Intervju: Regissør Andrea Arnold snakker ‘Fish Tank’

'Hver gang jeg ser en film med en biljakt, vil jeg alltid spole frem bilen,' sier regissør Andrea Arnold om den tradisjonelle thriller-modellen. Det er ikke et sjokkerende svar fra en gjennomsnittlig produsent av britiske dramaer med lavt budsjett, men Arnold har skapt nok spenning i sine to funksjoner til å gjøre noen andre enn Hitchcock sjalu.

Med sitt fokus på en lukket krets-kameraet som fulgte etter en mystisk mann, var hennes første film i full lengde, 'Red Road,' foruroligende og overraskende, og den tok med seg Cannes Jury Prize for alt ubehaget det brakte publikum . Hennes andre film, 'Fish Tank', sentrerer om den håpefulle danseren Mia (nykommeren Katie Jarvis) og hennes ubehagelige forhold til morens kjæreste, Connor (Michael Fassbender, 'Hunger'). Forrige måned ga British Independent Film Awards henne papirvekten for beste regissør for filmen, og IFC legger den ut i begrenset utgivelse, med start denne fredagen. Etter at Playlisten kåret henne til en av de syv regissørene som skulle slå gjennom i 2009, var vi glade for å sette oss ned med filmskaperen for å diskutere hennes siste festivalfavoritt, som vi skal gjennomgå senere denne uken.

'Red Road' og 'Fish Tank' er eksperimenter i ubehag, så det er ikke overraskende at Arnold omtaler Michael Haneke som en av hennes favorittfilmskapere. Imidlertid prøver hun ikke nødvendigvis å skape spenning i filmene sine. 'Jeg antar at den ene tingen jeg kunne tenke på er at jeg forteller det fra en persons synspunkt,' forklarer hun. 'Jeg tror at det kan være en ganske intens opplevelse fordi du alltid går med dem og ser verden gjennom øynene deres og opplever ting slik de opplever dem .... Da jeg skrev 'Red Road', og jeg ga det til noen å les først. De sa: 'Å, det er en thriller,' og jeg sa: 'Å, er det?', Og det er det egentlig ikke. Jeg tror ikke det virkelig er en thriller… .Det forekommer ikke meg. Jeg prøver bare å skrive karakterene og deres reise så sannferdig som jeg føler det. ”

Arnold kaller også David Lynch, Terrence Malick og Jean-Pierre og Luc Dardenne som favoritter, og det er ikke vanskelig å se berøringene til disse mennene i hennes arbeid. Filmskaperne som regisserer sine egne manus, tegner mesteparten av hennes forguder, og hun snakker om Jacques Audiards 'Un Prophete', hennes toppfilm fra fjoråret. Men det er den russiske mester Andrei Tarkovsky som ser ut til å tjene mesteparten av hennes ros. ”Jeg vet at han ikke er alles kopp te, men jeg elsker ham,” suser hun. 'Jeg vet ikke hva det er han gjør, men jeg har virkelig emosjonelle svar på filmene hans. De treffer på et dypt nivå.'
Manusforfatter er nøkkelen for Arnold, som har skrevet siden hun var barn. Ordene “organisk” og “vokse” vises gjentatte ganger i samtale, og til tross for at hun har formbare konturer for filmene sine, lar hun dem utvikle seg på egenhånd. I 'Red Road' peker en karakter på utskjæringen hans, og han sier: 'Den vet ikke hva det kommer til å bli ennå,' og regissøren bruker en lignende tilnærming til kunsten hennes. 'Jeg elsket den linjen,' sier hun. “Jo, de sier det om mennesker som gjør skulptur. Jeg leste et sted at ... formen allerede er i steinen, du må bare finne den. Jeg elsker den tanken, og jeg føler at det kan brukes på alt du gjør, på et eller annet nivå. Jeg tror at når du begynner å skrive noe, føler jeg at det allerede eksisterer på et eller annet nivå og det handler om å finne det ... Jeg elsker tanken om at han prøver å finne det og se hva det vil være, og han lar det være hva som helst det vil være, og han tvinger seg ikke for mye på det. ”Denne taktikken gjør det vanskelig å telegrafe nøyaktig hvor filmene hennes skal, mens de fleste filmer nøyer seg med å gjøre sine intensjoner kjent fra de første minuttene, om ikke fra deres trailere, som gjør mer enn bare erte. Arnold selv virker overrasket over instruksjonene filmene kan ta, og sier: ”Jeg vil skrive ut en slags disposisjon, en grov idé, men det er ikke satt i stein i det hele tatt, det er bare en guide til å begynne med. Det endres, det vil alltid endre seg når du har fått opp alle figurene og går rundt, det endres når du begynner å følge dem rundt. ”

De to hovedpersonene i 'Fish Tank' blir levende av skuespillere på veldig forskjellige punkter i karrieren. Selv om Arnold kastet Fassbender som Connor før han så sin gripende forestilling i 'Hunger', har skuespilleren siden blitt kastet i den anerkjente 'Inglourious Basterds' og den kommende 'Jonah Hex.' I mellomtiden ble unge Jarvis oppdaget på en jernbanestasjon mens han kjempet med kjæresten hennes. ”Jeg visste at det kom til å bli en interessant prosess fordi jeg hadde noen som absolutt ikke hadde noen erfaring, og folk som var veldig erfarne,” begynner Arnold. ”Men jeg tror alle hjalp hverandre, og at alle lærte av hverandre også. Når Katie [Jarvis] oppfører seg veldig naturlig, og den typen påvirker alle rundt henne. Og jeg tror Katie lærte mye av Michael [Fassbender]. Han var veldig bra med henne. ”
Karakterer og sterke forestillinger driver unektelig hennes filmer, men musikk spiller også en vesentlig rolle. 'Jeg jobbet veldig hardt med musikken,' forklarer Arnold. 'Musikken ... er som en karakter, og det er veldig mye av historien. Og så er det historiefortelling, musikk, på et eller annet nivå. ”“ Fish Tank ”har ikke et forutsigbart lydspor for en indie britisk film. All musikken er diegetisk, men det som er mest overraskende er at det stort sett er hip-hop og reggae, med litt Bobby Womack fra 70-tallet levert av Connor. Mias lidenskap for dans har henne til å se musikkvideoer med artister som Ashanti og Ja Rule, og bass kaster seg konstant gjennom hodetelefonene hennes når hun øver på trinnene sine. Ikke overraskende at all den gjenkjennelige musikken var ikke lett å sikre for Arnold og hennes musikkveileder, Liz Gallacher. Hun beskriver opplevelsen, “Liz sa til meg:‘ Du er en jente som vet hva hun vil. ’Jeg husker at hun sa det. Jeg kan bli ganske kompromissløs hvis noe føles riktig, og jeg har absolutt spikret det, jeg henger fast på det som en pit bull. Vanligvis er penger grunnen til at du ikke kan ha noe. Hvis det er politikk, eller hvis det er noen å snakke med, eller det er noe sånt, så ville jeg fortsette å prøve og prøve, og Liz forsto veldig mye at jeg ganske hadde ting som jeg dårlig ønsket og prøvde å henge på. Men mange av valgene endte ikke alltid med å være de første, men noen ganger oppdager du noe bedre. '

Selv om Arnold ikke kunne få alt hun ønsket seg - Bob Marley var et valg for Mias festelskende mor å lytte til - scoret hun en spesielt tøff for en liten film. Nas 'Life's a Bitch' punkterer perfekt filmens slutt, og regissørens pit-bull-lignende fasthet kom godt med i hennes innsats. 'Det var en jeg hang på,' sier Arnold. “Det var en jeg følte var helt riktig, og jeg hang på og hang på og hang på, selv om jeg synes det ikke var billig. Og da føltes det riktig for sluttkredittene også, og da betydde det mer penger, men jeg hang på og hang på og hang på og hang på, og til slutt ble det funnet noen penger til å ha det. Det knuser hjertet ditt når det er noe som er helt riktig å miste det, og det var jeg virkelig ønsket dårlig. ”Det er et uventet valg, men det stemmer med Arnolds avslag på å lage en film som passer pent inn i en kategori.

“Fish Tank” treffer teatre i begrenset utgivelse i helgen (15. januar).

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere