Gjennomgang ‘It Must Be Heaven’: Elia Suleimans palestinske satire forklarer hvorfor han ikke lager flere filmer

“Det må være himmelen”



Vis galleri
74 bilder

Elia Suleiman er i alle scener av “; It Must Be Heaven, ”; men han snakker bare fire ord. Forfatter-regissøren-stjernen befinner seg i en drosjehus i New York midt i en verden-travreise etter å ha flyktet fra den triste rutinen hjemover. På spørsmål om hvor han kommer fra, svarer han, “; Nazareth, ”; deretter avklarer: “; Jeg er palestinsk. ”; Og det er stort sett alt du trenger å vite. For resten av filmen sier Suleiman's deadpan stirring alt sammen, mens den slapstick auteurens siste delen i hans pågående kronikk om palestinsk identitet legger seg i sin vanlige lekne rutine. Nok en gang drar Chaplinesque Suleiman gjennom en ambivalent verden, og hans høytidelige uttrykk gjør mesteparten av praten.

Suleiman er alltid en pålitelig sjarmør, med en forkjærlighet for å funnse språket til Jacques Tati og Buster Keaton til redaksjonelle bilder om hans urolige hjemland. Imidlertid har det gått et tiår siden hans siste innsiktsrike riff om okkupasjon med den spøkende meditasjonen om den israelsk-palestinske konflikten med “; The Time That Rest, ”; og “; Det må være himmelen ”; adresserer den gapet head-on. Dette gripende, mindre viktige verket fra den eneste store filmskaperen som bærer fakkelen til taus komedie inn i det 21. århundre er rik på følelse, selv når det kommer inn i en selvrefleksiv sone som noen ganger distraherer fra de legitime bekymringene i kjernen. Mens Suleiman vandrer fra Paris til New York, “; Det må være himmelen ”; utgjør en metafilm som forklarer hvorfor han ikke lager filmer oftere, og presenterer en veldig solid sak for hvorfor han burde gjøre det.



Åpningen av “; It Must Be Heaven ”; er en perfekt destillasjon av Suleiman-sjarm: Stjernen - litt gråere, ganget hans litt tregere, men med de samme umiskjennelige triste øyne - streiferer over eiendommen hans og det omkringliggende stille nabolaget, og absorberer ubehag rundt ham. Om morgenen stjeler en mann tilfeldig sitroner fra hagen sin, og noen ganger bare hacking bort på treet. (Det tar ikke så mye å analysere den klumpete metaforen for overfylt land, men Suleimans visuelt drevne historiefortelling omfavner ikke nøyaktig verdiene til subtilitet.) Han er omgitt av dårlige vibber: naboer som handler hemmelige fornærmelser om natten , grove konfrontasjoner med israelske kjeltringer i den lokale baren, en gal lokal vandrende i gatene og forkynte tull. Suleiman ser på hver av disse hendelsene med sitt vanlige nedslitte utseende, men denne gangen er den kumulative effekten en oppfordring til handling. Mens musikken sveller, pakker Suleiman sekkene og treffer veien.



Kjørelengde vil variere på de første passasjene til denne finurlige reiseskildringen, som finner at Suleiman våger seg fra Paris til New York i et steinete forsøk på å slå selve filmen som utspiller seg her. Men filmskaperen (hjulpet av den strålende kinematografen Sofian El Fani, hvis studiepoeng inkluderer “; Timbuktu ”; og “; Blue Is the Warmest Colour ”;) har en slik overbevisning i denne drolltilnærmingen at “; It Must Be Heaven ”; slår seg umiddelbart inn i en tiltalende rytme. På vei til flyplassen trekker Suleiman seg for å stå midt i et gyllent felt og stirrer ut mot et gjespende hav. Det er en magisk innkapsling av rømningsfantasien som Suleiman forstørrer med reisen fremover, da han begynner å innse at ingen steder han går kan gjenskape sine intime hengivenheter for hjemlandet.

Suleimans fiksering på palestinen i eksil deler noe DNA med “; synonymer, ”; Den israelske regissøren Nadav Lapid nylig anerkjente film om en israelsk reklame i Europa. Men den mørkere, gåtefulle innsatsen har provosert kraftige publikums responser på den kontroversielle tilnærmingen, mens Suleimans dårlige tone er mer grei i målene. Når Suleiman ankommer Paris, finner han en like fremmedgjørende by, der europeerne drar rundt om sine dager som er glemme de store verdens problemer. Suleiman's eye for visual gags er hit-or-miss, men han scorer noen vintage suleimanian-gags her, inkludert en morsom bit som involverer politifolk på sjøveien og en skikkelig grav ved et lands generøse helsevesen, med et opprørende segment som finner ham se på en hjemløs mann motta mat fra en ambulanse som om han serverer i et eksklusivt spisested.

Disse fragmentariske observasjonene beviser at Suleiman har mye på hodet, og har ventet på det rette øyeblikket for å få det hele sammen. “; Det må være himmelen ”; utforsker den utfordringen i vittige referanser, men de kan slå noen seere som innside-baseball. Filmskaperen havner på kontorene til en fransk produsent (spilt av Wild Bunch-salgsmakeren Vincent Maraval) som skyter ned konseptet for “; It Must Be Heaven ”; i en ruslende monolog som ikke overlater noe til diskusjon. “; Vi vil ikke gjøre noe for didaktisk, ”; han sier. “; Den typen film ville ikke være veldig kommersiell. ”; Ironien er selvfølgelig at Suleiman ser ut til å tette skjebnen sin og feirer muligheten til å slippe unna med sin visjon på samme tid.

I alle fall trener Paris ikke, så han drar til New York for en lignende slyngende passasje fylt med oddballmøter. På et annet produsentkontor kommer han inn på Gael Garcia Bernal, som forklarer en kollega Suleimans intensjoner om å lage en komedie om den israelsk-palestinske konflikten. Responsen: “; Det høres allerede morsomt ut. ”;

Mens observasjonen kan virke fasitøs i sammenheng, er den perfekt for alle som er kjent med Suleimans rutine, siden den stivnet med hans vidunderlige & guddommelige guddommelige intervensjon ”; i 2002. Filmskaperen er smart, fantasifull historiefortelling, gjennomsyret av den ene tungtliggende observasjonen etter den andre innpakket i absurdistiske klær. Fra et surrealistisk møte med en spurve som kommer gjennom vinduet hans til en paneldiskusjon på et arabisk amerikansk forum druknet i robotapplaus, fortsetter Suleiman å finne nye måter å bruke sine uaktuelle inntrykk på nye måter å evaluere frakoblingen av omgivelsene sine på. Resultatet er alltid den helt spesielle melankolske humoren som Suleiman trives med.

Filmen vakler i en misforstått, sexistisk montering, som finner Suleiman øye med den ene kvinnen etter den andre mens han tar i Paris ’; sexy vibber. Men hvis filmskaperen er blitt redusert til en pervøs gammel mann, passer den seg selv godt med dette komplekse blikket på følelsene til en kunstner som ikke er bundet fra sin plass i verden.

Mens “; Det må være himmelen ”; ikke finner en løsning på krisen for palestinsk identitet, den fremstår som et noe mer håpefullt arbeid enn regissørens tidligere utflukter. I filmens innsiktsfulle sluttstrek kommer Suleiman til rette for at en ny generasjon palestinere beveger seg raskere og fester hardere, inn i en fremtid som han rett og slett ikke kan fathom. Og han finner noen veier mot empowerment, ingen bedre enn en opprørende gag som involverer en TSA-agent ’; s invasive wand, som minner om det øyeblikket Suleiman polvaulted over en israelsk-palestinsk grensemur i “; Tiden som gjenstår. ”; Suleiman posisjonerer disse vitsene som den ultimate fantasien, et middel til å gjøre fred med en uholdbar situasjon og komme til orde med ideen om at selv et ufullkommen hjem er å foretrekke fremfor å ha ingen i det hele tatt.

Suleiman lukker “; It Must Be Heaven ”; med en dedikasjon til kunstkritikeren John Berger, som døde noen måneder før filmens Cannes-premiere. Berger &ssquo; s seminale tekst “; måter å se ”; fikset på måten kulturell ideologi gjennomsyrer bilder som vi ofte tar for gitt. Suleiman løfter dette konseptet til et høyere plan, og oppfinner visuelt språk som er så belastet med mening at det gjør ord ubrukelige. Det er også en varm, nysgjerrig tilnærming som gjør hans verdens slitne tankesett tilgjengelig. Suleiman kan være opprørt over verdens tilstand, men på bekostning av underholdningsverdien. Ved å tilpasse vanskeligheter, gjør han det mulig å engasjere seg i sin rovende innsikt, og komme ut fra den andre siden og vinne av latter fra bitre sannheter.

Karakter: B +

“; Det må være himmelen ”; hadde premiere på Cannes Film Festival 2019. Den søker for tiden.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere