Intervju: Regissør David Ayer Talks Realisme, På Set Battles And Making The WWII Film ‘Fury’

Ingen lager filmer så uanfektende mandige som David i går. Regissøren startet sin karriere med å skrive 'Treningsdag, ”Et manus som til slutt ville vinne Denzel Washington en Oscar-utdelingspris for beste skuespiller, og fortsatte med å skrive og regissere lignende grelle krimfilmer “Harde tider”Og“Sluttvakt. ”Tidligere i år skrev han og instruerte“Sabotasje, ”En moderne medisinverden i dag Agatha Christie historien som spilte hovedrollen Arnold Schwarzenegger. Til nå har alle Ayers-filmer handlet om menn - svette, styggelige, voldsaktige menn, med kvinnelige karakterer som fungerer som en annen måte disse mennene kommuniserer med hverandre på. Men hans mest macho-film ennå, er denne ukens “Raseri, ”Et gjørmete og bloddekket andre verdenskrig garn om en troppsoldat i en tank (kommandert av Brad Pitt) i løpet av de avtagende dagene til det europeiske teateret (les vår anmeldelse). Vi satte oss ned med Ayer tidligere denne uken og snakket om on-set krangling, de kule skuddeffektene, hva han lærte fra “Sabotasje”, og om han noen gang ville lage en film om kvinner (dette intervjuet fant sted før kunngjøringen fra gårsdagene angående full skifer av DC Cinematic Universe filmer som skal utgis i løpet av de neste årene; Ayer vil lede 2016s “Selvmordsgruppen').



Ayer, skal det bemerkes, er like gruff i det virkelige liv (du kan praktisk talt kjenne at testosteronet svever av ham). Han virker også genuin intelligent, interessert i autentisitet og realisme, hvis han ikke er interessert i din egen intellektualiserte lesning av arbeidet hans. Filmskaperens selvtillit lyser gjennom å snakke med ham om sin siste film.

Du legger disse karene gjennom dette vanvittige boot camp-scenariet. Hva var sluttspillet ditt?
Historie. Delt historie. Du opplever noe fryktelig, og det var fryktelig, og det binder deg. Du har den vanlige bakgrunnen. Den delte opplevelsen. Filmen er et portrett, det er en dag i familiens liv, og den er et stykke liv. Denne familien kjører tilfeldigvis rundt i en tank og dreper mennesker. Men det er egentlig bare en studie av deg karakterer og en virkelig tøff dag. En av dem har den verste første dagen på skolen noensinne, og det er det Logan [Lerman].



kate beckinsale avdekke

Du hadde også skuespillerne som gjorde kamptrening.
Kampsport. Skuespillere er som tryllekunstnere. De vil sitte der og gjøre alle triksene sine mot hverandre. Det er veldig konkurransedyktig og målet er å få dem til å binde seg, å lære dem å kjenne den virkelige personen så raskt som mulig. Så fem minutters kamp kommer til å lære deg mer om en person enn fem ukers samtale.



Shia LaBeouf gjorde alle disse sprø tingene, klippet ansiktet og tok ut en tann. Følte du noen gang at han gikk for langt? Hva synes du om det nå?
Jeg trodde det var altfor langt å fly en UFO til settet. Han spiste skallet ørn til lunsj hver dag - det var ikke kult. Jeg vet ikke hvordan jeg har det. Hva er for langt? Han innebygde seg i en National Guard-enhet i en feltøvelse og bodde sammen med disse karene. Han skygget over en kapellmester fra den amerikanske hæren og kom virkelig dypt inn i hvordan han skulle tjene som troens soldat, hvordan han skal forkynne Skriften og hvordan det er å ha en levende tro. De sprø shia-historiene er veldig morsomme, men på slutten av dagen er det bare at hardt forarbeid er det du ser på skjermen. Fyren er strålende som skuespiller.

Var det skift på settet? Vi hørte Scott Eastwood-historien, hvis du vil legge vekt på det. Var det et produkt av dette superintensive miljøet?
Shoot, det er som gull for meg. Jeg ber om at sånt skal skje. Scott spyttet på baksiden av tanken og Brad ble forbanna: han er som å 'rense den av.' Så kom Shia inn i den, [sa] 'rens den av,' fordi disse karene hadde fått opplæring i at den tanken er deres hjem. Det er deres hjem og de er ansvarlige for det. Disse karene gjorde grunnleggende vedlikehold på det. Så de var veldig proprietære av det, og senere innså de at det er skrevet at han tygger tobakk og spytter.

Det handler og reagerer. Den beste skuespilleren er der de trener håndverket sitt, men det er også veldig live, vet du? Og jobben min er å holde dem i øyeblikket. Forestillingene er jævla imponerende, og det er dette øyeblikksbildet av disse brødrene, og og ingen kan hacke deg på knærne som familie. Med disse karene føler du forholdet. Du føler at historien, du føler at kjærligheten til hverandre på skjermen og som regissør, det er ikke lett å få dem dit. Alt på bordet. Uansett hva som skal til for å få den ytelsen er berettiget.

Følte du at du presset dem for langt?
Kanskje middagsscenen, der det var 'OK, hvor vondt kan vi skade hverandre følelser i natt?' Det viste seg ganske ille. Dagen etter var det 'blodige helvete, er vi fremdeles venner?' Men samtidig er det nagende. Det handler bare om ytelsen på den skjermen - dette er ikke den typiske andre verdenskrig-filmen på et langt skudd. Det er intenst, det er erfaringsmessig og det er ikke et stort verdenssparende oppdrag. Det er bare disse gutta som bare prøver å ikke dø i løpet av de siste ukene av en krig med en fiende som er blitt sinnssyk.

Så du på noe spesielt for inspirasjon? Følte du deg bare generelt inspirert?
Jeg ble fascinert av ting som ble skutt rett etter krigen. Jeg er en stor fan av italiensk nyrealisme og alt det der. “Kom og se, 'Noen andre filmer fra den sovjetiske tiden - de er jævla fantastiske. Jeg ble virkelig overrumplet av naturalismen, og jeg så på tusenvis av krigstidsfotografier og bygde visuelle bilder fra filmen basert på hva jeg så på disse bildene, som er en utmattet hær med alt utstyr - de ser ut som 'The Beverly Hillbillies. ”Alle slags tilfeldige drikker bundet til tankene deres. De ble slått og utslitt. Det var noe jeg jaget i alle disse bildene, bare prøvde å fange den verdenen og den følelsen av den tiden.

En av tingene du har lagt til utseendet til disse filmene, er en nesten laserlignende sporstoff. Kan du snakke om hvor det kom fra? Det er en veldig interessant visuell blomstring.
Som barn ville du se kampopptakene fra flyet i Pacific Theatre, som hundekampene og disse gale sporerne i krigsføringen. Du ville se på andre verdenskrigsfilmer og ingen har virkelig gjort det, selv om de er allestedsnærværende på slagmarken: tyskerne brukte grønt, vi brukte rødt. Tankrundene hadde sporingsbaser slik at de kunne rette opp ild, og vi gikk hele svin på all vitenskapen bak, og prøvde å beregne om det er en maskingevær som avfyr 1200 runder i minuttet over 800 yard rekkevidde. Det forbedrer filmen virkelig fordi du vet at du føler den fysiske faren fra rundene som kommer mot deg.

Føler du at du på en måte er lagt til sjangeren?
Jeg håper det. Det er mange mennesker som er som 'haha Star Wars', men så viser du det til noen som faktisk tjente i militæret, og de er som 'ja, det stemmer.' Vi dro til en militærbase og filmet tracer fire og brukte det som en av våre referanser, så det er ganske jævlig. Det er bare at det har vært en overveldende del av virkeligheten så lenge.

Hvordan filmet du interiør tank scenene?
Jeg tror på et tidspunkt det var ti stridsvogner på sett. Vanligvis hadde vi fem kjørende Shermans - det var vår viktigste pjelke. Vi har en virkelig fungerende Tiger. Men for interiøret tar vi bilder på film, Panavision-kameraer og store anamorfiske linser. Minimum fokus på to og en halv fot, så du trenger mer plass enn du har i en tank. Så vi bygde tanken, stålrammen, glassplater, bygde den på en Gimbal, og la deretter tårnet. All skalllagring fungerte - du kunne hente skjell fra lagring, laste kanonen, den ville skyte ut skjell, og det ville være røyk når skallet sparket ut. Det var bare uendelig, alle tingene denne tankmodellen kunne gjøre. Vi ville bare hente ut små deler av veggene og stikke kameraer inn og tenne på den forbaskede tingen, som ville ta to timer, og jeg skulle dø inni og vente: “er vi klare ennå? Skytter vi? ”Resultatene er spektakulære. Det er sømløst. Det føles virkelig som om du er i en tank, og du virkelig ... Jeg ville bare at handlingen skulle føles opplevelsesrik. Jeg ønsket at folk skulle få en oversikt over hvordan det må være å være i en tank i andre verdenskrig.

Du grimaced av å tenne noe i to timer. Hva er vanskeligere for deg? Tenner du noe i to timer på scenen eller er i kulda og møkka?
Jeg vil være utenfor en dag. Ikke slipp pennen fordi [den vil synke i gjørmen], eller telefonen din for den saks skyld, men vanskelighetsaspektet liker jeg. Det er rart hvordan det å være inne på en scene er døden i seg selv. Det er helvete. Når du drar til helvete, er du på scenen, og skuddene er aldri klare fordi de fortsatt lyser.

Har du interesse for å lage en film som er full av kvinner?
Yeah.

Hva ville scenariet være? Filmene dine er først og fremst mannsdrevne. Hvordan ville en kvinne ført til at David Ayer-filmen ser ut?
Det ville være ondskapsfullt. Jeg vet hvordan min kone og søsteren hennes snakker. Hellig ku, det er psykologisk krigføring.

Er det noe som interesserer deg?
Folk er interessante. Jeg liker å ta publikum med i verdener de ikke har vært før. Enhver god filmskaper tror jeg kan takle ethvert tema. Det er bare å finne den rette historien som tar deg inn i den verdenen.

Jeg ønsket å spørre deg om “Sabotasje” fra tidligere i år. Hva skjedde? Hva var den opplevelsen som å se tilbake?
Herregud. Jeg vet ikke. Jeg tror det er bedre å lage filmene mine fra bunnen av, med mine egne manus. Jeg lærte mye, og alt jeg lærte der, tok jeg med i teorien på bordet. Hadde jeg ikke gjort 'Sabotasje', ville det vært mye om 'Fury' som ville være galt.

“Fury” åpner 17. oktober.

oransje solskinnsfilm


Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere