'Penny Dreadful' kostymedesigner Gabriella Pescucci på hennes fryktelig deilige design

Showtime er nybegynnerdramaet 'Penny Dreadful', som vil pakke opp sin første sesong denne søndagen, er mer enn bare en periode. Ved å blande det fantastiske med virkeligheten, overveier 'Penny Dreadful' viktoriansk seksuell filosofi, kulturell appropriasjon og menneskehetens forhold til autoritet.



LES MER: SXSW: ‘Penny Dreadful’ skremmer sin publikum rett ut av teatret

Selv om forfatterne gir rammen for verdensbygging av et sjangerbøyende show som 'Penny Dreadful', er det håndverkerne som jobber på produksjonssiden; nemlig produksjonsdesigneren, make-up-artisten og spesielt “Penny Dreadful” er det kostymedesigner Gabriella Pescucci som utfører den omhyggelige utførelsen som puster liv i en verden opprinnelig unnfanget i hjørnene av fantasien og lagt ganske raskt på papir .



ørkenhjerter film

Gjennom hele karrieren har Pescucci jobbet med noen av kinoens mest legendariske forfattere, inkludert Pier Paolo Pasolini, Federico Fellini, Terry Gilliam og Tim Burton. Etter mer enn 40 år å ha designet kostymer for film, gjorde Pescucci spranget til TV med Neil Jordan 2011 Showtime-serie, 'Borgias.'



For Pescucci har overgangen fra film til TV imidlertid ikke egentlig vært mye av en overgang i det hele tatt. “For meg er det ingen forskjell. Jeg tror aldri det er TV, sier hun til Indiewire via e-post. 'På grunn av High Definition er det også muligheten til å se alle detaljene i arbeidet mitt.'

Når hun designet for 'Penny Dreadful', sier Pescucci at hun så på de franske impresjonistene Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Berthe Morisot og James Tissot. De estetiske prinsippene for impresjonisme, som fokuserer på illustrasjonen av bevegelse og konturer, kompletterer den myldrende romantikken som preget mest viktoriansk tids kultur. Gjennom 'Penny Dreadful' utstråler Pescucci den impresjonistiske fascinasjonen for bevegelse og form gjennom et bredt utvalg av formtilpassede design som tilsynelatende taler til tidens dekadens.

Utenfor de franske impresjonistene sier Pescucci at hun også så nøye på Gustave Dorés illustrasjoner av 1800-tallet London. På den tiden var London midt i den industrielle revolusjonen og Londons gater, som det ses i Dorés illustrasjon fra 1872 med tittelen 'Over byen ved jernbanen,' en viss mekanisk kvalitet om dem. Det er som om de var en del av en gigantisk dystopisk maskin. Pescucci klarer å innlemme denne komplekse industrielle kvaliteten gjennom sin liberale bruk av blonder - spesielt når den dukker opp på en av Vanessa Ives 'mange kjoler med høy krage.

'Jeg tok elementer og detaljer fra alle,' sa hun, 'så det er ikke noe som er helt inspirert av et visst bilde.'

Mens Pescucci ikke siterte spesifikke kunstverk i intervjuet sitt med Indiewire, gjorde vi noen graving på egen hånd og kom med noen visuelle sammenligninger mellom Pescuccis “Penny Dreadful” -design og kunstverkene som kan ha tjent som deres inspirasjon.

Pierre Auguste-Renoir, “La Loge,” 1874

På engelsk oversettes tittelen “La Loge” til “The Theatre Box.” I følge Courtault Gallery i London, som er hvor maleriet nå bor, er bosatt som en del av en større samling av impresjonistiske kunstverk, “I å vende seg fra forestillingen, fokuserte Renoir i stedet på teateret som en sosial scene der status og forhold var på offentlig visning. ”Courtaults observasjon om rollen som skuespillet spiller i dette maleriet av Renoir, kan også utvides til“ Penny Dreadful ”som vel - ikke bare innenfor klærne, men også blant forholdene mellom den mannlige og den kvinnelige karakteren.

hellige motorer trailer

Thutmose, Nefertiti Bust, 1345 B.C.

Nefertiti-bysten er mer enn 3000 år gammel utstilt i Berlin på det berømte Neues-museet. Selv om Nefertitis byste ikke ble oppdaget av arkeologer før i 1912, begynte Europas fascinasjon for gammel egyptisk kultur og mystikk lenge før, på begynnelsen av 1800-tallet - sannsynligvis allerede før hendelsene i 'Penny Dreadful' fant sted. Neues ble konstruert i Berlin mellom 1843 og 1855 for å huse overløp fra Altes-museet, inkludert en betydelig samling av gamle egyptiske gjenstander. Designene for deler av de originale Neues, for eksempel den egyptiske gårdsplassen, var sterkt inspirert av gammel egyptisk arkitektonisk estetikk, hvorav noen fortsatt kan sees i dag, til tross for skaden forårsaket av bombeangrep under verdenskrigene. Neues Museets tilegnelse av antikk egyptisk estetikk taler til en fascinasjon som fengslet elitemedlemmer i samfunnet som Ferdinand Lyle eller Sir Malcolm Murray.

James Tissot, “The Japanese Vase,” 1870

Selv om en samtid er av impresjonistene, er Tissots maleri ikke impresjonist per se. Mens han bruker visse impresjonistiske teknikker - en preferanse for landskapsmiljøer og en varm fargepalett som tilfører en drømlignende kvalitet i mye av arbeidet hans - grenser Tissots oppmerksomhet på detaljer, særlig på klær, grenser til fotorealistisk, og skiller ham fra impresjonister. som Renoir, Monet og Morisot, som foretrakk storheten av brede børsteslag som er synlige for det blotte øye. Det er ingen overraskelse at Pescucci kan ha referert til Tissots malerier som 'The Japanese Vase' som referanse for mønsterfremstilling og stoffvalg.

Berthe Morisot, 'Woman at Her Toilette,' 1875/80

Morisots “Woman at Her Toilette” oppveier de normale forventningene til et portrett ved å nekte å vise kvinnens ansikt, til tross for tilstedeværelsen av et speil i scenen. Mens pastellfargepaletten er ganske upretensiøs, ser utsikten til kvinnen bakfra ut til å være en anerkjennelse, i det minste fra Morisots side, at stil og bilde kan fungere som en kraftig valuta. Det ser ut til at Pescucci også anerkjente denne kvaliteten om Vanessa Ives, som gjennom hele den første sesongen tilpasser utseendet sitt, aldri så subtilt, for å møte omstendighetene og få det hun vil.

forhåndsvisning av rick and morty sesong 3, avsnitt 8

Pierre Auguste-Renoir, 'Kvinne i en blonderbluse,' 1869

Til tross for den undertrykkende kvaliteten på Renoir 'Woman in a Lace Blouse', skiller den omhyggelig malte blonder seg ut fra resten av lerretet. Til tross for at de har dekket kvinnens bryst og armene, antyder mønsteret av den mørke kniplingen i kontrast til kvinnens bleke hud en viss sensualitet om henne som skjuler seg i tydelig syn. Pescucci ser ut til å anerkjenne den samme kvaliteten i Vanessa Ives og utstråler det ved flere anledninger.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere