Spørsmål og svar: Danny McBride snakker ‘Your Highness,’ The Allure & Fallfall of Sequels & Staying on Budget

Komikere snakker om potensielle ‘Din høyhet’ og ‘Ananasekspress’ oppfølger


Hvis alt går etter planen i helgen, Danny McBride vil våkne opp mandag morgen med komisk stjernestatus innen rekkevidde. For de som har lagt merke til, har McBride stjålet scener og bygd opp et sterkt arbeidskraft de siste årene, med bemerkelsesverdige vendinger som ledelsen i 'Fotsnevemåten, ”Rico i“Hot Rod, ”Cody den tilfeldige rivningsgutten i“tropisk torden”Og den godhjertede broren Rød i“Ananas Express. ”Selvfølgelig er han også kultens stjerne HBO serien “Eastbound & Down”Som den booriske baseballspilleren Kenny Powers. Imidlertid i 'Din høyhet, ”McBride har sin største skjermrolle ennå som Thadeous, den langt mindre ambisiøse, gryende røyke, late broren til den heroiske Fabious (James Franco). Filmen er veldig mye Thadeous 'historie når han går fra slouch til helt og McBride får løvenes andel av screentime og gjør mest mulig ut av det. Vi kan ikke huske forrige gang en skuespiller så elegant og ofte brukte ordet “faen” i en rekke fraser, men McBride gjør det med morsom aplomb kombinert med en slakere holdning som gir en flott forestilling rundt omkring.

Vi snakket nylig med McBride om “Your Highness”, som på mange måter tar 80-talls-fantasibilder og moser det med mye blå humor. Han delte sin tilnærming til filmen (som han skrev sammen med Ben Best), fordeler og ulemper ved oppfølgere og veide det økonomiske ansvaret når han tok på seg høykonseptfilmer.

Fortell meg om denne sikre Oscar-vinnende filmen. Dere må ha sprengt champagnen tidlig.
Danny McBride: Ja, jeg liker ikke å ta eller få forventningene til folk for høye, men det er definitivt en av de beste filmene som noen gang er laget [ler]. Vi liker ikke å overselge filmen. Hva vil du vite? La oss se, denne filmen er en hyllest til en haug av filmene som David [Gordon] Green og jeg elsket da vi var barn. Alt fra “Conan the Barbarian' til 'Death Stalker' til 'Krull' til 'Dragedreper' til 'Clash of the Titans. ”Selv til ting som“Dark Crystal”Og“Labyrinth, ”Vi trodde alltid det ville være kult å prøve å lage en av disse filmene, og vi måtte bare finne ut hva vår vei ville være, og når vi begynte å jobbe sammen om komedier, tenkte vi at det ville være en god måte å knekke den sjangeren og faktisk lage en legitim fantasifilm som ikke handler om handling, men finner humoren i det faktum at karakteren min ikke hører hjemme i historien.



Jeg forventet noe med vilje lavt budsjett, men det er ganske episk i effekter og omfang.
Vel, vi studerte ting som “Monty Python og den hellige gral, Som det faktum at de fant så mye humor ved at filmen var lite fi og de fant så mye bra komedie at de ikke har hester, men hadde kokosnøtter i stedet, og for oss var det som om vi ikke ville å prøve å danse på territorium som allerede er blitt dekket så godt, så for oss var det som mer alvorlig vi kunne ta denne filmen, jo morsommere vi trodde den ville være. Så hvis vi kunne nærme oss alle handlingen og de visuelle effektene og få det til å se ut som noe du ville sett i verden av “Ringenes Herre”Eller“Harry Potter, ”For oss som gjorde at komedien fungerte bedre.

Så hva var begynnelsen av 'Din høyhet'? Hvordan kom denne opp som en idé?
Det kom opp på en ganske merkelig måte. Den første filmen jeg noensinne har laget, var jeg i “Alle de virkelige jentene”Sammen med David Green og jeg kjente David i lang tid, han var, han bodde på hallen min Freshman-året på college, så vi ble venner, og da vi var på filmskole, ville vi spille dette stumme spillet der vi prøvde for å komme med en tittel på en film og deretter raskt prøve å finne ut hva den filmen er. Eksempler på det er som, David vil si at det er et TV-show, og det heter 'Face of Danger”Og så fort blir det som“ ok, det handler om Steve Danger, han er en plastikkirurg og han løser mysterier. ”Og du vet at vi gjør den slags dumme, nørdige, filmskoleskit. I settet 'Alle de virkelige jentene' var David liksom 'OK, her er tittelen, det er en film som heter' Din høyhet ', hva handler det om? Og det kom bare ut som: 'OK, jeg ’; en ridder som kjemper mot drager og blir steinet hele tiden', og den ideen bare kilte oss, vi syntes det var litt dumt og morsomt, og som årene gikk, var det bare en rare ideer som vi fortsatte å bygge videre på.

Hver gang vi ’; d komme rundt hverandre vi ’; d bare spøke rundt, ville vi komme med nye ideer til det eller hva det kan være. Jeg antar da vi var på “Ananas Express, ”På det tidspunktet var karrieren min i å bevege meg i en retning der jeg ble vurdert for større prosjekter, og David beveget seg fra indieverdenen til mainstream-verdenen, og vi prøvde å bestemme hva vi ønsket å gjøre sammen og denne ideen ... vi trodde alltid at det var noen løfter i det. Jeg tror at når vi møtte James [Franco], ble ideen snart mutert. 'Å, det handler ikke om en fyrste som blir steinet, det handler om to brødre og den ene sjalu på den andre,' og vi begynte å spyle den derfra og bygge videre på dette forholdet mellom disse to brødrene og deres søskenrivalisering og hvordan de må komme forbi det og komme videre på denne søken.

Jeg synes det er hysterisk at denne filmen ble laget fordi den er så absurd. Var du overrasket da du la fram denne ideen om at folk ikke likte 'hva?'
Vi ble helt overrasket. Ærlig talt er det en film som jeg trodde ingen ville gi oss en sjanse til å gjøre det til mye, mye senere i karrieren. Jeg satt på et møte på dagen, og jeg la dem bare noen ideer som jeg jobbet med, og alt var som, de var mildt interessert i tingene jeg hadde, og i siste øyeblikk før jeg dro tenkte jeg: 'Jeg vil bare gi denne ideen et skudd, denne tingen er sprø og kanskje vil de synes det er morsomt,' og jeg slo det og de snudde ut for det! De var som, 'ja der er ingenting som dette der ute akkurat nå, la oss utvikle dette.' Og selv når vi skrev manuset og alt jeg trodde det var noe som noen egentlig ikke hadde tenkt å gi oss muligheten til lage og jeg kan huske den første dagen med filming og David og meg selv og Natalie [Portman] og James [Franco] og Zooey Deschanel] var på stranden og det traff David og jeg liker, 'dette er sinnssykt!' Vi i Nord-Irland, jeg presenterer en avskåret Minotaur-penis til Natalie Portman, og vi lager faktisk denne filmen, og du vet at kinematografen var Tim Eller en fyr vi gikk på skole med, så det var alle disse gutta som hadde vært der helt fra begynnelsen, og på en eller annen måte har vi i Nord-Irland bare laget denne vanvittige filmen som du vet, det var den typen ting som vi alltid ønsket å være på kinoene, men det virker ikke som Hollywood noen gang får nøttene å lage.

Vel, det er skitten, ganske R-klassifisert og noen hadde de nøttene. Det er ikke som det er kompromiss på dette bildet.
Ja, det var viktig for oss, vi fikk i utgangspunktet budsjettet til en komedie, og vi trengte å finne ut hvordan vi fikk filmen til å føle deg som mer enn det. Det var en del av vektleggingen for å dra til Nord-Irland fordi landskapene der var så vakre og selv når det gjaldt vår tilnærming til visuelle effekter. Du vet i stedet for å like å gjøre alt fra CG, la oss henvise til disse andre teknikkene. La oss inkludere en marionett, la menn sette menn i dresser og la oss bare finne ut hvordan vi kan strekke dette og gjøre dette så stort som det muligens kan være. Men hold den fortsatt i et fornuftig budsjett slik at vi har råd til å skyve komedien og skyve konvolutten og ta den med i et område der det ikke nødvendigvis vil appellere til alle i Amerika.

Dere virkelig går i stykker med denne tingen. Brukte du testgrupper i det hele tatt? Måtte du bekymre deg for tonen?
Når det gjelder tone sensurerer vi oss aldri på settet, vi vil bare gå for blakk på settet du kjenner, det er den samme tilnærmingen som vi har på ting som 'østgående', og som David har til og med på sine seriøse filmer . Vi vil prøve alt på dagen, og det var at du vet hvor David ville være, 'OK, i dette ta vil jeg ikke ha noen moderne referanser, ingen banning, alt er en periode i dette tar,' og vi vil gjøre en ta akkurat rett frem sånn, og så tar han neste gang 'ok, cuss så mye du vil i det, kast moderne ting i det', og vi skal ta en sånn ting. Og så kommer vi inn i redigeringsrommet og velg hva som fungerer og hva som ikke var slik at vi kunne komme til den balansen å finne komedien, men ikke blåse fantasien ut av vannet.

og moren din også sex scene

Og du fikk den store Charles Dance i dette. Hvordan tok de klassiske engelske skuespillerne seg til noe av det latterlige de ble utsatt for?
Alle våre klassisk trente spissmenn og disse utrolige skuespillerne som Charles Dance, Toby Jones og Damian Lewis, disse gutta var alle idretter, de var alle nede for det, og jeg tror å få gutta i filmen til David og jeg, det var den virkelige kickeren for oss. Det var da vi følte at vi virkelig gjorde noe annerledes, fordi instinktet er å fylle disse rollene med alle komikere, men for oss er det som om vi kan få ekte, fornemme skuespillere i disse rollene, og det vil bare gjøre komedien og absurditeten i denne filmen så mye bedre, og jeg tror at det alltid vil være som om du vet en dag eller to når vi kommer i gang når disse gutta ville se på hverandre, 'hva i helvete har vi signert her oppe for? ”Men alt er så løst på settet og alle har så god tid at det er vanskelig å ikke bare falle i ånden til det.

Hvor mye på den skrevne siden er den endelige filmen?
Vi improviserte mye, og det er på et punkt der jeg ærlig talt ikke kan fortelle hva som ble skrevet lenger og hva som ble forbedret. Så mye av prosessen vår er improvisasjon. Det er ikke bare vanskelig å spøke med det noen ganger for å ta scenen i en retning som de andre skuespillerne ikke forventer og se hva reaksjonene deres vil være, og slik at du vet at vi alltid vil gjøre som en eller to tar av det er på scenen, og så tar vi det derfra og prøver virkelig å presse ting og gi oss selv de alternativene vi vet at vi kommer til å ønske når vi er i ferd med å redigere ... I utgangspunktet ble hver spøk som er fantastisk skrevet og alle spøk som mislyktes var improv.

Ha, det var det selvfølgelig. Du har gjort noen Hollywood-filmer, men du gjør mange prosjekter med klassekamerater fra tilbake i. Er det viktig for dere å fortsette å utvikle disse prosjektene?
Det er. Du vet for oss at det er som å prøve å finne en verden i Hollywood der det er så mange nyinnspilling og oppfølgere, og for oss liker vi så mye vi kan prøve å finne ut hvordan vi fortsatt kan lage typen prosjekter som vi elsker og ikke trenger å vanne det ned eller selge det ut. Vi vil gjerne bo i dette området, og jeg tror at det bare er en kombinasjon av forhåpentligvis noen få av disse filmene som kobles til publikum og ikke blir latterlige med prosjektene vi tar på så langt det økonomiske ansvaret til disse tingene er. . Når vi begynner å lage enorme filmer, må det være enorme forventninger. Og for oss… komediene jeg pleier å like er ikke ting som alle over hele linja liker. Jeg pleier å like ting som ikke blir respektert av alle, og som jeg synes er et mer interessant sted å spille det.

Det har vært en haug med forskjellige prosjekter det siste året du er knyttet til, hva kommer neste gang for deg?
Som du sa at vi skrev den siste sesongen av “Eastbound and Down”, og vi vil skyte at i sommer har jeg30 minutter eller mindre”I august og da prøver jeg å utvikle noe for å komme bak kameraet. Du vet at jeg gikk på filmskole, det der jeg møtte Jody og David, jeg fokuserte på å være skribent og regissør der, og jeg vil virkelig gjerne gå inn i den rollen, så jeg prøver virkelig å fokusere på det neste (les mer om Danny McBrides planer om å komme bak kameraet her).

Jeg leste at du og Jody skriver en bankrøverfilm?
Ja, det var et prosjekt som Jody og jeg på et tidspunkt jobbet med, men den tingen har liksom falt på veien siden intervjuet.

Hva er forventningene dine til din høyhet? Skal du gjøre en oppfølger? Er du inne på oppfølgere?
Jeg føler at dette er en av filmene som jeg elsket å jobbe med alle i den, fra produksjonsdesigneren til David til Natalie til James til Zooey, så hvis jeg fikk muligheten til å jobbe med dem alle igjen, ville jeg gjøre det på en hjerteslag, og hvis det var i egenskap av denne historien som ville være kjempebra, men ærlig talt at det bare avhenger av publikum, om noen går og ser denne filmen, og hvis det er etterspørsel etter den, er det definitivt noe vi hadde det bra med å lage, og jeg er sikker på at det ikke ville være for vanskelig å få folk til å komme og gjøre det igjen.

Blir dere bekymret for den slags? Du snakket tidligere om et hav av nyinnspilling, omstarter og oppfølgere, men det virker som det ville være veldig enkelt å falle ned den veien hvis du skal ha det moro med menneskene du jobber med.
Det er interessant, med noe som 'Eastbound and Down', nærmer vi oss det som en film, så på en måte har hver sesong for oss følt at det har vært en oppfølger eller noe fordi vi ikke skriver det som en TV forestilling. Skrivepersonalet er i utgangspunktet meg og Jody og en annen fyr, og vi skriver showsesongene som om det er en lang sesong, og så deler vi det opp i deler. Så Eastbound har definitivt følt at vi har vært involvert i en eller annen merkelig franchise, du vet hvor mange år har gått, og vi fortsetter å gå inn i denne karakteren, og du vet at det er bra og dårlig med det. Det er tider hvor du begynner å bli oppfattet som den karakteren, men samtidig er det vår opprettelse ... så hvis folk setter pris på det, er vi glade for å gjøre det. Vi har ærlig talt veldig godt å lage 'Eastbound', så fra nå har det ikke vært noe negativt med det, men jeg tror at du som en hvilken som helst kreativ person må sørge for at du ikke stoler på den samme vitsen, at uansett du ’; re gjør deg ’; re skyve deg frem fordi øyeblikket du begynner å bli lei av arbeidet publikum kommer til å bli veldig lei av arbeidet.

Fortell meg om “30 minutter eller mindre.”
[Director] Reuben [Fleischer] ’; er en fantastisk fyr, jeg hadde det kjempegøy å jobbe med ham og jeg får jobbe med Nick Swardson for første gang, og han dreper meg bare, synes jeg at han er en av de morsomste gutta jeg noensinne har møtt, og den har en fantastisk rollebesetning. Aziz Ansari | og Jesse Eisenberg og ja, det handler om en pizzautlevering som blir kidnappet og har en bombe festet til seg og blir tvunget til å rane en bank. Min karakter og Nick Swardson-figurer er skurkene som gir ham opp til dette, og Jesse Eisenberg er pizza-fyren og Aziz er hans beste venn, så de to karene kommer til å måtte gjennomgå dette bankranet fordi vi ’; re drittsekker og vi fikk dem til å gjøre det.

Er det annerledes for deg å spille en skurk?
Dette er bare en rett skurk. Det var gøy, det var kult å komme inn og leke den dårlige karen. Med noe sånt som 'østgående' prøver det alltid å finne ut av denne personen moralsk korrupt, men samtidig må du finne ut hvordan du får publikum bak denne karakteren, og i “30 Minutes or Less” er det ikke det forpliktelse, det er bare å være en skurk og være en dårlig fyr og være personen som må erobres i filmen.

Jamie fraser bemerkelsesverdige aliaser

Det er et prosjekt du er involvert i, kalt 'Bully' som handler om å få tilbakebetaling på folk. Det er 'Olympic Sized Asshole' som har et lignende tema. Det ser ut til å være et tilbakevendende tema i arbeidet ditt: hevn.
Jeg antar at vi liker hevnfilmer. Vi liker at filmer om dudes er dudes og rette feil.

Jeg vet at du ikke har den største delen i Pineapple Express, men jeg vet at det var noen snakk om potensielt å gjøre en oppfølger.
Jeg har snakket med alle fra Seth [Rogen] til Evan [Goldberg] til Judd [Apatow] til Franco, jeg mener alle av oss hadde en utrolig tid på den filmen, og jeg tror det var noe som alle sammen snakker om. Av alle de karene tror jeg ikke det er noen som drar føttene rundt det, jeg tror det er et spørsmål om å få den rette historien, og Seth og Evan kommer på en ide om den riktige måten å gjøre en oppfølger på, men hvis de karene ringte meg i dag og sa at vi vil gjøre dette, ville jeg definitivt være nede.

Har du et drømmeprosjekt fordi på en måte “Din høyhet” var ditt drømmeprosjekt, men det er blitt oppfylt.
Du har rett. Din høye slags var at for lengst tid, det var den ideen hvis vi noen gang får en sjanse til å gjøre noe sprøtt, dette er hvordan vi vil gjøre det. Nå som vi har gjort det, tror jeg vi trenger å finne ut hva vårt neste drømmeprosjekt er.

Skal du takle et sjangerbilde eller noe stort sånt?
Det er alle forskjellige sjangre som jeg elsker å gjøre. Alt fra vestlige til sci fi, der er det mange ting jeg elsker å dabbe i.

“Din høyhet” åpner i teatre denne helgen, fredag ​​8. april.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere