Gjennomgang av 'Long Day's Journey Into Night': 3D-film med 55 minutter lang ta er åpenbaringen fra Cannes Film Festival

“Long Day's Journey into Night”



slutten av den jævla verdensslutt
Vis galleri
121 bilder

Første ting først: Bi Gan ’; s “; Long Day ’; s Journey Into Night ”; har ingenting å gjøre med Eugene O ’; Neil-spill med samme tittel, men at det ikke er den eneste feildirigeringen i spillet. Den kinesiske regissørens andre anstrengelse er en fascinerende anvendelse av filmskapende innovasjoner mot ekspresjonistiske mål. Det følger opp løftet om hans 40 minutters lange take-in “; Kaili Blues ”; med en enda lengre, i 3D, satt innenfor rammen av en drømmesekvens som spiller som en total åpenbaring. Bi-rsquo; s lyriske neo-noir begynner med den poetiske historien om en mann som vender tilbake til hjembyen og søker etter en lang mistet kjærlighet, og finner ham deretter å sette sine 3D-briller på en kino - et signal for publikum å følge etter, mens filmen lanseres i et svimlende 55 minutters langskudd helt i 3D.

Den gimmicken høres kanskje pent ut på papiret, men den når et nytt nivå av filmisk intriger som en oppslukende opplevelse, som utspiller seg i en surrealistisk kontekst som kombinerer teknisk trollmann med høy kunst. Det uventede kjærlighetsbarnet til Wong Kar-wai og Andrei Tarkovsky, “; Long Day & Journey Into Night ”; forvandles fra en frodig, langsomt brennende pastiche til en dristig filmskapende gamble mens du opprettholder den billedlige raffinementen til den tidligere delen. Det er både sprøtt og iøynefallende på en gang.



Det er presedens for slik akrobatisk kameraarbeid (“; russisk ark kommer til tankene), men “; Long Day ’; s Journey Into Night ”; holder seg til sine egne nøyaktige rytmer, med galle å bruke over en times tid på å bygge opp til hovedindfanget. Til å begynne med har historien form av en rolig grytekoker, som dreier seg om Luo (Huang Jute), en lunefull ensom som byr på ettertankeom omtale mens han mimrer om sin tid i Kaili og betydningen av hans retur. Han husker romantikken sin med den for lengst tapte Wan Quiwen (Tang Wei) og vandrer rundt i de regnfulle gatene, der neonskilt prikker skyggene som fortidens øyer. Når han blinket tilbake til 2000, gjenopplever han et skittent showdown med en lokal kjeltring (Chen Yongzhong) og traumet fra et drap på den gamle vennen Wildcat (Lee Hong-Chi). Men disse fortellingstrådene driver forbi som fragmenter av opplevelser som Luo ikke fullt ut kan trekke sammen. “; Minne ruster, ”; sier han og etablerer stemningen i en film som skildrer akkurat det.



Innimellom å svi av skudd av frieri og vandre gjennom ensomme korridorer, virker Luo fornøyd med å drive på ubestemt tid gjennom sine gamle stampende grunnlag, og gjenopplive ekkoene fra fortiden med hvert fotspor. Men hverdagslige øyeblikk har ingenting på drømmene hans. Mens Luo går inn i en 3D-verden og daler av går publikum med ham, og da begynner reisen virkelig.

Gå videre til en annen dimensjon, “; Langdagens reise inn i natt ”; starter på nytt i en grumsete hule, der Luo finner en mystisk yngre versjon av Wildcat. Paret rir ut fra de smale områdene og inn i et ekspansivt terreng, der kameraet sporer langs dem, før Luo griper fast på en ujevn zipline og kaster seg inn i et lite leirhus hvor han møter en annen variant av kvinnen fra sin fortid. Bi-kameraet nynner sammen, slår på uventede økser, og sitter ofte stille i minutter etter hvert mens Luo fortsetter sin Kafkesque-tur mot et uspesifisert reisemål.

Det forbløffende håndverket som genererer en vedvarende hypnotisk kvalitet, og omstendighetene garanterer at ingenting - særlig fysikkens lover - ikke vil følge en forutsigbar bane. Når Luo brøyt opp et par unge hooligans ved et biljardbord, krever øyeblikket en bragd av timing som har ført til at flere enn en seer har holdt pusten. På et tidspunkt tar rollefigurene fly, og de drivende opptakene (antagelig tatt av en drone) gjenorienter filmens perspektiv på nytt. Minner gjør tross alt som de vil.

Bi-kameraet forteller ikke en historie i tradisjonelle termer, men dens fortellende grunnlag gir akkurat nok karakterdetaljer til å katapult til å avstive ukjent terreng. Det er ikke alltid en følelsesmessig tiltalende opplevelse, og det minimalistiske plottet fører til noen overflødige observasjoner, men dette er mindre uenigheter i en film som er konstruert for å reorientere tilskueren. På filmfestivalen i Cannes, der kino for det meste feires som et fast medium for skudd og kutt, “; Long Day ’; s Journey ”; premiere som en deilig overraskelse ved å tilby et unikt alternativ - bevegelige bilder som forvandler den virkelige verden til et høyere bevissthetsplan, der kameraet har makt til å frigjøre øyet fra dets fysiske begrensninger og gå inn i en pakke med muligheter.

Luo er en tøffing som kjemper gjennom natten for å finne svarene som plager ham ved hver sving, men filmen antyder at ingen løsning kan matche den eteriske skjønnheten ved å søke etter mening slik natten går på. I dette mesterlige regissementet gamble kikker kameraet dypt inn i sin hovedpersons sjel, og finner et helt univers som lurer i sine rammer. Den første timen kan seerne føle seg dumme å holde på briller som de ikke har noen grunn til å ha på seg; mot slutten, vil de fortsette dem for godt.

Karakter: A

“Long Day's Journey Into Night” hadde premiere på Cannes Film Festival 2018. Den søker for tiden.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere