INTERVJU: Monsters, Media and Meaning: Hal Hartley On “No Such Thing”

INTERVJU: Monsters, Media and Meaning: Hal Hartley On 'No Such Thing'

av Anthony Kaufman


(indieWIRE / 03.26.02) - Gjemt seg i de fjerne rekkevidden av et fjernt land, lider et misfornøyd monster over verdens problemer: medias metning, egoisme, støy, bedrag. Torturert og bedrøvet, monsterets eneste måte å midlertidig lindre smerten på, er å komme hver gang så ofte ut fra hulen sin og angripe menneskeslekten. Vel, fire år har gått og Hal Hartley har dukket opp igjen. Mens Hartley ikke angriper samfunnet med ufølsomheten til det hardt drikkende misantropiske monsteret i sin siste film 'Ikke noe slikt, ”Den mykt talt filmskaperens syvende innslag angriper absolutt vår samtidige sivilisasjon, en følelsesløs for vold og avhengig av berømmelse.

greta film trailer

Medvirkende Sarah Polley som skjønnheten til Robert John BurkeBeast, 'No Such Thing' (åpning fredag ​​fra United Artists) hadde en urolig debut på Cannes-premieren i fjor. (MGM / UA prøvde å tvinge et kutt på nytt.) Men Hartleys satiriske vidd er like skarp som alltid; 'No Such Thing' fortsetter indie-stalwart tradisjon for tørr humor og filosofisk innsikt begynt med filmer som 'Den utrolige sannheten”Og“Tillit”For over 12 år siden. Visst, arbeidet hans er ikke for alle. Men 'No Such Thing' er unektelig Hartley-esque - en annen unik visjon fra en av amerikanske uavhengige films originale mavericks.

indieWIRE-bidragsyter Anthony Kaufman reiste til Hartleys hule på nedre Manhattan og snakket med filmskaperen om å jobbe med MGM og Francis Ford Coppola, media, samfunnskritikk og hans siste prosjekter.

Indiewire: Tror du indiefilmverdenen - og din rolle i den verdenen - har endret seg siden vi sist snakket for omtrent fire år siden?



'Jeg gjør fortsatt de samme tingene. Jeg lager forskjellige typer filmer, men jeg prøver fortsatt å ha samvittighet for det ... ”


Hal Hartley: Ikke for meg personlig. Jeg gjør fortsatt de samme tingene. Jeg lager forskjellige typer filmer, men jeg prøver fortsatt å ha samvittighet for det.

iW: Er det vanskeligere for deg å få finansiering? Fordeling?

Hartley: Den kommer og går. Syklusen ser ut til å være tre eller fire år. Det er stramt og konservativt, og da løsner det. Det har med teknologi og økonomi å gjøre. Men for meg er det alltid det samme. Den eneste gangen det var enkelt var med “Enkle menn. ”Etter“ Tillit ”, som bare kostet $ 650 000 og tjente mye penger for en så marginal film, var det veldig enkelt å skaffe 1 million dollar for“ Simple Men. ”Men du går inn og går av moten. Jeg tror akkurat nå vi sykler på toppen av den fasjonable indiefilmen. Men så passerer det. Og du vokser. Og å vokse som kunstner krever nesten å være mindre populær. Hvis arbeidet ditt skrider frem i kraft av å utøve en større artikulering av interessene dine, er du nødt til å gå i retninger som ikke er diktert av kravene i markedet. Så det er alltid den spenningen. Jeg tror jeg vet mer om det nå. Jeg var veldig naiv på et tidspunkt. Jeg var bare så heldig å ha et publikum, og filmene var veldig rimelige. Og så hadde jeg ikke alle disse tingene: et kontor, en kone. Det var lett; du kan tjene litt penger og gå videre. Nå trenger du litt mer penger.

iW: Så det er visse forretningsvinkler som jeg vil komme ut av veien for “No Such Thing.” Det tok lang tid før filmen kom der ute, og det var dette spørsmålet om kutt.

Hartley: Det var bare ett spørsmål om et kutt. Francis [Ford Coppola] og jeg hadde en avtale om at han ville beskytte snittet mitt så lenge jeg jobbet med ham og tok notatene hans. Og jeg sa, det er bra: Jeg skal snakke med Francis Ford Coppola, han er filmskaper, ikke drakt. Vi kranglet mye. Til å begynne med reagerte han på manuset, og erkjente at filmene mine var laget av mainstream, men tenkte at dette kunne være mainstream. Men han var en stor herre. Han beskyttet mitt snitt; Jeg tror menneskene i studio hadde mange problemer med filmen. Jeg tror ikke de visste hvem jeg var eller hadde sett filmene mine, og jeg tror ikke de selv har lest manuset. De var ganske nervøse etter Cannes. Før var de greie med filmen, fordi Francis hadde det bra med filmen. Men etter Cannes, der det fikk ganske negativ kritikk, rystet det dem litt. Og de følte at de trengte å lene seg litt på Francis for å gjøre noe med det. Så han prøvde.

iW: Hvordan det?

Hartley: Omorganiserte det annerledes basert på notater fra studioet. Men det gjorde ikke en film som skulle bli mer tilgjengelig. De lager filmer annerledes. Folk i bransjen, de gjør markedsundersøkelser og ser på demografi, og så bruker de alle disse tallene på filmen, og det gjorde bare ikke filmen som jeg og Francis trodde skulle bli mer populær. Så til syvende og sist gikk han den lange veien.

iW: Og filmen som spilte i Cannes er den som vil spille på teatre.

Hartley: Ja. Jeg liker filmen. Min eneste overraskelse var at menneskene på MGM ble overrasket av den typen film det var. Det var nøyaktig filmen jeg skrev.

iW: Hvordan oppstod kampen opprinnelig mellom deg og Coppola?

Hartley: For omtrent seks år siden hadde han nettopp oppdaget filmene mine, og han ringte for å møte for kaffe. På den tiden var han veldig tydelig på at det ikke handlet om forretning; han ville bare snakke. Det skjedde ikke, men så snakket vi på telefonen omtrent et år senere, og han sa: 'Hvis du noen gang trenger informasjon eller råd, kan du gjerne ringe.' Så da jeg skulle lage 'No Such Thing' for en million dollar med Fridrik Fridriksson på Island. . .

iW: Og Fridricksson hadde ideen om å lage en rekke monsterfilmer, så den første ideen var ikke helt din egen. . .

Hartley: Ja, men det er som de fleste av filmene mine. De fleste av dem stammer fra noen som sa: 'Kan du lage en film bla bla bla?' Og så bruker jeg bare interessene mine i den situasjonen. Så vi lagde denne monsterfilmen på 1 million dollar, og vi bestemte at vi ville ha så alvorlige spesialeffekter som vi hadde råd til, så jeg ringte til Francis og ba ham om råd. Og han fikk oss i kontakt med sønnen Roman som introduserte oss for Mark Rappaport [Creature Effects], som virkelig forsto filmen. Og mens ukene gikk, sa Francis: “Hva gjør du med denne filmen? Jeg må lage disse 10 filmene til MGM, og det er akkurat det jeg vil gjøre. '

iW: Økte spesialeffektene av monsterets sammensetning betydelig budsjettet?

Hartley: Ja. Jeg tror at hvis vi klarte å lage en film på 1 million dollar, ville den manifestert seg på en annen måte. Det var tøft. Vi var virkelig opp mot veggen. Mark var villig til å gjøre det for en million dollar. Men etter hvert når Francis engasjerte seg, gikk det opp til en film på 5 millioner dollar, og som løsnet ting for Mark.

iW: Så angående dette monsteret virker det som om han gir deg en mulighet til å gå av på alt som er galt med samfunnet. Han er ditt perfekte talerør for samfunnskritikk.

Hartley: Ja, det er slik jeg ser det. Da jeg skrev det, syntes jeg dette er morsomt og morsomt. Og selvfølgelig er det en refleksjon over måten vi lever på som ikke er livsfarlig. Det er satire. Men rettet det, det føltes veldig sint. Og så redigering, det var veldig trist. Så du har dette morsomt, sint, trist. Det er morsomt hvordan filmen avslørte forskjellige ting.

iW: Det er et meningsnivå av filmen som også er blitt avslørt etter 11. september.

Hartley: Vi har en vits her: til og med “Spinal Tap”Får en dypere mening etter 9-11.

iW: Men du har begynnelsen med nyheter om terrorister som blokkerer NYC-broene og nervegass i undergrunnene?

Hartley: På en luftig måte, ønsket jeg å minne oss alle om at vi lever i en verden som er iboende farlig. Vi gjør det farlig og vi tar det for gitt. Alt eskalerer. Toleransen vår for terror eskalerer alltid. En av de viktigste ideene i de tidlige stadiene av å skrive manuset var å sitte i denne baren og se på døds-tv - som denne uken, verdens avskyelige videoer - og bare bli sjokkert. Jeg var veldig klar over den viscerale påvirkningen den hadde på oss alle. Vi kunne ikke engang høre det, men vi måtte reise et annet sted.

iW: Mange av filmene dine har denne viscerale destruktive impuls. Granaten, for eksempel i 'Tillit.' Tror du at du kommer tilbake til det for å øke følelsesmessige innsatser?

Hartley: Det handler om løse kanoner. Monsteret er som mange av de mannlige hovedpersonene mine. Jeg tror ikke det er en metode for å oppnå noe. På en eller annen måte er det en del av emnet, nærheten til fare for livssituasjoner. Hva som er en metode, antar jeg, er å sammenstille disse elementene, en kjærlighetshistorie og krigføring.

iW: Du har selvfølgelig også skrekksjangeren å leke med. Det hjelper nok å strukturere manuset der du tenker, det er en skrekkfilm, så jeg må ha den uansett scenen.



“Da jeg skrev det, syntes jeg dette er morsomt og morsomt. Og selvfølgelig er det en refleksjon over måten vi lever på som ikke er livsfarlig. Det er satire. Men rettet det, det føltes veldig sint. ”


Hartley: Ja, det begynte veldig sånn. Jeg så på alle forskjellige skrekkfilmer. I 'godzilla”Og“Mothra”Filmer, det er alltid en ung kvinnelig journalist. Det var gleden av å overgi seg til disse arketypene og prøve å få dem til å fungere.

iW: Et av filmens hovedpunkter er også en kritikk av media. Du får noe av det i 'Henry Fool': hvordan media forvrenger, hvordan du ikke virkelig kan stole på media.

Hartley: Det er egentlig problemet er: folks ukontrollerte tillit til media. I dette tilfellet er det mer fokusert på media.

iW: Jeg synes det er interessant at du har disse to skuespillerne, Sarah Polley og Julie Christie, to kvinner som media ønsket å bli til noe de ikke var.

Hartley: Ja, de snakker ikke om det for mye. Vi vokste alle opp og beundret Julie. Da jeg vokste opp, virket det som om hun ønsket et privat liv. På noen nivå er det alt det er. I filmen er det definitivt en mistanke om motivene til media. Det er ikke slik at folk er dårlige; det er bare at de ikke tenker. Ikke alt trenger å være nyheter på forsiden.

iW: Føler du at du ikke kan lage en film nå uten at disse større samfunnskritikkene kommer i spill, for jeg tror ikke de tidligere filmene dine hadde så mye av det. Hva har forandret seg?

Hartley: Jeg tror jeg bare lærer mer om verden. Du tenker på ting annerledes når du er 28 vers 42. Likevel kan det være mer en snøball, hvis du ser på 'Tillit' og 'Den utrolige sannheten', er det en bevissthet om samfunnet og en skepsis til det samfunnet. Jeg tror måten den sosiale satiren er organisert på er en mer skånsom måte. Da jeg kom til “No Such Thing”, er det disse store, rene, brede strokene av reaksjonær samfunnskommentar. Denne filmen trengte bredhet.

iW: På grunn av sin fabelaktige kvalitet?

Hartley: Fordi jeg føler at en historie kan bli veldig suppig hvis du har mange ideer og behandler dem alle veldig subtilt. Noen av dem trenger bare å være brede og lette.

iW: Så hva har du gjort siden “No Such Thing”?

Hartley: Gjør meg klar til å filme den neste filmen min, som jeg håper å skyte til høsten. Jeg underviser kl Harvard University et par dager i uken, noe som skjerper mange ting jeg har glemt som å laste et 16mm kamera og bruke en lysmåler, men også artikulere, og si høyt hvorfor i manusstadiet noe kommer til å få deg i trøbbel når du skyte senere. Det er også bra å være rundt mennesker som er 20 år yngre. Jeg hadde også den amerikanske premieren på skuespillet “Snart' på Orange Country Philharmonic. Vi håper at det kan gjøres her i New York neste februar. Jeg jobber også med et teaterverk med en komponist, Louis Andriessen, hvem jeg gjorde 'The New Math (s)”Med for BBC. “No Such Thing” var omgitt av disse flotte små prosjektene, som “The New Math (s)” og “Kimono, 'Som jeg gjorde for tysk TV.

iW: Musikk er veldig viktig for arbeidet ditt. Du har komponert for en rekke av de nyeste filmene dine, inkludert 'No Such Thing'? På hvilket trinn i prosessen begynner du å høre musikken?

Hartley: Mer og mer, før du skyter. Mye av musikken til “No Such Thing” ble laget året før fotografering. På grunn av arten av arbeidet mitt, har jeg utviklet en ferdighet for å drive forretning i en time for så å gjøre litt musikk og deretter gjøre noe annet. Så da jeg låste bildet, hadde jeg timer med musikk å høre på. Jeg ga det til skuespillerne å høre på mens jeg laget filmen. Jeg vet ikke hvor mye det hjelper skuespillerne, men for meg pleier jeg å nynne for meg selv hele tiden.

iW: Og hva er din neste film nøyaktig?

Hartley: På visse måter ble den skrevet samtidig med “No Such Thing.” Det er en science fiction-film, veldig i tradisjonen om “Fahrenheit 451”Og“Alphaville. 'Det er min primære interesse: å lage filmer som fokuserer vår oppmerksomhet, vår tid og sted og en delt opplevelse, men gjennom lignelser og sjangre som gir deg lisens for poetisk konstruksjon. Du kan si mer; du trenger ikke å bekymre deg for å være naturalistisk. Og du kan si mye raskere. Denne neste filmen har å gjøre med frykt for commodification av oss selv, villig. Det er også veldig sexy.

iW: Kom dette først ut med Uncensored-prosjektet med Good Machine?

Hartley: Ja, men det skjer ikke med dem ennå. [Good Machine's] Ted [Håp] og jeg kom aldri til scenen der vi kunne gå inn på dette, så jeg liker skriptet og jeg eier manuset. Jeg vil bare sørge for at det stemmer. Jeg har vondt i rumpa for finansfolk i disse dager. Jeg er veldig forsiktig. De sier: 'Du har kreativ kontroll, men vi har kontroll over måten å finansiere og distribuere.' Men du vet hva, det er en falsk skille. Alt du gjør for å skaffe pengene kommer til å påvirke den typen film du vil lage. Og det må du være følsom for.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere