Ser etter kjærlighet over nikotin og koffein; Jim Jarmusch snakker om “Kaffe og sigaretter”

Ser etter kjærlighet over nikotin og koffein; Jim Jarmusch snakker om “Kaffe og sigaretter”

av Erica Abeel

Stephen Wright og Roberto Benigni i Jim Jarmuschs 'Kaffe og sigaretter.'

Når “Stranger than Paradise” kikket på scenen i 1983, Jim Jarmusch ble en øyeblikkelig indie-kultfigur. Siden den gang har utgivelsen av hver nye Jarmusch-film blitt noe av en begivenhet, og den nåværende “Kaffe og sigaretter,” er intet unntak.

Fra starten av viste 'Stranger Than Paradise', som fulgte en knockout-trio på en biltur til Cleveland og Florida, auteurens varemerkeegenskaper. Vi får absurdisme og følsomhet for høye hofter; minimalisme; den episodiske formen, med segmenter punktert av blackouts; den inspirerte bruken av musikk; bruken av musikervenner som skuespillere; mangelen på konvensjonell fortelling pluss “meningsløse” scener som slutter uten en zinger; det sakte stoner tempoet; perspektivet til en utlending som tar tak i et fremmed samfunn; en visjon om urban øde for å matche Edward Hoppers; fokuset på marginale personer uten noen ansettbar ansettelse, som kommer ut av treverket om natten.

Tildelt Camera d’or kl Cannes, 'Stranger' dyrker en amatør je-m'en-foutisme, snarere enn en sømløs profesjonalitet (Dino de Laurentiis spurte en gang Jarmusch: 'Hvorfor lager du amatørfilmer>?

Siden hans jomfrufunksjon tilbyr Jarmusch-oeuvren en bemerkelsesverdig konsistens, med forfatterens fingeravtrykk over det hele. “Ned ved lov,” en fengselsbustkomedie satt i Cajun-landet, utvider sin stadige interesse for språk og (mis) kommunikasjon, dekonstruerer verbale interaksjoner gjennom utlendingen spilt av Roberto Benigni og hans klovniske innsats for å beherske engelsk ('Jeg skrik, du skrik, vi skriker alle sammen til is. ”) Inn “Mystery Train” to japanske tenåringer som er besatt av Elvis, foretar en pilegrimsreise til Memphis i et mytisk Amerika som er befolket med drivere og frafall uten merkbar ansettelse. De fem drosjeturene av “Natt på jorden” overraske filmskaperens forkjærlighet for nattestand, øyeblikkene av transitt mellom livets 'viktige' hendelser. 'Død mann' trylle frem det gamle vesten som et helvete terreng og bruker de samme blackoutene mellom segmenter som 'Stranger', noe som antyder at Jarmusch puster lettere rundt en episodisk diktform enn streng fortelling.

Jarmusch kaster filmene sine først, skriver andre. “Jeg får en generell idé til en historie, så hjernen min kan utvide seg på den, jeg tenker på en skuespiller.” Han får pengene sine utenfor USA, går til distributører og ber dem om å forhånds kjøpe for deres territorium. Når filmen er ferdig, kan han lisensiere. Jarmusch utøver full kontroll og får endelig kutt. “Jeg er ingen spiller. Hvis jeg er en marginal filmskaper, greit det. Jeg liker ikke at folk som drev en undertøysfabrikk for å avgjøre filmen min. ”Han forstår heller ikke testmarkedsføring. 'Hva, en gjeng jenter på videregående skole vil si, det er for lenge?'

I motsetning til filmskapere som slår dem ut med en, eller til og med to i året (som Michael Winterbottom, som tilbød en dobbelregning i Toronto), kan det ta så lang tid som to år å fullføre en film på Jarmusch. Så i løpet av nedetiden har han laget vignetter med tittelen “Kaffe og sigaretter”, og tegnet på favorittskuespillere eller bare venner fra A-listens rolodex. Hver scene i “Kaffe” -serien tar bare en dag å ta bilder. Den første i 1986 inneholdt Benigni og Stephen Wright i en sløyf improv om to karer som rir rundt på kaffe og røyker. Flere historier fulgte, og tok på seg økende kompleksitet. Det konstante: to eller tre personer som henger i et dykk eller posh, og kjeftet over tvillingavhengighetene sine.

Den nåværende utvidede 'kaffe og sigaretter' samler vignettene i det Jarmusch kaller 'en funksjon som er forkledd som shorts.' Den segmenterte formen knytter den tydeligvis til drosjeepisodene av 'Night on Earth.' Likevel i sin vektlegging av (mis) former kommunikasjon, minnet filmen meg mest om 'Ghost Dog', spesielt de subverbale transaksjonene mellom den fransktalende iskremen mannen (det sublime Isaak fra Bankole) og Forest Whitaker's uforståelig samurai.

Standout-vignetter i “Kaffe” inkluderer strømspillene mellom Alfred Molina og Steve Coogan; det morsomme antikken til to Wu-Tang Clan-medlemmer og koffein-junkie Bill Murray; og en dialog mellom Taylor Meade og Bill Rice det er både drollende og hjerteskjærende i bruken av Mahlers andre verdens sanger. (Da jeg nevnte at sangene hadde blitt brukt i den belgiske filmen, “Musikkmesteren,” Jarmusch noterte begeistret tittelen.)

Jarmusch er kjekk på en merkelig måte, med et drømmende, men allikevel blikk, og den lubben Tweety-fuglenes munn fra en slavisk pornostjerne. Med sitt vertikale sjokk av blekt hår og imponerende høyde, er han blitt kalt 'Zeus på syre.' Selv om jeg raskt oppdaget at han har en tendens til å gjenta en ferdigpakket rap til journalister, er han høflig og vittig. Man kan sette pris på at han er mindre opptatt av å gjøre PR enn å spare energi til å lage filmer.

indieWIRE snakket med Jarmusch om filmen i september 2003 på Toronto International Film Festival. Forente artister slapp filmen på fredag.

monster mørke kontinent anmeldelser

Indiewire: Hvorfor temaet kaffe og sigaretter?

Jim Jarmusch: Emnet er ikke kaffe og sigaretter - det er bare et påskudd for å vise den udramatiske delen av dagen din, når du tar en pause og bruker disse stoffene, eller hva som helst. Det er et påskudd for å få karakterer til å snakke sammen i den slags kastperioden på dagen deres.

iW: Hvorfor ville seerne synes det er interessant?

Jarmusch: Vel, jeg tror livene våre er laget av små øyeblikk som ikke nødvendigvis er dramatiske, og av en eller annen merkelig grunn er jeg tiltrukket av disse øyeblikkene. Jeg lagde 'Night on Earth', som bare finner sted i drosjeskofferter, fordi jeg fortsatte å se på filmer og der folk, som for eksempel sier: 'Åh, jeg skal rett over,' og du ser dem komme ut av taxien og jeg tenker alltid, 'Jeg lurer på hvordan det øyeblikket ville være.' Øyeblikket som ikke er viktig for plottet. Jeg lagde en hel film om hva som kunne tas ut av filmer.

iW: Mellomrummene.

Jarmusch: Ja. En av favorittregissørene mine er Yasujiro Ozu. På gravsteinen hans, som jeg besøkte i Japan, lå en eneste kinesisk karakter som omtrent betyr 'rommet mellom alle ting.' Det er det jeg er tiltrukket av.

iW: Er vignettene kronologiske eller bestilt i henhold til en annen design?

Jarmusch: Vi skjøt det første segmentet med Benigni rett etter “Down by Law.” Så de tre første er kronologiske, så begynner det å avvike litt, ifølge bare ... instinkt. Da jeg satte dem sammen, lekte jeg mye med ordren om å se hvordan de fløt, forskjellige karakterer, hva som fungerte best. Det var som et puslespill jeg prøvde forskjellige måter.

iW: Er det en gjennomgående linje?

Jarmusch: Bare de ikke-dramatiske øyeblikkene i dagen din, og reaksjonene dine på tingene - mine vanlige temaer om miskommunikasjon og små harme. Og hvordan folk reagerer på hverandre.

iW: Likevel plukket jeg opp temaer. Avstå-lignende repetisjoner.

Jarmusch: Ja, jeg har alltid skutt bordet ovenfra med kaffe og sigaretter og askebeger. Det var befriende for meg å lage disse små seksjonene. For når jeg lager en spillefilm, er jeg veldig opptatt av hvordan scenen er konstruert av kameraposisjonene. I disse er de alle skutt nøyaktig det samme: et bredt skudd, et toskudd, enkeltskudd og over bordet. Så innom trenger jeg ikke å tenke på det, det er bare en gitt. Noe som frigjør meg til å tenke på samtalen, detaljene, nyansene og interaksjonene. Du kan spille med skuespillerne, gi dem rom til å improvisere eller ikke, avhengig av tilbøyeligheten deres.

iW: Filmen spiller som improvisert, men er den egentlig skrevet?

Jarmusch: Alle segmentene er skriptet, men noen av dem avviker vilt fra manuset. Den første scenen med Roberto og Steve hadde veldig lite manus. Vi lekte rundt kvelden før, og de kom på litt byttesteder. Den ene er ganske vilt improvisert, mens andre nærmest er ordrett for skriften. Som den med Cate Blanchett. Det er klart det ikke kunne improviseres for mye. På grunn av det tekniske ved å spille to personer: hun er både seg selv og kusinen. Vi brukte en delt skjerm, der hun handler mot en stand-in, som bare ser blankt på henne. Det kommer an på hvordan skuespillerne jobber og hva som gjør dem mest komfortable. Jeg elsker det når de improviserer mye.

iW: Seeren blir en slags voyeur.

Jarmusch: Jeg tenker på det som en slags konstruert voyeurisme. Jeg liker følelsen av at du observerer noe som er ekte - men ikke er reelt i det hele tatt. De gjør til og med narr av seg selv ved å spille seg selv, men abstraherer det.

iW: Betydning?

Jarmusch: Vel, Cate Blanchett er en filmstjerne, men det er ikke hvordan hun ser ut. Hun forsterker den karakteren for å kontrast til den andre karakteren hun også spiller. Og Iggy Pop og Tom Waits leke seg selv. Men Tom er ikke så defensiv og surly vanligvis. Vi tok en del av ham og overdrev det. Og vi tok delen av Iggy, som er veldig åpen og sjenerøs, og overdrev det. Jeg prøvde å komme på den defensive måten folk reagerer på.

iW: Jeg følte at maktspill mellom mennesker dannet en felles tråd.

Jarmusch: Det er absolutt sant for scenene med Steve Coogan og Alfred Molina, og de to Cates. De to segmentene handler litt om denne virksomheten fordi de er skuespillere.

iW: Jeg ser det her [i Toronto], blant journalistene, en-upsmanship, som blir invitert til hva ...

Jarmusch: Det er menneskets natur tror jeg. Temaet kommer gjennom i sjakkbrettmotivene som alltid vises på bordet. Spillstrukturen: du gjør dette, jeg gjør det. Det gjentar seg mye i samtalene.

iW: Hvorfor er Coogan i deres fantastiske scene, nedlatende til Molina?

Jarmusch: Det er bare en måte å få en fyr til å tro at han er mer bankbar. Og Steve er virkelig sjenerøs, ikke en egoistisk person i det virkelige liv, selv om han elsker å spille mennesker som er det. Og Alfred Molina jeg elsker å torturere. Å se ham bli spent og bli skuffet og fortsette å torturere ham. Når Steve sier, har jeg alle disse møtene, og Alfred sier: 'Noe interessant?' Og Steve sier, 'Ja.' Alfred venter på å høre, og da synker ansiktet hans bare. Jeg elsker å torturere stakkars Alfred fordi jeg elsker ham.

iW: Det virker som om du gjenoppfinner dialog, og kombinerer dagligdags skravling med ting som springer fra underbevisstheten.

Jarmusch: Det er egentlig ikke realistisk, og likevel er intensjonen å få til noe virkelig mellom mennesker og hva det er å være et menneske og samhandle med hverandre. Jeg håper det fungerer. Det er vanskelig for meg å vite det fordi jeg ikke kan se filmen på en frisk måte. Og jeg håper det er kumulativt, i stedet for bare biler i et tog som kjører forbi. Jeg håper de har større effekt enn bare enkeltsakene. Teoretisk sett var det hva vi prøvde å gjøre. Følelser er ofte ikke klare. Så temaet blir mer og mer resonans.

iW: Hvor kom filmens bisarre forbindelse mellom medisin og musikk fra?

adam wingard dødsnotat

Jarmusch: Tom Waits improviserte ting om 'kirurgi i veikanten', jeg kunne ikke tro det. 'Beklager at jeg er sen [han etterligner Waits 'hese stemme], jeg leverte en baby i morges. Gjorde en tracheeotomy med en kulepenn ... ”Det elsket jeg.

Og det kom fra livet mitt også. Jeg er sammen med vennen min RZA, vi er i studio og henger sent på kvelden, og han får en samtale fra kona til kung fu-mesteren vår, og RZA sier: “Yo, Jim, vi må stoppe, barna er syke. 'Vi drar til huset deres og RZA er som,' De har et virus, og her er hva du skal gjøre. Du skal gi dem disse urtene, ta dem av meieriet, glem sitrusene, hold dem varme og ring meg i morgen. '

Vi forlater bygningen, og jeg vil si: 'RZA, hva, er du lege?' [Han sa] 'Ja, jeg har studert alternativ dritt på egen hånd i bøker i to år nå. Jeg vet om afrikanske urter. ”Så den delen var ekte, og jeg kom på nytt da jeg skrev historien deres. Det var bare for rart, en musiker som synes han er lege. Og nå, i det virkelige liv, tror RZA, som er en hiphop-stjerne, at han er lege. Jeg er veldig seriøs. Jeg kalte ham senere opp. Jeg sa: 'RZA, jeg er syk, hva skal jeg gjøre?' En annen ekte detalj kom fra vignetten med Bill Murray. Jeg hostet mye, og han sa: 'Jim, gå opp og ta hydrogenperoksyd og fortynn det og gurgler og spyttet ut.' Og jeg gjorde det, og det hjalp halsen. Så det er alle disse rare små tingene der inne.

iW: Hvordan påvirker musikk arbeidet ditt?

Jarmusch: Musikk er min største inspirasjon. Jeg elsker litteratur, kino, maleri og design. Men alle kulturer har musikk. Musikk er for meg den mest umiddelbare uttrykksformen, så jeg henter inspirasjon fra musikk. Jeg tror film er en musikalsk form. Jeg behandler det på den måten. Fordi det skjer over tid på en konstruert måte. En bok og maleri gjør det ikke - du leverer tiden. Når jeg redigerer, blir film et musikkstykke rytmisk og hvordan kuttene fungerer. Det er klart jeg liker litt treg musikk. ”

iW: I sitt segment sier Molina denne utrolig nakne tingen: “Jeg vil at du skal elske meg.” Hvor kom det fra?

Jarmusch: Linjen ble skrevet, men kom faktisk fra en telefonsamtale med Alfred da vi skulle gå over ideer. Jeg sier: 'Steve tror du vil ha noe av ham.' Og Alfred sa: 'Synes du det er for mye hvis jeg forteller ham hva jeg virkelig vil? Hva om det jeg virkelig vil bare være for at han skal elske meg. Tror du det vil være for over toppen? ”Jeg sa:“ Ikke hvis du gjør det. ”Det lille øyeblikket: det er slags hjertet i hele filmen for meg, sentrum for hele spilleversjonen av historiene. Og min venn Jay Rabinowitz, som redigerte filmen, sier: 'Ja, det er liksom hjertet i den.' Fordi det er alt det enhver virkelig ønsker. Og Alfred kommer rett ut og sier det.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere