og i det øyeblikket følte jeg meg ikke helt fornøyd, jeg hadde visst om ørsmå feil som hadde skjedd, og bare Sokurov og jeg var klar over. Han var heller ikke fornøyd. Han måtte snakke mannskapet, men samtidig dirigere skuespillerne, noen ganger var det ikke så synkronisert som han ønsket at det skulle være.

iW: Har du og Sokurov ombestemt deg? Er du nå fornøyd med filmen?

Büttner: For en konvensjonell film har du mellom 40 og 80 dager med filming, minimum, det er nesten umulig at små feil ikke vil skje. Jeg visste at de måtte rette opp i postproduksjonen, siden 45 rom måtte være tent på 26 timer. Derfor visste de helt fra begynnelsen at de beste lysskyggene ville være vanskelig å oppnå. De måtte lage et lys for å gjøre det mulig for dem å jobbe med ufullkommenhetene og tydeliggjøre dem i etterproduksjonen.

iW: Vil du lage en slik film igjen?

Büttner: Det hele avhenger av regissøren og historien, og mer tid til øving. Ja kanskje. Men jeg vil gjøre noe helt annet, mer tradisjonelt. Dette var mer som et skuespill. Jeg vil gjerne lage en mer dramatisk film.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere