Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa forteller om 'mandager i solen'

Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa forteller om 'mandager i solen'



legesøvn

av Ryan Mottesheard

“Mandays in the Sun” -regissør Fernando Leon og stjerne, Javier Bardem. Med tillatelse fra Lions Gate.

For en mykstalt 32 år gammel filmskaper, Fernando Leon av Aranoa har vist seg å være en ganske verdig motstander for den spanske statsministeren Jose Maria Aznar. Tidligere i år var filmskaperen medvirkende til å gjøre Goya Awards (Spanias versjon av Oscars) til et antikrigsrally, inkludert støtte fra Javier Bardem og Penelope Cruz. Den spanske produsentens lobbypresident (og P.M. Aznar crony) Eduardo Campoy kalte seremonien 'skamløs', men dagen etter ble publikum chimet inn med 82 prosent motstand mot militært engasjement i Irak. Også til Aznars sjel, var jeg sikker på at Aranoa var det “Mandager i solen” feide prisene, inkludert beste bilde, beste regissør og beste skuespiller (Bardem).

Faktisk virker 'mandager i solen' nesten som et motbevisning mot Aznars mye heralded (og heckled) uttalelse fra noen år tilbake: 'Espana va bien' (Spania har det bra). Dette som svar på mer enn 20 prosent arbeidsledighet og en valuta som hadde devaluert med nesten halvparten i handel med dollar. Aznars forsikringer har gjort lite for å styrke den spanske økonomien i mellomtiden, spesielt i de 'deindustrialiserte byene' som Aranoa synes var så spennende for 'mandager.'

Stateside, 'Mondays in the Sun' har vært mest bemerkelsesverdig for å være filmen som ble valgt til å representere Spania på Oscar-utdelingen i stedet for Pedro Almodovars 'Snakk med henne.' Likevel, i motsetning til Almodovars film, i Spania, 'Mondays in the Sun' beviste en stor kommersiell OG kritisk hit. Den frodige mannlige melodrama inspirerte heller ikke flaten til op-eds og tapasbar-diskurser som Aranoas arbeidsledighetskomedie har. Det at han er heldig nok til å ha Javier Bardem (“Før natt faller”) i sentrum av filmen hjelper absolutt. Gjemt under et tungt skjegg og tyngre omkrets, er Bardem eoner borte fra matinee-idolet storfekjøtt han spilte i 'Jamon Jamon.' I 'mandager', som den stolte, gjenstridige dockarbeideren julenissen, fortsetter han å bevise at han er blant verdens beste skuespillere. Ryan Mottesheard snakket med Aranoa om filmen, som Lions Gate slipper fredag.

Indiewire: Hvorfor føler du at du er kvalifisert til å lage en film om arbeidsledighet i Spania

Aranoa: Jeg er overbevist om det. Spesielt nå som det har spilt i andre land som Frankrike og Italia. Jeg tror det som er veldig lokalt med det, er skinnet på filmen, overflaten av den. Byen er veldig konkret. Måten karakterene kler på er veldig i stil med Nord-Spania. Men jeg tror innholdet i filmen er universelt. Karakterenes frykt, deres usikkerhet, sin stolthet, deres verdighet, behovet for å opprettholde selvrespekt selv når alt virker så lite - jeg tror alt det er universelt.

iW: Filmen har, selv om det ikke er en sann historie, sanne hendelser bak seg. Hvor mye av dette kom inn i historien du fortalte?

Aranoa: Filmen er ikke basert på en sann historie, den er basert på tusenvis av sanne historier. Små ting i filmen kom fra forskjellige steder. Tittelen kommer fra en arbeidsledig streik i Frankrike for seks-syv år siden. Jeg samlet også informasjon om mange individuelle hendelser, inkludert skyting av dokkearbeidere i Vigo (hvor vi filmet). Og hva som skjedde i Gijon da 90 arbeidere fikk sparken og reaksjonen fra de 300 arbeiderne som ikke var det. De nektet å godta permittering av kollegene. Jeg dro opp til Gijon med en BetaCam og en venn, og vi tilbrakte en uke med arbeiderne på havna. Hele prøvelsen varte i nesten en måned.

Opptakene vi tapet avviklet i 'mandager i solen,' i begynnelsen. Men viktigere var å være vitne til arbeidsmoralene til disse karene. Jeg tror turen til Gijon virkelig formet filmen, virkelig hjalp meg med å forstå jobbene deres, forstå ideen om å holde sammen, og forstå at arbeid er noe du må forsvare fra et gruppesynspunkt, ikke et individuelt. Det handler om å behandle jobben din ikke som arbeid, men som en del av essensen din, som en del av verdien av en selv. Jeg hørte alt dette (i Gijon), og du kan se det i karakteren til Julenissen (Javier Bardem) på 'mandager.' Det er dialog i filmen som er hentet nøyaktig fra arbeiderne i Gijon.

iW: Du valgte å filme i regionen Galicia i Nordvest-Spania. Hva var det med denne regionen du følte ville tjene filmen bedre enn, si, Madrid?

tca pressetur

Aranoa: Ideen om at disse karene skulle ta ferje som gissel kom fra Vigo (Galicia). Det var en av de første tingene vi begynte å jobbe med, denne avisen som klippet ut om fem permitterte dokkearbeidere som kidnappet denne fergen og stoppet den midt i elven og krevde møte. Imidlertid kan det ha vært en hvilken som helst industriby i Nord-Spania, eller Nord-Europa for den saks skyld. For eksempel er Asturias et annet område der det ble lagt mye tro på industrialisering og den påfølgende deindustrialiseringen gjorde virkelig skade for disse regionene. Jeg så etter en by som var sånn, men også en by som var lik den karakterene selv. Det er å si, en industriby, en by som kan virke litt lite attraktiv (selv om jeg synes den er enormt attraktiv), men også en veldig sterk by; tøff, streng og full av karakter. Som gutta i filmen. Jeg så etter en by som vokste uforholdsmessig på 1970-tallet på grunn av industrien der. Mange arbeidere kom fra landet, men senere stengte næringene og etterlot mange mennesker arbeidsløse. Foruten uorden som førte til byen, var disse menneskene som flyttet til byen for å jobbe ikke bare uten jobb, men de var også uten sine røtter. De hadde ikke beskyttelse av familie, naboer, vennene sine.

iW: Hadde du en viss idé i hodet før du forsket? Og var det øyeblikk underveis der forskningen din forandret løpet av filmen?

Aranoa: Det var en veldig lang prosess og Ignacio (fra Moral) og jeg forandret historien mange ganger. Historien begynte med avisutklippet av kidnappingen av båten. Vi ønsket å fortelle den historien, og skulle ha 80 prosent av filmen på båten. Men vi skjønte at hvis alt annet enn de første 20 minuttene skulle finne sted på båten, kunne vi ikke utvide karakterene så mye som vi ønsket. Til slutt ble det vi trodde skulle være første akt hele filmen. Og derfra begynte vi nettopp å innlemme andre karakterer og andre historier.

iW: Javier Bardems opptreden er så sentral i filmen at det virker umulig å forestille seg filmen uten ham. På hvilket tidspunkt kom han inn i filmprosessen?

Aranoa: Han var den første skuespilleren som kom om bord. Jeg hadde allerede skrevet manuset, men jeg hadde ikke tenkt på en bestemt skuespiller. Men da jeg så 'Before Night Falls' på the San Sebastian filmfestival, Jeg trodde Javier kunne gjøre hva han vil. Han er utrolig. Så på festivalen foreslo jeg ideen for ham, og han likte hvordan den hørtes ut. Vi begynte å jobbe sammen noen måneder før filming, og gikk over manuset med ham. Han jobbet veldig hardt. Han er en skuespiller som, bortsett fra å ha stort talent, ikke hviler på laurbærene. Han ville vite alt om karakteren Julenissen. Han jobbet ved bryggene. Han ønsket å kjenne til hele skipsbyggingsprosessen. Vi bestemte at karakteren hans var sveiser, så han lærte å sveise. Det er en slik luksus å jobbe med ham.

iW: Jeg vet at mange har sammenlignet filmen med Ken Loach's eller Mike Leigh's filmer. Føler du det slektskapet?

lesbiske tegn på tv

Aranoa: Det er et kompliment fordi de er gode regissører for meg. Men jeg vet ikke, jeg er egentlig ikke cinefil. Jeg mener, jeg liker kino, men jeg ser ikke etter referanser i andre filmer, og liker heller ikke ideen om hyllest i filmer. Jeg tror du må se etter referanser i virkeligheten, ikke i andre filmer. Jeg liker filmer som blir fortalt fra karakterenes perspektiv, som italiensk neorealisme. De utforsker sosiale temaer, virkelige forhold. De introduserer også humor i scenariene sine og behandler karakterene med en viss rampete eleganse. Jeg liker det mye i italienske filmer fra 50-tallet, spesielt Ettore Scola. Jeg føler meg mer slektskap til dem, med all respekt for de italienske mestrene selvfølgelig!

iW: Du er tydeligvis veldig politisk tenkende. Hvordan kan du ta disse politiske ideene og veve dem inn i en historie uten å ty til forkynnelse?

Aranoa: Jeg liker ikke å tenke på ideologi eller politisk diskurs, og jeg tror heller ikke filmene mine er så politiske. Det jeg tror de er, er filmer som snakker om forhold. Jeg synes å bruke film som politisk diskurs er en enorm feil. Jeg tror filmens første forpliktelse er å være emosjonell, og hva du enn vil si om verden skal være sekundær. Når jeg ser en film som prøver å indoktrinere meg, er jeg fornærmet. Tilskueren er allerede veldig intelligent; de trenger ikke å bli nedkalt til. Jeg tror at noen av disse politiske ideene virkelig burde nedstemmes. For eksempel i 'mandager i solen', for meg, kommer en av de beste diskusjonene om etikk eller politikk i form av nisse, når han er i baren og Reina sier, 'Jeg kommer til denne baren nå, men hvis en foran selger billigere drinker, så skal jeg dra dit. ”Og julenissen sier:“ Jeg vil fortsette å komme hit selv om de gir bort drinker der borte. ”Det er en politisk diskusjon for meg, og det kommer til uttrykk i ord av karakteren, ikke som en preken.

(Spesiell takk til Maria Covelo for oversettelseshjelp.)

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere