‘Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band’ anmeldelse: Sour Notes and Reckless Self-Mythologizing

“Once Were Brothers”



Elliott Landy / LandyVision, Inc

Vis galleri
19 bilder

Robbie Robertson har helt sikkert fortalt alle disse historiene før, avfyrt velbrukte kastanjer og krystallklare erindringer med en levende sjarm gjennom Daniel Rohers 'Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band.' Og hvorfor skulle ikke den kanadiske innfødte har mange historier å fortelle? Tross alt var han i forkant av, så godt han kan fortelle, tre forskjellige musikalske revolusjoner, nesten alle sammen involvert av ”brødrene” til den banebrytende Americana-rockerne The Band. Men hvis Robertson ser avslappet og utøvd ut i løpet av sine mange snakkende hovedopptredener i Rohers siste dokumentar, er det lett å forstå hvorfor: det er ingen igjen som bestrider hans erindring av flere tiår med arbeid og forhold.

livet med drap

Han kan fortsette å fortelle historiene fordi han er den eneste som har igjen å fortelle dem.

Av de fem originale medlemmene i The Band er tre døde, inkludert Levon Helm, Rick Danko og Richard Manuel. Det eneste andre overlevende medlemmet, Garth Hudson, får liten skjermtid, til tross for et utall av fascinerende arkivopptak, blir en gang beskrevet som 'sjenert', og hadde tydeligvis liten interesse for å vises i Rohers film. Dette overlater saksgangen til Robertson, som er i stand til å selv-mytologisere i en bekymringsfull grad, uten at noen (inkludert Roher) forsøker å utfordre hans erindring av hendelser.

Forsterket av en misunnelsesverdig rekke snakkende hoder (fra Bruce Springsteen og Van Morrison til Band obsessive og utøvende produsent Martin Scorsese), historien til The Band energisk unspools, med Robertson gamely holder sentrum. Likevel, til og med Band-neofytter som kanskje ikke kjenner så mange av medlemmene har gått bort i løpet av årene, vil ikke være i stand til å avvise de tidlige, gapende hullene. Robertson har all rett til å fortelle sin versjon av hendelser, men når et andre snakkende hode introduseres som en 'venn av Levon Helm', eller Roher lener seg på arkivintervjuer fra trommeslageren og sangeren tydeligvis aldri ment for sin film, rasker det .

skjerm skuespillere guild nominasjoner

Robertson, en dypt talentfull musiker og låtskriver som fremdeles jobber i dag, er et fascinerende emne, men de virkelig overbevisende tingene henger bare utenfor rammen. Uten et mer avrundet utvalg av stemmer (alle på skjermen er enige om at Robertson er et geni, en visjonær, den ubestridte lederen for gruppen til og med flere tiår) eller en mer kritisk tenkende regissør for å gi filmen perspektiv, er Robertson fritt til å skjule større spørsmål og dypere betydninger, velger selv-mytologisering fremfor selvrefleksjon. (Han er den typen fyr som syntes 'The Band' var et 'upretensiøst' navn for gruppen, en forvirrende tolkning.)

Uten at noen skyver tilbake, er det lett for Robertson å ta æren for alle The Bands beste ideer: å starte sin egen gruppe etter Ronnie Hawkins, få tilbake Helm etter at han sluttet under en dyster turné med Bob Dylan, flyttet til Woodstock, flyttet til Malibu , koblet opp med David Geffen, gjenforenes med Dylan og avslutter det hele med den ikoniske smash-konserten kjent som The Last Waltz. En annen Robertson-idé? Å gjøre 'The Last Waltz' om til en dokumentar og få inn Martin Scorsese for å filme hele den forbaskede tingen.

Noen ganger bryter ekte følelser gjennom. Det er tydelig at oppløsningen av The Band var ekstremt smertefull for Robertson (også hans kone, som senere ble en terapeut som spesialiserte seg i avhengighet, antagelig på grunn av det hun var vitne til med resten av gutta). Mens han og andre snakkende hoder ikke prøver å legge skylden på resten av gruppen (avhengighet som en sykdom ofte blir nevnt, en kjærkommen endring i en rock and roll doc), passeres den perioden med historie stort sett som en måte for å belyse hvordan Robertson sto fra hverandre. Mens resten av dudene var ute og holdt på med heroin, planla Robertson for den neste fasen av livet hans, som bare så skjedde å inkludere en helt ut av det blå anropet fra Geffen, på jakt etter en ny (solo) stjerne. Det er reduktiv og støtende, og det blir bare verre.

lang dags reise ut på natten 2018

De døde kan ikke snakke, og 'Once Were Brothers' ville være en veldig annen film om de kunne. Men mens kino ikke kan (ennå) gjenopplive de døde, prøver Roher ikke engang å avhøre de enorme hullene i filmen og Robertsons fortelling. Den uunngåelige kollapsen av gruppen blir ikke åpenlyst adressert før de siste 10 minuttene, raskt forklart bort som ganske enkelt stammet fra Helms tro på at han fortjente mer anerkjennelse for sitt arbeid, som er en måte å glans over en tiår lang kamp om låtskriving og store penger royalties.

Mens “Once Were Brothers” begynner å avvikle, tenker Robertson på at de var bestandig kommer til å komme sammen igjen etter The Last Waltz, og alle andre bare 'glemte' å få det til (kanskje Robertson også 'glemte' at de gjorde et nytt album etter showet, eller at resten av gutta til slutt kom sammen igjen , uten ham). Slike hull i perspektiv ville være uvøren hvis de ikke var så gjennomsiktige: dette er Robbie Robertsons film, hans versjon av historien, og hvis du vil vite mer om hva Levon og Richard og Rick og Garth tenkte om noe av det, ganske enkelt ikke noe Roher og filmen hans er interessert i å bære.

Karakter: C-

“Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band” åpner Toronto International Film Festival i 2019. Den søker for tiden amerikansk distribusjon.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere