Paul Thomas Andersons beste scener, rangert

Vis galleri
56 bilder

Paul Thomas Anderson er en av de mest ærverdige amerikanske filmskaperne de siste 20 årene delvis fordi han er så uklassifiserbar. Arbeider i en rekke sjangre mens han takler temaer som skjev fra vredehåndtering til amerikansk kapitalisme, religion og porno, og Anderson har bygget en filmografi som er preget av dens uforutsigbarhet - og den rene originaliteten han bringer til hver nye innsats. Utover historiene som skiller filmene hans, er de mange måtene de fordyper seerne i ferdig definerte verdener.



Hver Anderson-film er en absorberende opplevelse full av rare, morsomme og sjokkerende øyeblikk, som alle taler til dagsordenen til en artist som er interessert i å skyve mediet utover dets mest kjente former.

LES MER: Hva Paul Thomas Anderson filmer virkelig har å si om å finne hensikt i livet - se



Det er muligens ingen bedre måte å kartlegge rekke prestasjoner i Anderson arbeid enn å grave gjennom noen av de beste scenene hans. I ære for hans 47-årsdag har vi gjort nettopp det.



10. A Awkward Party (“Punch-Drunk Love”)



Få karakterer i filmhistorien har noen gang gjort en inngang like klosset som Adam Sandler ’; s Barry Egan på bursdagsfesten for en av hans syv søstre i “; Punch-Drunk Love. ”; Etter å ha ventet ved inngangsdøren mens søstrene hans forteller sitt grusomme kallenavn for ham - Gay Boy - kunngjør Barry endelig seg, bare for å møte et friskt angrep av erting og avhør. “; Er du homofil nå? ”; spør en av søstrene hans. Når de fortsetter å undersøke og kritisere, anstrenger Barry for å beholde sin ro, snubler rundt i rommet og nærmest tråkker på en barnepike. Anderson stiller opp scenen som et minefelt av passive-aggressive kommentarer, og bygger spenningen jevnlig og bringer deretter ting under oppsikt når Barrys søster Elizabeth (Mary Lynn Rajskub) roper at Barry nektet å la henne stille ham opp på en date. Et voldsomt høydepunkt fører til et gripende øyeblikk der Barry til slutt innrømmer at han trenger hjelp. Sandler har aldri vært bedre, og ingen scener fra noen av Andersons andre filmer er like hjerteskjærende, mens de også er morsomme. —Graham Winfrey

9. Craps Scene (“Hard Eight”)



Andersons debut i 1996 blir sjelden utpekt til takknemlighet for filmskaperen, i stor grad fordi han har levert mye mer dristig arbeid i årene siden den gang. Men denne stramme, mystiske noir er et utstillingsvindu for Andersons ekstraordinære talent når det gjelder skuespillere. John C. Reilly er ideelt støpt som den humrende John, men “; Hard Eight ”; er egentlig et utstillingsvindu for den legendariske Philip Baker Hall, som den ikke-tullete gambleren Sydney, som tar John under vingen. Karakter skuespilleren ville dukke opp igjen med minneverdige resultater i “; Boogie Nights ”; og “; Magnolia, ”; men ingenting han har gjort de siste 20 årene kan toppe denne nyanserte forestillingen, der hans rolige oppførsel tror konkurrerende instinkter for å ta kontroll over enhver situasjon han ’; er i. Det inkluderer denne livlige, som involverer showdown med en annen PTA-ordinær, Philip Seymour Hoffman , mens han egg på Sydney i runde etter runde med craps bare for å finne at den myktpråkte “; gamle tidtakeren ”; er savvier enn han slipper til. Hoffmans overstrømmelse er en ideell sammenstilling av Halls dempede uttrykk, og syntesen av de to energinivåene deres er en perfekt destillasjon av Anderson's evne til å generere så mye engasjement rundt enkelheten til to skuespillere som jobber på toppen av sine evner . Noe som fører til vårt neste utvalg … —Eric Kohn

8. “No Blinking” (“Mesteren”)



Shot / reverse shot brukes så ofte i filmer at det tar en stor filmskaper å få deg til å innse hva et verdifullt filmatisk verktøy det kan være når det brukes med virkelig dramatisk formål. Jonathan Demme var en av disse regissørene, og også en av hans største fans: Paul Thomas Anderson. En av midtpunktsscenene til Andersons 'Mesteren' er en lang spørsmål-og-svarøkt mellom karakterene som spilles av Joaquin Phoenix og Philip Seymour Hoffman. Den bruker en grunnleggende skuddredigeringsrytme for omvendt skudd, men Anderson sørger for at hvert snitt betyr noe. Hvilket ansikt Anderson bestemmer seg for å holde på under hvert spørsmål skaper en følbar dramatisk spenning mellom mesteren og studenten hans. Ettersom Phoenix Freddie Quell blir tvunget til å komme til orde med sin selvdestruksjon, beveger Anderson ikke kameraet. Han sperrer inne med det som må være en av de mest skjøre nærbildene i karrieren og lar Quells brytende fasade absolutt rive betrakteren fra hverandre. Det er denne typen nøye valg som gjør Anderson til en mesterfilmskaper. —Zack Sharf

7. Pool Party (“Boogie Nights”)



Denne uforglemmelig stilige bassengfestsscenen er tatt opp i en lang tid, kameraet flyter sømløst mellom snakkebiter, kokslinjer og bassengtriks under vann. Selv om det koreograferes til en feil, føles bevegelsen like løs og naturlig som en surr om dagen. Det inkluderer også en valgutveksling mellom Betty og Buck om hans knallrøde cowboy-skjorte (“; Du må få et nytt utseende ”;), Maurice ba Amber om å snakke med Jack om ham, og Reed falt flat på ryggen i et forsøk på å vise fram foran Eddie er to teksturverk som subtilt erter senere konflikter. Fargene er livlige, musikken er groovy, og stemningen er ren Anderson. —Jude Dry

6. “Bigfoot Eats Weed” (“Inherent Vice”)

Anderson 's diskursive tilpasning av sen periode Thomas Pynchon stemmer overens med forfatterens bevisst forvirrende fortellerstil, som passer godt for denne raggete hundedetektivhistorien der Phoenix spiller flerårig steinet privatetterforsker Doc Sportello. I stedet for å bryte ut i ren psykedelisk rart, “; Inherent Vice ”; ruller sammen med den langsomme, disige kvaliteten på sin steente hovedpersonens tankesett; den labyrintiske plottet vandrer til en serie blindveier, og betyr til syvende og sist mindre enn Docs forvirrede reaksjoner på en verden som er mye mer komplisert enn han er villig til å behandle. Men Anderson redder den beste illustrasjonen av det motivet til slutt, når Docs konfronteres med den steinvendte detektivet kjent som Bigfoot (Josh Brolin) i et hallusinogent showdown der Bigfoot røyker Docs luke og snakker i synk med det forvirrede Doc når de samtidig beklager hverandre. Det er en underlig og vakker tegneserieillustrasjon av to menn fra motsatte sider av et ideologisk spektrum i det tykke av 60-tallets motkultur som finner felles grunnlag, og et av de beste eksemplene på edikt som virkelig alt kan skje i en PTA-film. -Ett

det 2 kjøretid

På neste side: En morsom dåpscene, et møte med et speil og PTAs aller beste scene.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere