Det var en krig for rollebesetninger: 16 ting du trenger å vite om Terrence Malicks ‘The Thin Red Line’


På slutten av ’; 98 / early ‘ 99, foran utgivelsen av “;Den tynne røde linjen”; to store begivenheter fant sted samtidig, som begge truet med å konsumere hverandre, men begge matet forventningen rundt seg (filmen fikk en begrenset utgivelse i desember, etterfulgt av bred utgivelse i januar). Den ene var “The Thin Red Line” i seg selv - Terrence Malick'S første nye film på 20 år, en krigsfilm på rundt $ 52 millioner dollar støttet av Fox 2000 (en helvetesild plassert under 1900-tallet Fox) - og den andre den hilsede returen fra regissøren Malick, antatt å være tapt i villmarken, kjøre drosjer i Paris, selge T-skjorter på Les Champs-Élysées eller hva fiktivt rykte behager deg mest.

Begge var massive begivenheter på kino; en helliggjort slags gjenoppstandelse møtte feberlig forventning som trakk inn cinephiles og turistpopulturspisere som bare måtte veie inn. Å legge passende støy til sistnevnte punkt var en massiv filmisk hjemkomst av slags. 1999 ville ikke bare markere retur til Terry Malick, det ville også markere forventet retur Stanley Kubrick ( 'Eyes Wide Shut“) Og George Lucas ( 'The Phantom Menace“) Til filmskapingens verden. Å komplisere ting for Malick og, eller kanskje bare markedsføringsteamet hos Fox, var Steven Spielberg, som fem måneder tidligere ville stjele tordenen hans og gi ut sin mer konvensjonelle WWII-film, “;Redd menig Ryan”; fylt av øyeblikk med hjerteskjærende amerikansk stolthet, heltemot, patriotisme og selvoppofrelse. Malick tar på seg krigens natur, og kan ikke være mer polære motsatte og abstrakte.

“; Hva er denne krigen i hjertet av naturen? ”; er det første spørsmålet stille stilles i fortellerstemmelse som åpner filmen lagt over vakre bilder av Guadalcanal i Sør-Stillehavet. Den ville kunngjøre alt seeren trenger å vite om den poetiske, unnvikende og immaterielle anti-krigsfilmen: den spesifikke konflikten som var til stede var bare en side rett, jo større bekymring var hvilken galskap som ligger i mennesket at han føler behov for å ødelegge seg selv og alt rundt det? Hva var kampene og kreftene i menneskeheten som tvang seg til å opptre på en så vill måte? Og til slutt, hvilket frø, hvilken rot vokste det onde ut av? Som vanlig knuste Malick ikke rundt med heltemetoder av heltemot. Filmen hans handlet om krigens redsler, frykten og uskylden som gikk tapt gjennom soldater og kapasiteten for menneskehet som fremdeles eksisterte blant slik sinnssykdom.

I forkant av den brede utgivelsen av Malicks siste film, “;Livets tre”; (8. juli er datoen), uke etter uke, har vi blitt kjent igjen med filmene hans og kulissene for hvert bilde. Vi hentet filmskaperens siste innsats for tre uker siden, sporet hans debut “;Badlands”; etter det og forrige uke dokumenterte laget 1978 ’; s “;Days of Heaven. ”; Nå har vi mange nuggets på comeback-innsatsen hans, “; The Thin Red Line. ”;


1. På mange måter ønsket Terrence Malick ikke å lage den tynne røde linjen, ”; eller i det minste ikke en krigsfilm.
Hva Terrence Malick virkelig ønsket å lage var det som endte opp på skjermen, en annen meditasjon om den menneskelige tilstanden som tilfeldigvis ble satt rundt innstillingen av andre verdenskrig. Men han var i tvil tidlig da han også trodde han lager et krigsbilde.

“; Jeg føler at jeg går ombord på et tog jeg ikke kan gå av, ”; Malick fortalte skuespiller Jim Caviezel da han først leide ham over telefonen ifølge skuespilleren på Kriteriesamling’; s “; Den tynne røde linjen ”; utgaven. “; Og jeg sa: 'Ikke bekymre deg for at jeg vil være der.' Så jeg visste det før agentene mine visste det! Jeg måtte ringe dem, ”sa Caviezel mens han forsøkte å fraråde regissøren, men savnet kanskje regissørens største bekymring i hans forståelige spenning.

rick and morty sesong 3 abc beth

Den karakteristisk forsiktige og ubesluttsomme filmskaperen var motvillig til å til og med lage bildet i utgangspunktet, og i henhold til en Vanity Fair-profil fra 1999, la han åpne og mange dører gjennom hvilke han kunne gjøre en hastig utkjøring. “;

Denne tvilen eksisterte til og med under produksjonen i Australia. 'Jeg husker at han lurte på hvorfor han [laget] denne filmen,' redaktør Leslie Jones sa på redigeringsdelen av Criterion DVD (hun hadde brukt litt tid på sett). 'Han liker ikke krig, han er ikke actionleder, kjemper mot scener, han ville sagt: 'Jeg vet ikke hvordan jeg skal regissere en kampscene, hva gjør jeg?' Og du kan se hva han gjorde filmen til - den sekvensen i filmen der de er i ro, var tid til ettertanke og en tid for ham å komme seg ut av krigsopplevelsen. ”

Medredaktør Saar Klein gjentok de samme følelsene. “Logistikken for den var så overveldende. Å måtte dirigere som en enorm hær, løpe opp bakken med alle disse kameraene og stridsvogner og walkie [talkies], han bare følte det som ikke var retningsgivende, ”sa Klein på den samme DVD-en ekstra. “Jeg tror faktisk at han på et tidspunkt sa at det ville være flott å bare bli som Renny Harlin eller en annen regissør for å regissere de delene av det, slik at han faktisk kunne bruke litt tid på å regissere skuespillerne. Jeg tror ikke [krigsekvensene] var hans favorittdel. ”

skuespiller Ben Chaplin foreslo at direktøren bare ikke visste hva han var inne på. “; Han forventet aldri at det skulle være denne store tingen med masse menn og maskiner, ”sa skuespilleren i et omfattende EW-intervju fra 1999.” Han hadde skrevet denne filmen om mennesker og natur, og han kom hit og dit var denne krigen fortsette.'

2. Som alle Terrence Malick-filmer, var manuset og den endelige filmen eons fra hverandre.
”Terrys vilt intuitive og impresjonistiske, ”; John Cusack sa i samme intervju fra 1999 med EW fra settet til filmen. “; Han skrev et manus basert på romanen, og han lager en film basert på manuset, men han tar ikke et skript. Han skyter essensen av manuset, og han tar også film av filmen der oppe på bakken. Han prøver å overskride boken og manuset og seg selv. Han er bare der ute. Han er en vill katt. ”Dette er kanskje den beste beskrivelsen av hva som vanligvis skjer under filmingen av en av Terrence Malick-filmer.

“Han har et manus, men manuset er ikke nødvendigvis det han skyter, ”; Sa Klein på DVDen. “; Når han først kommer på settet, er det han inspirerer med det som inspirerer ham. Og da må du redigere måten du redigerer helt på, fordi du ikke har noen tradisjonell dekning av noe. '

3. Mens “; Den tynne røde linjen ”; er beryktet for alle skuespillerne som angivelig ble kuttet ”; fra filmen, som de fleste sagn, er mesteparten av denne informasjonen unøyaktig eller overvurdert
Ja, flere veldig kjente skuespillere og stjerner har lest for “; The Thin Red Line ”; og / eller aktivt søkte deler eller hadde samtaler med Terrence Malick, men rundt bare tre “; major ”; eller kjente stjerner ble kuttet fra filmen.

De inkluderer Mickey Rourke - som sett på Criterion DVD statister (se et klipp fra en av scenene hans nedenfor), Bill Pullman (se bilder i denne artikkelen) og Lukas Haas (bilder finnes på Criterion DVD). I henhold til den veldig grundige og omfattende EW-artikkelen fra 1999, en del var skrevet for Gary Oldman, men da fikk han beskjed om ikke å dukke opp før skytingen begynte. Billy Bob Thornton (som ikke er med i filmen) spilte inn en voice-over (angivelig tre timer av den) for filmen som aldri ble brukt. Skuespillere som Martin Sheen, Jason Patric og Viggo Mortensen er også en del av skuespillerne som angivelig er kuttet fra filmen, og mens de takket for studiepoengene, deltok Mortensen og Sheen tilsynelatende bare i vanlige gjennomlesninger (som mange andre skuespillere gjorde).

Skuespillere som møtte Malick, strekker seg imidlertid til flere titalls mennesker som Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Nicolas Cage, Kevin Costner, Peter Berg, Ethan Hawke, Dermot Mulroney. Matthew McConaughey, William Baldwin og mange, mange flere (Cage fornærmet tydeligvis Malick ved å ha en frakoblet telefon da regissøren ringte ham tilbake etter en lunsj som forseglet avtalen for at han ble ekskludert fra bildet i henhold til Rachel Abramowitzs utmerkede januar 1999-stykke “Welcome To The Jungle,” for Premiere Blad). I følge den herculean Vanity Fair-artikkelen av Peter Biskind ( 'Easy Riders & Raging Bulls'), Johnny Depp sa til direktøren: 'La oss signere servietten; du forteller meg hvor du skal vises, når, hva du skal spille ”Depp, Pitt og McConaughey ville alle Witt-rollen som gikk til Jim Caviezel i henhold til den samme artikkelen fra 1999 - Leonardo DiCaprio fløy fra Mexico-settet“Romeo + Juliet”For å møte Malick for det som var et“ anstrengt ”møte i Austin lufthavn.

Tom Hanks avviste en invitasjon på grunn av hans engasjement i Steven Spielberg’; s “;Redd menig Ryan. ”; Tom Sizemore ble også tilbudt en rolle i begge ‘ Private Ryan ’; og “; Den tynne røde linjen, ”; men etter å ha ventet for lenge med å høre tilbake fra den unnvikende Malick, valgte Spielbergs WWII-film i stedet. Malick så manøveren som forræderi. I følge Premiere-artikkelen fra 1999, gikk Malick 'ballistisk', og en innsider som forhandlet om avtalen før den ble sur, sa: '[Malick] som om pakten var brutt.'

4. Skuespillere måtte tilpasse seg Malicks utfordrende regisseringsstil som kunne være brå, anspore for øyeblikket og / eller altfor abstrakt uten lite coaching. Kommunikasjon var også et spørsmål.
Skuespillere måtte være våkne og formbare fordi Malick krevde mye og kan be deg om å skyte en følelsesmessig vanskelig scene med et øyeblikk.

“; Det var en del der det var et 45 sekunders kraneskudd over to dager - det meste du kunne gjøre var ett oppsett per dag fordi du måtte ha alle disse eksplosive set-ups og 500 karene og kameraet måtte svøpe ned overalt og zoome inn på karakteren som gråter, ”; skuespiller Kirk Acevedo minnes om hans minneverdige dødsrekkefølge. “; Så Terry går, ‘ ok Kirk, gå foran og begynn å gråte. ’; Og jeg liker å sprekke vitser og spille sjakk med Woody Harrelson! Så for noen mennesker var det vanskelig. Du måtte fokusere Ikke santborte fordi du på en gitt dag eller en hvilken som helst time ikke visste hva du skulle skyte, han var veldig spontan, så du måtte være på tærne. ”;

'Da det var på tide å være en på en med skuespillerne og komme inn i folks hoder på settet og skape intimiteten, var det som om han bare forventet at de skulle komme,' sa John C. Reilly i premiere-artikkelen fra 1999.

'Det tok meg litt tid å tilpasse meg det, det tok meg et par uker og litt hjerte til hjerte-samtaler med Terry om hvilket bidrag jeg kunne gi fordi jeg aldri hadde vært med på noe [så stort], ”; Sean Penn sa i Terrence Malick-dokumentaren fra 2002 “;Rosy-Fingered Dawn”; mye av det intervjuopptakene som er bevilget til kriteriums DVD-tillegg på skuespillerne ’; erfaring.

“; Nå er Kirk, du på skipet og stranden er der, og du roper ut i avgrunnen. Og det er motivasjonen din, ”; skuespilleren Kirk Acevedo husket og lo av Malicks abstrakte retningsform på DVD-stativet. “; Men det morsomme er jeg gjorde forstå. Hans regi er veldig poetisk og veldig, slags, fangende for fe og sommerfugler, så å si. ”;


Vanskelighetene med å kommunisere ville utvide seg også til langvarige samarbeidspartnere. 'Jeg synes det er vanskelig å jobbe med Terry,' sier produksjonsdesigner Jack Fish, som har jobbet med hver Malick-film fra begynnelsen, innrømmet i Premiere-artikkelen fra 1999. Fordi han er den vanskeligste mannen å forstå. Noen ganger vil han snakke i metaforer. Noen ganger vil han vise meg et fotografi eller et maleri. Noen ganger vil han bare lage en litterær referanse eller snakke om et stykke musikk. '
5. Spesielt hadde Elias Koteas en veldig vanskelig tid og en nesten elendig opplevelse.
I siste øyeblikk, Koteas ’; karakter ble endret fra jødisk til gresk, og han var ikke klar over det før han kom på settet - uker etter at hovedrollen allerede hadde bundet seg. Opplevelsen overlot ham desorientert og til en dårlig start. ”Det ga min angst, til min følelse av å ikke høre til, min følelse av å ikke vite hvem jeg var og hvorfor er jeg her, ”; sa han i et EW-intervju fra 1999.

En del av dette var fordi han ikke selv ønsket den vanskelige rollen til å begynne med og måtte overbevises av agentene sine om å ta den. '[Karakteren & menn] var ikke bak ham, de trodde ikke på ham, så jeg følte at det var en takknemlig rolle, ”; Koteas innrømmet på kriteriet DVD ekstra. ”; [Karakteren og jeg] blir banket opp, blir sparken og blir sendt hjem. Så jeg tenkte, ‘ Hvor er gleden i det? ’; ”;

Forverret hans angst var Malick's regissørstil som ikke stemte overens med hans skuespillertilnærming. “; Jeg vil si, ‘ vi trenger øving, ’; det var litt av en løpende vits, ”; sa han på DVDen. “; For meg personlig var det tøft fordi du kommer inn med litt av et ego, du har en anelse om hvordan du spiller det, og når du blir fortalt, ‘ se til venstre, nå snu deg, vri til høyre , se opp der, lytt til den fjerne fuglen ’; så du har denne typen hender i retning, det føles litt ydmykende. Men til syvende og sist må du innse at du er en del av en større visjon, og du må overgi deg selv til den. ”;

6. Malick er mesteren over enten unnvikende svar, angir frykt eller begge deler.
I et intervju fra 2003 med Time Out, Nick Nolte husket å bli overrasket over resultatet av et møte skuespillerne hadde innkalt. “; Så jeg så alle skuespillerne snakke om hvorfor de følte seg så discombobulated, ”; han sa. “; En klage var at [Terry] ikke fullførte scener. Terry lyttet til alt, og på slutten sa: 'Takk, dette har vært et fantastisk møte, du har helt rett, og vi må gjøre det vi har snakket om.' De ser alle på Terry som, 'Vi gjør det? Hva kan vi gjør jeg? 'Jeg har aldri sett en fyr designe en slik situasjon. ”;

Sean Penn konstaterer at også han var opptatt av sin rolle. “; Det var en tid hvor jeg hadde litt av en krise med [bildet og min rolle] der jeg følte det, min forståelse av det var at det ble litt for svart og hvitt for meg, ”; sa han på Criterion DVD-statister.

“; Jeg forklarte dette med mye energi og følelser til Terry og svaret hans - etter at jeg hadde vært oppe hele natten med å bekymre meg for disse to ukene til å skyte - sa han bare 'Å, jeg tror vi har det bra.' Han tok ikke opp disse tingene, men det virket ok med meg [den gangen], ”; Penn husket med et humring. Til syvende og sist innså han at spørsmål ikke ville bli besvart; man måtte bare overgi seg til regissørens ugjennomsiktige visjon.

“; Hvis du elsker arbeidet hans, hopper du om bord på toget hans, og du spør ikke hvor det går. Hvis du spør, vil han svare deg, men det hjelper ikke, 'lo Penn. 'Det er ikke et sted du har vært før.'

“; Han vil si: ‘ Hele livet ditt har forberedt deg for dette øyeblikket. ’; Og jeg vil være som, “; ok, hva mener han med dette? ’;, ”; Koteas sa på Criterion DVD at han formulerte frustrasjonen og forvirringen.

7. Adrien Brody var ganske ødelagt for at hovedrollen hans ble redusert til en liten sidekarakter. John C. Reilly var også en hovedperson som ble redusert til noen få linjer og øyeblikk.
Adrien Brody’; s karakter, Cpl. Geoffrey Fife, var hovedrollen i James Jones‘Originalbok og manus på 198 sider som Malick skrev, men kom redigeringstid (og tidligere) som alt ble endret da Brodys rolle ble desimert ned til et glorifisert ekstra med to linjer og omtrent fem minutters screentime. Det var ydmykende for skuespilleren som allerede holdt på med å trykke for filmen og ble spionert som en av hovedrollene. Selvfølgelig hadde han ennå ikke sett filmen.

“Jeg var så fokusert og profesjonell, jeg ga alt for det, og så for ikke å motta alt… når det gjaldt å være vitne til mitt eget arbeid. Det var ekstremt ubehagelig fordi jeg allerede hadde startet pressen for en film som jeg egentlig ikke var i, ”; Brody sa oppriktig i et intervju fra april 2011 med Independent.

“; Terry endret åpenbart hele konseptet med filmen. Jeg hadde aldri opplevd noe lignende. ”Han sa at han lærte en verdifull, om smertefull, Hollywood-leksjon. “Du kjenner uttrykket‘ Don’t believe the hype ’? Det skulle du ikke. ”Kanskje han bare skulle ha ringt Richard Gere på forhånd og forberedte seg på å vurdere den skuespillerens erfaring med “;Days of Heaven. ”;

'Jeg er engstelig,' sa Brody i premiereverket fra 1999, 'Welcome To The Jungle.' I manuset ville karakteren hans gjøre en enorm transformasjon fra feig til modig. ”Jeg kan ikke vente med å komme inn i det mer aggressive, selvsikre scenen. Det vil være lettere for meg som person, sa han. Dessverre, hvis det øyeblikket noen gang kom, havnet det aldri på skjermen.

Imidlertid visste Malick mens han filmet filmen var i ferd med å endre seg drastisk. “Det første kuttet av filmen handlet om Whit. Han forskjøvet alt mens han fotograferte, ”mangeårige Malick-redaktør og samarbeidspartner Billy Weber sa på Criterion DVD. Det var en god, forståelig grunn til dette. Malick ble fortrolig med en skuespiller hvis prestasjoner blåste alle bort.

“Han hadde bare en veldig sterk forbindelse med den karakteren og Jim Caviezel, ”; sa co-redaktør Leslie Jones på DVD-statister. “; Du kunne se det; nye bilder som kom inn med Jim, og det var mye mer fokusert og kraftigere. Han fant Whit's stemme under produksjonen og utdypet den senere. ”;

John C. Reilly hadde også en mye større rolle i det originale manuset, men han virket mer i fred med sin store eksisjon fra filmen (han har knapt noen linjer i det ferdige produktet). “; Jeg var heldig, jeg [i det minste] fikk jobbe ganske ofte. Det var virkelig gode skuespillere der som brukte en hel måned på bare å vente. Kommer inn hver dag, gjør deg klar og deretter venter og venter og venter og venter, ”; sa han i et intervju som fant sted ved University of California Davis. “; Det var en fantastisk, utrolig forvirrende herlig opplevelse. ”;

I et veldig nylig intervju med The Playlist om hans kommende film “;Terri”; Reilly fortalte oss at 'Terry var en fascinerende fyr - av alle slags legendariske regissører jeg har jobbet med, virket han minst som en filmskaper. ”;

“; Slik jeg så det, [han følte], 'Ja, ja, ja, aldri snak om alt det, ”; Reilly sa og mente manus og boka. “; ‘ Jeg har dere alle her nå, og nå skal jeg se hva som skjer for ekte. Som hva som virkelig skjer i dag.' Hvilken er en gal måte å jobbe for en produsent, så han er som ‘Ok, vel, vi kommer til å gjøre manuset slik at jeg ikke får problemer med produsenten, men det jeg er egentlig gjør venter på at noe virkelig skal skje. Så skal jeg samle alt sammen, jeg går tilbake og gjør det til historien det må være. Ikke hva jeg planla å gjøre, ikke hva manuset sa, ikke hva boka sa, ikke det jeg lovet produsenten; hva jeg egentlig hadde, og hva som virker som en virkelig personlig uttalelse om hva jeg opplever da jeg holdt på med denne tingen. ’; ”Ballsy og langt ute.

8. Det er ingen & legendarisk ”; fem timers kutt. Det var bare det første monteringsskjæret av alle opptakene.
Fortsatt til og med ublandet, uten skår og bare bein, 'Den fem timers versjonen var veldig kraftig, og du kunne se at det var en veldig rørende historie den gang,' sa Billy Weber i et 1999-intervju med Motion Picture Editors Guild Newsletter.

Men Malick hadde vanskeligheter med å se noen samling av bildet og måtte tvinges på nær pistolpist for å se det av redaksjonen som var i ferd med å opprøre.

'Vi tvang ham til å se det første forsamlingen av filmen som var på fem timer, ”; sa redaktør Billy Weber på Criterion DVD. “; Og vi satte ham ned, og jeg sa til ham: 'Jeg kommer ikke til å jobbe lenger. Jeg stopper helt til du ser på alt. 'Så han gjorde det, vi satt en dag og så på den fem timers kuttet, og jeg tror han bare så filmen en gang fra begynnelse til slutt, og det var første snitt. Jeg tror ikke han noen gang har sett det igjen fra begynnelse til slutt. ”

9. Hans Zimmer, etter sin egen innrømmelse, kan ha gått litt galt med å komponere musikken til “; The Thin Red Line. ”;
Malick ville Hans Zimmer å skrive musikken før filmen faktisk ble skutt, noe som er en svært uortodoks måte å score film på. Tradisjonelt ser komponister på opptakene og skårer for å få et bilde, men dette er Terrence Malick vi snakker om. Han skrev også seks timer med musikk, hvorav en brøkdel brukes i den endelige filmen.

“; Jeg kastet all min tidligere kunnskap ut av vinduet og startet på nytt, ”; sa han i et intervju fra Inside Film fra slutten av 90-tallet. “; Jeg skrev i ni måneder uten en fridag. Det var utrolig press i skjæringsrommet. ”; På Criterion DVD sa han at Malick flyttet inn i studioet sitt i “; et år, halvannet år før han til og med begynte på ‘Thin Red Line.’ ”;

Zimmer nevnte aldri mammutskriftet etter at han hadde lest det, og følte at det var som elefanten i rommet som Malick ikke ville diskutere. “; Vi brukte en overdreven tid på å snakke om farger, og disse slags ting, ”; han sa. “; Det meste av tiden har vi upraktiske, upragmatiske, filosofiske samtaler om filmer på vei mot dette monumentale beistet i en film [på] sidelengs og stumpe måter ”

utenlandske filmsekscener

Zimmer ble så nevrotisk av opplevelsen at Billy Weber forbød ham fra dub-scenen. “; Jeg høres flippant ut av det [nå], men det var seks timer med musikk, og det var hardt arbeid, og jeg trodde det kom til å drepe meg, ”; husket han på Criterion DVD. 'Jeg husker at jeg gikk hjem, slo meg i brystet og gikk, 'jeg tror ikke jeg kommer til å se jul' og si det. Jeg spøkte ikke. ”;

Zimmer og Malick begynte så å ha hette samtaler om absurde musikalske minutiaer som kokte over til enorme argumenter (ifølge komponisten sa Malick at de to mennene kjempet “; som brødre ”;). “; Det var så komplisert, spesielt når vi satte kursen mot å fjerne mer og mer dialog, ”; han sa. “; Jeg kjente stadig vekten av mangelen på ord på skuldrene mine for å prøve å holde elven rennende. Etter en stund ble det et minefelt av min egen nevrose. ”;
10. Det har tatt over ett år å støpe bildet.
“; Den tynne røde linjen ”; hadde en lang-gestasjon periode. Word kom ut i 1995 at Malick jobbet med en ny film, men avstøpning foregikk ikke til og med fram til 1996 og 1997. En del av grunnen til at folk som Johnny Depp, Brad Pitt og andre ikke vises i filmen er enkel . “; Terrys idé var; han ville ikke jobbe med stjerner, han ville ha folk du bare ville tro på karakterene, ”; mangeårig Malick casting-direktør Dianne Crittenden sa på Criterion DVD ekstra. “; Hans måte var å gjøre det så ekte som mulig, og å gjøre det var å bruke mennesker du ikke kjente igjen. ”;

På nevnte DVD er det en litany med korte glimt av mennesker som har sett på audition, inkludert Philip Seymour Hoffman, Josh Hartnett, Neil Patrick Harris, Brendan Sexton III (“;Dette guttenes liv”;), Luke Perry, Crispin Glover og mange andre. Mens han til slutt ikke fikk en del, Stephen Dorff, “;Hadde til audition, han bare hadde til, og rdquo; Sa Crittenden. “; Han jobbet med det og jobbet med det, og han var som 'vær så snill, kan jeg vente på ham?', og han ville vente og vente og vente, og han ville komme inn og vi hadde [audition] til 23:00. ”

I følge produsent Bobby Geisler i Vanity Fair-profilen fra 1999 ble Malick starstruck av alle A-listeskuespillere som bøyde seg for hans føtter. I følge Geisler sa han til Malick at du kommer til å kompromittere filmen ”; (denne følelsen av at Malick opprinnelig ble forelsket av Depp og Pitt bekreftes i 1999s premiereartikkel “Welcome To The Jungle”).

Sannhet eller fiksjon, uansett syntes Malick uansett å være av den tankegangen. En kilde i VF-artikkelen sa at han også sa at han var motvillig til å inkludere stjerner. “; Publikum vil vite at Pitt vil våkne opp etter hans dødsscene og samle inn $ 1 million. ”;

'Du vil ikke ha egoer og folk som ønsker oppmerksomhet, ’; ’; Crittenden sa om avstøpningsprosessen som ikke betød tid for barnehansker med skuespillere som ønsket spesialbehandling. “; Han ville ha en
viss åpenhet, at skuespilleren var villig til å legge sitt eget ego til side og bare beboer karakteren. Den typen skuespiller som jobber best med Terry er noen som er noen som er ekstremt fleksible som ikke blir hengt opp på linjer og ord, ”; sa hun delikat, og kjente så godt til at mange av disse linjene og ordene faktisk ikke gjør det endelige bildet.

11. Caviezel og Penns forhold i filmen speilet deres virkelige liv. Caviezel, den oppriktige og alvorlige mannen, den kyniske.
I en New York Daily News-profil beskrev forfatteren Caviezel som en som ikke ser ut til å ha et uoppriktig bein i kroppen, ”; som ikke høres langt bortsett fra hans milde, inderlige og medfølende Pvt. Den rare karakteren, hjertet og sjelen til uskylden mistet blant galskapen i krig i Malicks film.

“; Han kan være kynisk og brutal og hysterisk. Han er alle de tingene, han kan slå på en krone og være slem, og så er han den søteste fyren i verden, ”; Dash Mihok sa i et Inside Film-intervju om Penn, igjen ikke langt unna merket fra sin 1. Sgt. Edward walisisk karakter.

En dag spurte Terry meg, ‘ Hva synes du om Sean Penn? ’; ”; Caviezel husket i den ”; Rosy-Fingered Dawn ”; dokumentar. “; Jeg sa, han er en stein, en dag kan du gå og snakke med ham dagen etter at du går opp til ham, og han vet ikke engang hvem du er - den ’; s Sean Penn. Da vi fotograferte den scenen sa Terry: & Fortell ham det. Fortell ham hva du fortalte meg. ’; ”;

Se på deler av “Rosy-Fingered Dawn” der de to skuespillerne diskuterer å jobbe med hverandre.

12. Malick har sinnsyk hukommelse.
'Han skyter mye film, og han vil huske bestemte øyeblikk, og seks personer vil løpe ut skrikende og prøve å finne skuddet som Terry husker og ingen har logget seg på,' Malick ’; s produksjonsdesigner Jack Fish sa på Criterion Commentary-sporet.

Produsent Grant Hill utdypet denne historien i morsom detalj. “Det var en sekvens som Terry ikke hadde klart å knekke, han hadde jobbet med den i seks eller åtte uker, forskjellige redaktører, og en dag går han inn i hovedredaktøren Billy Weber og sa: ‘ Billy, det vet jeg et sted etter at kuttet hadde blitt kalt - så det må ha vært tidlig i filmen - er det omtrent 10 eller 12 bilder ', og han beskrev hva de var, ”; Hill sa. “; Og selvfølgelig sa Billy - som hadde 1,2 millioner fot foran seg - 'Du er gal.' Men det tok 10 dager eller så, han fant rammene, satte dem i sekvensen, og jeg var i rom, og sekvensen bare ble levende. Det var en merkelig følelse av hva som trengs for å fullføre den. ”
13. Billy Weber ga Malick et inspirert råd som han ’; s ansatt til i dag.
Malick ønsket alltid en nesten taus film og hans nære samarbeidspartnere vet alt for godt. “; Days of Heaven ”; tok to år fordi Weber og Malick hele tiden ble pustet bort ”; ved dialogbildene og disse vanskene ga Weber en idé 20 år senere. På “; Days of Heaven ”; Kriterium DVD-kommentar, Weber husket noen vismannsråd han ga ham som de fleste Malick-philes vet han bruker nå konstant: skyte scenen en gang med dialog og deretter den samme igjen uten dialog. 'Og så vi tok mange slike ting på [‘ Thin Red Line ’;]. Fordi han og jeg begge visste at han ville ønske skuddet slik, ”; sa han, men dessverre fremskynder ikke redigeringsprosessen en bit. “; Nei, det gjør ikke redigeringen i det hele tatt. Faktisk bremser det ned, men det gjør det mulig for skuespillere som ikke er veldig gode å komme av med mye bedre enn de egentlig er. ”;

14. Bootcampen for skuespillere var den virkelige handelen og tøff.
“Det var fysisk, det var skittent - ingen dusj på en uke i bushen, gravde våre egne skyttergraver og ble liggende halvparten av natten på utkikk, det var den virkelige tingen, ”; skuespiller Dash Mihok sa på Criterion ekstramateriale. “; Men når du sover åtte karer i telt med hverandre og det fryser om natten og du måtte kose deg, blir du ganske nær. '

Jim Caviezel innrømmet til og med at han i et forvirret øyeblikk om natten midt i tordenhvelv, snugg seg litt for nær Adrien Brody. 'Han var som, Jim, Jim, jeg er ikke din kone! ’;, ”; husket han på DVDen. “; Og jeg var som, ‘ Beklager at jeg tror jeg kysset øret hans eller noe, kanskje jeg til og med bet det, det vet jeg ikke. ”

Selve produksjonen straffet også. Skuespillerne måtte løpe oppover flere ganger om dagen i motbydelige varme temperaturer så nær kameraet som mulig (for å holde fokus) med 40 kilo utstyr pluss ekte maskingevær som veide 10 til 15 pund. På slutten av dagen satt de fleste skuespillerne utmattet og slått og forslått.

“; På grunn av det [høye gresset] hadde du ingen anelse om hvor fotfestet ditt var, pluss at du måtte smette unna kropper eller sprengstoff, ”; Acevedo sa på DVDen om de daglige vanskene med å bare løpe rundt på settet.

'Du faller konstant og våpenet ditt støter på deg. Du må matche avstanden din i disse skuddene, og du kan ikke slippe, du må holde deg to meter fra linsen, ellers går fokus ut, ”; Sa Mihok. I tillegg var det andre ganske opprørende hindringer.

“; Uniformen min på denne filmen ble aldri vasket, ”; Mihok husket på DVDen. “; Hver morgen skulle du våkne klokken 04:30, det ville fryse ut, du ville kjørt en time å stille, komme inn i traileren og ta på denne grove tanktoppen. Og de desinfiserte det, men de kunne ikke vaske det av kontinuitetshensyn. Det veide rundt 20 kg og det var [iskaldt] ute og i denne kalde, råtne skinke-tingen og så la du skittet over hele ansiktet og så ville det plutselig bli 120 grader ute og du svettet alle dag og bokstavelig talt ble det et annet våpen; du har på deg 40 kilo stank, fet hot skinke. ”;

15. Sean Penn hadde ordtak i den endelige redigeringen av filmen og kanskje var det fordi han hadde Malick tilbake.
“; Jeg kan ikke snakke med hvilke hemmeligheter Terry har i hodet, men når han ville dele visse ting med meg, ville han ofte avslutte dem med, 'løse lepper synker skip,' 'sa Penn vagt på kriteriet DVD-statister om mystiske Malick. “; Terry har mange hemmeligheter, og hvis du støtter regissøren på et tidspunkt, må du være villig til å støtte disse hemmelighetene. ”;

Kanskje dette er grunnen til at den betrodde allierte hadde en spesiell innsikt i filmen som ingen annen skuespiller fikk. I følge den informative EW-artikkelen fra 1999, gikk Penn gjennom filmen ramme for ramme og foreslo kutt til Malick og regissøren trimmet omtrent fem minutter fra det endelige bildet.

“; Jeg gikk til den filmen og så noe så overraskende for meg som det ville vært for deg eller noen som ser den som ikke var direkte involvert, ”; han sa.

16. Hvis du syntes produksjonen var vanskelig, vent til du hører om dramaet bak kulissene som utspilte seg med produsenter
Historien om 'The Thin Red Line' -produsentene Bobby Geisler og John Roberdeau er episk, stygg og godt dokumentert. Kronisk dypt av både Vanity Fair og Entertainment Weekly-stykkene (begge er ærlig talt å lese), forteller de en påstått (for det meste ensidig) historie om svik og bedrag fra Terrence Malick (skjønt: Legg merke til: Malick ikke ’; t snakk i intervjuer lenger, så det er bare så balansert). Fakta er dette: Geisler og Roberdeau ble utestengt fra settet med “; Den tynne røde linjen ”; og ble utestengt fra Oscar-seremonien; ble EW-forfatteren sendt et ødeleggende usignert brev på & Ths Red Line ’; skrivesaker som kalte produsentene imposters og tillitsmenn som ikke har noen forbindelse med Mr. Malick … journalister, bør passe på å la disse tricksterne markedsføre sine egne karrierer. ”; Fra alle kontoer ser de ut til å være de to personene som er direkte ansvarlige for Terrence Malick tilbake til filmskaping, men deres tålmodighet og utholdenhet kan ha kommet til en tung pris (økonomisk, åndelig og følelsesmessig). 'Jeg trodde ikke han var i stand til å forræde i denne størrelsesorden,' sa de til EW. Flere fakta: produsent Mike MedavoyAdvokater erklærte dem for kontraktsbrudd og truet med å fjerne navnene fra filmen, med mindre de ble enige om å ikke gjøre fremtidige intervjuer før etter Akademi pris i følge Vanity Fair-artikkelen. Som forfatteren av artikkelen sier, vil vi antagelig aldri vite hele sannheten om dette forholdet. ”; En ting er sikkert: stygt er en underdrivelse.

Her er Mickey Rourke slettet scene og en med John C. Reilly.



“; Den tynne røde linjen ”; etter tallene.
- Det kostet 52 millioner dollar å tjene, inntjente 36 millioner dollar innenlands og ytterligere 61 millioner dollar internasjonalt for et verdensomspennende brutto på 98,1 millioner dollar.
- Filmen fikk syv Oscar-nominasjoner: Beste bilde, beste regissør, beste tilpassede manus, beste kinematografi, beste filmredigering, beste originalscore og beste innen lydblanding. Det vant ingen.
- Den vant toppprisen Golden Bear på 1999 Berlin International Film Festival. Martin Scorsese rangerte den som sin andre favorittfilm på 1990-tallet.
- Skytingen begynte 23. juni 1997 i 100 dager i Australia, 24 på Salomonøyene og 3 i USA.
- Redigeringsgruppen, som startet med Leslie Jones, deretter Billy Weber og deretter Saar Klein, jobbet i 13 måneder i stillingen, og miksen varte i fire måneder.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere