Quentin Tarantinos ‘Hollywood’ reviserer historien til sin mest emosjonelle film til dags dato

“Once Upon a Time in Hollywood”



topp overlevelsesfilmer

Sony

[Redaktørens notat: Følgende innlegg inneholder spoilere for 'Once Upon a Time in Hollywood.']



Quentin Tarantinos gode gutter vinner kanskje ikke alltid, men filmskaperen har aldri vært interessert i å la skurkene lykkes. Tarantinos spesielle merke til den revisjonistiske historien og rettferdige sinne har lenge vært opptatt med å rette opp monumentale urett, pakket inn i opprørsk vold som knapt skjuler hans tilsynelatende forakt for de mørkere kapitlene i moderne historie.



Med 'Once Upon a Time in Hollywood', finner Tarantino imidlertid et nytt territorium. Filmen kombinerer hans to former for hevnhistorie - fantasifulle riff på historiske tragedier og personlige historier om represalier - til hans mest emosjonelle film ennå.

I Tarantinos fiktive univers er ikke Sharon Tate (Margot Robbie) bare bo gjennom mordene i august 1969 som berget Hollywood; hun er ikke engang utsatt for terroren fra Manson-familien som bryter inn i huset hennes og oppretter alt hun elsker. I stedet drar 'familiemedlemmer' til huset ved siden av den beryktede boligen hennes på Cielo Drive, der de møter en voldsom slutt på planen. Resultatet avverger nesten all skrekken Charles Mansons kult som ble påført Los Angeles i løpet av de svinnende 60-tallsdagene.

Det er samme kategori av storskala retconning som finnes i 'Inglourious Basterds' og 'Django Unchained,' med personlig gjengjeldelse av 'Kill Bill', alt i en beinbrytende pakke. Og likevel skjuler den kreative og emosjonelle vrien på Tates skjebne ikke sannheten, uansett hvor mye blodig moro Tarantino øser på. Det skjedde bare ikke slik. I ferd med å forandre fortiden, blir Tarantinos film hjemsøkt av sannheten, uansett omfanget av hans redningsoppdrag.

I Tarantinoland er hevn aldri lett (det vil ta noe av den sjokkerende moroa ut av det, i det minste for publikum), men det er alltid et viktig skritt. Så selv om det ikke er overraskende at han ville prøve gamle triks i 'Once Upon a Time in Hollywood', tok han hans kjærlige og sammensatte blikk på Hollywood under omveltningene på slutten av 60-tallet til en forutsigbart voldelig (og ofte morsom) eksplosjon av brutalitet , den emosjonelle effekten av den er dypere enn noe Tarantino har gjort hittil. Den svimmel spenningen i hans revisjonistiske historie kompliseres av den hjerteskjærende kunnskapen om at ingen av dem kan endre en forbasket ting. Det er et magepunch som legger til et nytt lag til Tarantinos fortellende narrative tilnærming.

“Once Upon a Time in Hollywood”

Sony / Andrew Cooper

Da filmen hadde premiere på Cannes i mai, ble Tarantino spurt om Robbys oppfattede mangel på linjer, spesielt sammenlignet med medstjernene Leonardo DiCaprio og Brad Pitt. På spørsmål på en pressekonferanse om beslutningen om ikke å ha Sharon snakke mye i filmen, svarte Tarantino: 'Jeg avviser hypotesen din' - den tilsynelatende hypotesen er at Tarantino ikke er interessert i å få en kvinne til å lede denne bestemte filmen, eller at Sharon er på en måte bare en rekvisitt for de mannlige karakterene i filmen, eller kanskje at han ikke respekterer kvinnene som befolker filmene hans.

Før filmens teaterutgivelse la filmskaperen mer Sharonsentrisk materiale inn i filmen. Uansett holder ikke 'Cannes-hypotesen' vann. Sharon Tate er ikke stjernen i filmen - det sentrale forholdet og karakterene buer tilhører DiCaprio og Pitt - men hun er, på enkleste vilkår, hjertet.

ezra miller madame bovary

I tidlige scener verktøyet Robbie's Tate sammen med mannen sin Roman Polanski (Rafal Zawierucha) i sin zippy cabriolet og danser på en livlig Playboy Mansion-fest med venner, inkludert Michelle Phillips og Mama Cass. Disse utdragene av hennes pulserende Hollywood-liv er designet for å være overflatenivå, godartede minner valgt på grunn av hvor lite de forteller oss om Sharon som en person.

I stedet blir alle filtrert gjennom observatørenes blikk: inngangene og omgangene på Cielo Drive er en del av Rick og Cliffs opplevelse av henne og Polanski. (I en flott, subtil sekvens, lyser det lykkelige paret bare ut på kvelden mens gutta ved siden av pakker det inn for dagen.) Til og med Playboy-partiet blir merkelig punktert av Steve McQueen (Damian Lewis) som forteller Sharons sammensatte romantiske bakgrunn til en fremmed.

Midtveis i filmen blir Sharon imidlertid levende. På vei til West Los Angeles på et ærend, henter Sharon en lifting, og de to chatter bort lystig før de går på en parkeringsplass i Westwood. (Scenen var ikke i Cannes-klippet.) Det er her en ekte gnist av glans i karakteren treffer: Du bare vet Sharon kommer til å klemme sin nye venn når de går ut. Og det gjør de.

Hennes Westwood-vandringer tar henne til slutt til det lokale Bruin-teatret, hvor hun observerer en plakat for “The Wrecking Crew,” den siste filmen i Dean Martin-hovedrollen i Matt Helm-serien. Det var Tates neste store Hollywood-tilbud etter 'Valley of the Dolls' og skulle til slutt bli den siste tittelen som ble gitt ut mens skuespilleren fortsatt var i live. I Tarantinos verden er Sharon fremdeles med øynene for sin rolle. Når hun ser på plakaten og deretter en samling med stillbilder som er tatt opp utenfor teatret, er hennes glede av å se seg selv foreviget tydelig.

Etter en morsom sekvens hvor Sharon må overbevise en kjedelig kontorist (Kate Berlant) om at hun virkelig er stjernen i filmen som spilles akkurat nå, glir hun inne i filmpalasset for å se seg selv på skjermen. Men mest gleder hun seg over å se resten av publikum applaudere med den dystre forestillingen sin som Freya Carlson.

Andre steder i filmen har Tarantino reimaginert Hollywood fra slutten av 60-tallet på bokstavelig vis, og injisert ferske bilder av DiCaprio's Rick i arkivopptak av klassiske filmer (på et tidspunkt får han spille ut sine Steve McQueen-fantasier i en revidert 'The Great Escape' “). Men filmskaperen trekker ingen slike teknologiske triks med 'The Wrecking Crew.' I stedet, når Robbie-as-Sharon ser filmen på Bruin, ser hun på den virkelige filmen, så det er Tate vi ser på skjermen.

Effekten er både rørende og dypt respekt for Tates arv. Men Bruinsekvensen kontekstualiserer også hennes plass i Hollywood på tidspunktet for hennes død, hennes stigende stjerne, hennes gledelige ånd og den glitrende personligheten som var en del av den virkelige Sharons eksistens. Vi har begynt å kjenne Sharon som person.

går død hvordan det må være

“Once Upon a Time in Hollywood”

Sony

Når vi vet om hva som skjedde med den faktiske Sharon Tate, setter de siste øyeblikkene av 'Hollywood' på kant, da fire medlemmer av Manson-familien nærmer seg Cielo Drive på en varm sommernatt, med hensikt om å 'drepe griser' og krevende forferdelig vold på, vel, hvem. (I virkeligheten hadde Manson og hans guons allerede kastet huset til Sharon og Roman, og en scene som presiserer nettopp det som skjer tidligere i filmen.)

En skjebne-skjebne - og kreativ lisens - drar dem til Rick Daltons hus ved siden av, der Tarantinos revisjonisthistorie skyver dem (og verden) i en helt ny retning. Det er den mest lave skalaen fra 'hva-hvis' Tarantino legger ut i filmen, og det er kanskje den mest forlokkende.

Hjulpet av en sjenerøs dose syre og en pålitelig pit bull, sender Pitt's Cliff Booth og DiCaprios Rick Dalton ondskapsmennene på alle slags oppfinnsomme og motbydelige måter. Det er den mest brutale sekvensen i en film som har vært ganske behersket til det tidspunktet. (I en av filmens beste biter, rammer han og DP Robert Richardson opp en scene - et minne innen en flashback - som forklarer mye av Cliffs bakhistorie, og mens den faktiske hendelsen ender i vold, telegraferer Tarantino det bare).

Filmskaperen forbeholder seg i stedet sinne mot Tex Watson (Austin Butler), Katie (Madisen Beaty) og Sadie (Mikey Madison), som blir drept på måter som er brutale selv etter Tarantinos standarder. De er kjøttrivende, beinknusende, flammekasterhjelpede dødsfall som filmskaperen drar ut til det nesten er for mye å bære. Og likevel mangler katarsisen som satte inn Tarantinos andre revisjonistfilmer med et visst lønnsomhet. Det som skjedde med Sharon og vennene hennes var for intimt, for personlig, og vi har sett for mye av 'henne' - både Robbie og faktiske Tate - i filmen til å glemme hva som egentlig gikk ned.

Senere inviterer selvfølgelig Sharon og Jay Sebring (Emile Hirsch) en henrykt Rick over til huset for å prate om hva faen som nettopp skjedde på hans eget sted og feire at de alle levde gjennom det. Våpen åpner, Sharon ønsker Rick velkommen inn i sitt Cielo Drive hjem, fremdeles et uberørt sted i Tarantinos opprettelse, uberørt av tragedie. Det er nydelig og emosjonelt, men samtidig svinner fantasien.

“Once Upon a Time in Hollywood” er på kinoer nå.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere