Intervju: Lee Chang-dong Talks ‘Poetry,’ How ‘Avatar’ påvirket ham, en ‘Oasis’ Remake & More


Tidligere lærer, romanforfatter og kultur- og reiselivsminister i Sør-Korea, Lee Chang-dong har et omfattende CV som strekker seg langt utenfor kinoen. Når det er sagt, er han mest kjent for sine filmproduksjoner, med Venezia og Cannes som tildeler ham topp premier for den strålende “oase”Og“Secret Sunshine”(Endelig utgitt gjennom IFC i desember i fjor). Lees 2010 innsats “Poesi”Var ikke annerledes, og samlet en velfortjent pris for beste manus på Cannes, og feiret den koreanske regissørens evne til å takle mange temaer med eleganse og urokkelig skjønnhet. Riktignok var en første visning litt overveldende, men etterfølgende viser mannens ekspertise i å veve flere tematiske tråder sømløst sammen, for ikke å nevne den strålende ytelsen fra Yun Jeong-hie, som gjør en lignende seier / gjenfødelse sent i karrieren som Kim Hye-ja i “Mor. ”

Vi var heldige nok til å chatte med filmskaperen på 2010-tallet New York Film Festival, der han utdypet castingen av hovedpersonen Mija, sine jevnaldrende, sine observasjoner om moderne kino og hvordan 'Avatar”Påvirket ham. “Poetry” åpnes i begrenset utgivelse denne fredag ​​11. februar.

Spillelisten: Det er en forskjell mellom 'Poetry' og dine tidligere filmer, med mye mer som foregår tematisk i dette bildet. Hva var din tilnærming til filmen?
Lee Chang-dong: Så langt som 'Secret Sunshine' og 'Oasis' går, er historiene og temaene enklere, og denne historien er mer sammensatt. Før jeg faktisk laget filmen tenkte jeg ikke på å ha den sammensatt med mange, mange temaer, men hendelsen i filmen, den faktiske voldtekten av en ung jente av studenter og hennes selvmord skjedde faktisk i det virkelige liv, så jeg gjorde ikke ønsker å vise det på en enkel måte. Mange filmer gjør det på den måten, jeg ønsket ikke å representere det slik de gjør fordi det ikke er den typen film. Da jeg skrev filmen, mens jeg skrev den, ble alle elementene naturlig nok en del av den, og den utviklet seg på en organisk måte.


Og poesi ...
Dikt handler om ting og forekomster som vi ikke ser visuelt, det er behovet for skjønnhet og mening, det er hva poesi kan være. På en naturlig måte er det mange historier som flettes sammen gjennom hele filmen, og filmens store scene handler ikke bare om den tragiske hendelsen, men den møter også det poesien handler om, de fletter sammen.

Hva slo deg om Jeong-hie Yun som fikk deg til å kaste henne?
Jeg syntes hennes ytre persona var veldig lys. Når det gjaldt casting, måtte det jeg trodde personen som spilte Mija være en skuespillerinne som eksisterte i den virkelige verden, og jeg kunne møte henne, og etter å ha møtt henne kunne jeg ta henne med inn i filmen. Det viser seg at Jeong-hie Yun er noen som er der ute i den virkelige verden. På 60- og 70-tallet var hun en legendarisk stjerne i koreansk film. Etter hvert giftet hun seg, så i 16 år viste hun seg for det meste ikke i noen filmer, men ofte ville jeg møte henne i kort tid på arrangementer eller filmfestivaler. Jeg vet egentlig ikke ... hvorfor, men jeg følte at skuespillerinnen og rollen hadde noe til felles.

Mias karakter bærer en tung belastning, men det er tilbakeholdenhet i din retning og hun får aldri en typisk stor sammenbruddsscene. Hva holdt henne fra disse øyeblikkene?
Hun er en avgjørende karakter for filmen, det jeg ønsket å si er at du ikke kan skille virkelighet fra karakteren. Hun er eldre, men har hjertet til en ung jente, hun er uskyldig, hun ser på livet på en veldig frisk måte, som at noen som skriver et dikt for første gang har en veldig frisk tilnærming. Livet er i ferd med å dø for henne, men hun ser fortsatt på livet som en ung jente, hun er veldig fancy, har på seg et skjerf og en hatt, og disse er veldig viktige for karakteren.

I et annet intervju nevner du at poesi er døende, men at folk fortsatt skriver det og leser det. Du var interessert i hva det betydde, folk som var interessert i denne døende kunsten. Du nevnte at film var på samme måte. Hvorfor tror du film dør?
Tror du ikke? (ler) Da denne filmen ble utgitt i Frankrike, spurte mange kritikere og reportere akkurat det spørsmålet og sa at i Frankrike har diktingen dødd. De ville vite om det fortsatt var i live i Korea, fordi jeg sa at det holdt på å dø. Leser folk i andre land fortsatt poesi? Selv om det ikke er mange som leser og skriver det, er det fortsatt folk som gjør det. Film er fremdeles i live, 'Avatar' er et godt eksempel på det. Men noen bestemte typer filmer dør, og det er de filmene jeg lager og vil se. Dette er den typen som er døende.

Du nevnte at en bestemt type film er døende. Publikum og arenaer blir mer begrenset, men det er også internett som øker eksponeringen og publikum.
Jeg tror ikke at det nødvendigvis er et godt verktøy. Noen mennesker vil se filmer på internett, men ikke de som jeg tror dør. Å se denne typen filmer er på samme måte som forbruk, de er ikke filmer som gjenspeiler våre sanne liv eller kaster spørsmål eller utfordrer publikum. Det er et problem med å se filmer på en liten skjerm, du kan ikke virkelig sette pris på filmens egenskaper hvis du ser den slik, du må se den i teatret. Årsaken er at de ikke er raske, raske eller stimulerende for betrakteren, de vil generelt se filmer som underholder, sjangerfilmer som skrekk, thriller, erotiske filmer, etc. Det var en dyp bekymring blant teatereiere om at folk vil slutte å gå på grunn av hjemmeunderholdning. Den filmen ['Avatar'] brakte filmgangen tilbake til livet fordi det var en film som folk kunne hatt stor glede av, men når det gjelder å lage en 3D-film trenger du mye kapital, og filmen må være en stor suksess for å kunne få avkastningen. På grunn av at det dreper andre filmer, reduseres mulighetene for å distribuere mindre filmer på grunn av det. I Korea ble det vist på 8 teatre i cineplexes. Det holder kinoene i live, men andre filmer er raskt i ferd med å dø.

Så du “Avatar”? Hva syntes du?
Det så jeg mens jeg var midt i redigeringen. Sønnen min fortalte at jeg måtte se det, han var veldig spent og datteren min la planer, så vi dro sammen med min kone. Du kan si at jeg likte det, men filmene jeg ser og lager og en film som 'Avatar' er i ekstreme ender av spekteret, de er veldig forskjellige. Dagen etter dro jeg til redigeringsrommet igjen, og jeg følte at jeg ikke ønsket å redigere den dagen, og jeg vet ikke helt grunnen til den følelsen.

Tonen i filmene dine er veldig delikat, og kombinerer ofte humor, ubehag, tristhet og forskjellige følelser i en enkelt scene, hvor bevisst er dette?
Ja, det var det jeg ville gjøre. Grunnen til at du kan si at det i et øyeblikk er alle følelsene involvert, er at livet i seg selv er vakkert, men det er også stygt, livet er lyst, men det er også mørkt, det er mye tyngde, men også mye letthet. Jeg ønsket å ha disse forskjellige følelsene sammen i et øyeblikk. Et eksempel er etter at et dikt er lest, den neste scenen kan være der noe ubehagelig oppstår, jeg ønsket å vise at livene våre i det virkelige liv har mange forskjellige komplekse elementer.

Finner du noe til felles med jevnaldrende som Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Park Chan-wook?
Jada, men det er mange forskjeller også. Når det gjelder Bong og Park, tror jeg at de er regissører som lager filmer for å være veldig filmatiske, og det er ikke min tilnærming. Hong er en regissør som lager film for filmskapingens skyld, men han lager den også for folk som er involvert i kunst og for intellektuelle. Jeg lager filmer for den typen mennesker som er karakterer i 'Oasis' eller 'Poetry.' Jeg sier ikke at det er en dårlig eller god måte å lage filmer eller en dårlig eller god tilnærming, men det er en forskjell i våre tilnærminger og i filmpersonlighet.

Hvordan finner du ut hvilket medium du skal bruke når du har en historie?
Etter instinkt. Det er veldig forskjellig mellom å skrive en roman og lage en film, i en roman du bruker språk for å gi en historie liv, så gjennom dette snakker du om den. Film er ikke et medium som gjennomføres med språk, men noe annet. En film kan fortelle en historie veldig sterkt, og en films store fordel er at den kan skildre karakterer veldig bra. For det meste er det veldig sterkt å fortelle en historie fra en roman, men jeg føler at filmer har mer makt til å gjøre det.

Det har alltid vært noen snakk om en amerikansk nyinnspilling av 'Oasis.' Hva er tankene dine om det?
Jeg tror ikke det er noe problem, historien om de to karakterene kan sees på som universell. Et poeng som jeg vil komme med angår den kvinnelige karakteren, hvordan hun ville opptre eller hvordan en kvinnelig skuespillerinne ville være i stand til å utføre karakteren.

Neste film?
Akkurat nå har jeg to ideer, men jeg har ikke bestemt meg for hva jeg skal ta. Den ene handler om apokalypsen, og den ene er hvor hovedpersonen er en samurai.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere