Ralph Fiennes snakker shakespearean tilpasning ‘Coriolanus’ og sier han “ikke vil stryke en hvit fitte” i ‘Skyfall’

Skuespiller snakker trangen til å dirigere, mangelen på kommersiell appell i shakespeareanske prosjekter og de homoerotiske understrømmene i hans spillefilm-debut

Kan du spore Ralph Fiennes‘Karriere etter hårklippene sine? Skuespilleren spøkte med at det ville være mulig, med tanke på hvor ofte han måtte barbere hodet for roller som Voldemort iHarry Potter‘Serier og hans siste inkarnasjon som generalpolitiker Coriolanus, i den shakespearske tilpasningen han også har regissert. Merket Fiennes, 'Den siste gangen jeg barberte meg var for premieren [av'Harry Potter and the Deathly Hallows Del II'] 7. juli,' før han vokste frem et ragget hårhode og et uregjerlig skjegg for sin sceneopptreden i en West End-produksjon av 'Stormen, ”Som han viste som et bilde på sin iPhone. Nå glattbarbert, nektet Fiennes å si om arbeidet hans i det kommende Knytte bånd film “Skyfall”Vil kreve ytterligere distraherende‘ gjør tiltak, men da spillelisten fanget ham tidligere denne måneden, spurte vi om rykter om at han ville spilt den berømte Bond-skurken Ernst Stavros Blofeld i filmen, og Fiennes spilte coy. 'Jeg kan ikke si noe mer,' sa han med et glis og hadde allerede diskutert med The Playlist om hvordan manusforfatter John Logan (hvem skrev 'Coriolanus“) Var delvis ansvarlig for at Fiennes dukket opp i den nye‘Knytte bånd'Film' fordi han skrev denne veldig interessante delen som er veldig morsom. '

Da vi spurte ham direkte om han ville spille Blofeld, lo han enda en gang. 'Jeg kan ikke si noe,' sa han, men tillot det dette: 'Jeg vil ikke stryke på en hvit fitte!' Er det en rett opp benektelse eller kanskje en coy respons på hvordan karakteren hans ville være forskjellig fra antagonist som dukket opp i Bond-filmene, “Thunderball, ''På Hennes Majestets Hemmelige Tjeneste, 'Og'Du lever bare to ganger“? Vi overlater det til deg å bestemme deg.

Fiennes var langt mer fremtredende om risikoen i sin regi-debut, 'Coriolanus, 'Som til og med han innrømmet' pålydende har ingen kommersiell appell. '' Det er Shakespeare, først og fremst, 'sa han og lo. 'Vi kjenner ikke denne. Og karakteren Coriolanus, han hater alle! ”Så hvorfor gjør det? Fiennes forklarer, samt begrunnelsen bak noen av sine beslutninger for rollebesetningen (inkludert Vanessa Redgrave - som allerede får Oscar-surr, Gerard Butler, og Jessica Chastain), plasseringen og den sterke homoerotiske subteksten.



1. Fiennes ønsket å vise skuespillets politiske relevans på en verdensscene.
“Coriolanus” er en av Shakespeares senere og mindre kjente tragedier, men Fiennes var godt kjent med teksten, etter å ha spilt hovedrollen på scenen tilbake i 2000. Selv da, sa han, hadde han en “sterk følelse” det kunne være en film. 'Det har et rykte som et vanskelig skuespill,' innrømmet han, 'men det er en sterk historie. Det er en lignelse om sosial, politisk og samfunnsdysfunksjon og kontinuerlig krigføring, og den bakgrunnen er alltid relevant. Selv nå skal jeg, 'Å ja, det er som den arabiske våren.' '

I stykket blir en romersk general ved navn Caius Martius en krigshelt, omdøpt til Coriolanus, løper for konsul og løper deretter av folket og politikerne som har ansvaret. Etter at han er dømt som forræder og forvist, slår han sammen med erkefienden Aufidius for å ta hevn og erobre Roma.

'Det har disse episke mulighetene,' sa Fiennes, 'og omfanget av krigføring, politisk omveltning, folk på gata har en filmskala. Og kjernen i det er en intim, tragisk mor / sønn-konfrontasjon som alltid har beveget meg. '

2. sesong 8 episode 2

Fiennes hadde allerede følt trangen til å regissere, og siden han ønsket å gå tilbake til delen, tenkte han at han like gjerne kunne prøve seg på noe han visste. 'Og ingen andre banket på døra mi og ønsket å dirigere det!' Lo han. ”Jeg visste at det ville virke vanvittig ambisiøst og litt dumt å dirigere en så stor ting og være i det, men jeg kunne ikke hjelpe det. Da jeg levde med det som en idé, ble jeg mer overbevist om at jeg ønsket å rette det. John Logan gikk med på å skrive det, og jeg ble opprørt av hans støtte. ”

Mens Logan ikke var til stede under opptaket, jobbet Fiennes tett med manusforfatteren og bestemte sammen hva scenene ville bli. Etter at Logan skrev ”et strålende førsteutkast”, kjempet Fiennes for å finne finansiering, og da det viste seg å være vanskelig, gjorde revisjoner deretter.

'Vi satte opprinnelig en scene på en fotballstadion,' sa Fiennes. “Det kom til å bli veldig vanskelig å trekke av, selv med alle triksene i verden, så det ble til en TV-studioinnstilling. Vi vil svare på lokasjoner, og alt utviklet seg i en rekke utkast. '

En scene som ble kuttet var da Coriolanus trøstet en ung soldat som døde i triage. 'Det virket for sentimental,' sa Fiennes. 'Ethvert poeng med empati virket et øyeblikk av svakhet, og det gir deg ingenting før slutten, da han bryter foran moren.'

På et tidspunkt falt finansieringen fra en amerikansk milliardær gjennom, noe som faktisk var en lettelse. 'Det hadde vært press for å kutte scenen til at moren til Coriolanus mistet den på trinnene til senatet,' sa Fiennes, 'og med smerter tok jeg den ut, men jeg angret alltid. Og da finansieringen gikk bort, gjeninnførte jeg den. Og jeg gikk, 'Dette er manuset, jeg har ikke noe faen med det lenger!'

2. Fiennes valgte Beograd fordi han da ville få et gratis senat.
Fiennes fikk etter hvert finansiering, men ikke så mye som han skulle ønske - 'vi måtte knuse budsjettet vårt, og det var virkelig veldig stramt.' Så beliggenhet ble et spørsmål - hvor kunne han filme filmen? 'Det er land rundt om i verden hvor du kan gjøre ting billig, men du vet ikke hvem du jobber med,' sa han.

Fiennes speidet ut steder i Bosnia, Serbia, Kroatia og Montenegro - ved å bruke en filmfestival som unnskyldning for å turnere i regionen. Han vurderte Bucuresti en stund, men til slutt vant Belgrad fordi byen tilbød bruk av sitt senatkammer.

'Jeg ønsket å ha en stor skala: gater, soldater, et parlament,' sa Fiennes. “Og å bygge et senatskammer, det ville være tøft. Vi trenger den virkelige avtalen, noe som er overbevisende. Og ideen om at vi kunne få dette nasjonale bygget til nesten ingenting, det var fantastisk. ”

Plus, Serbias historie ble matet inn i atmosfæren i historien, selv om Fiennes advarte, var det aldri hans intensjon å antyde at 'Coriolanus' handlet om den bosniske konflikten. 'Det er ment å være et sted som kaller seg Roma,' sa han. “Det kan være Tsjetsjenia. Det kan være Afghanistan. Det kan være nyere historie i Latin-Amerika. Det kan være Israel og Palestina. ”

Siden produsenten hans på 'Hertuginnen, ” Gabrielle Tana - som er halvamerikansk, halvserbisk - fant en investor i Beograd, han var i stand til å starte casting.

3. Fiennes ville at skuespillerne hans skulle inspirere ham.
Vanessa Redgrave var hans førstevalg for Coriolanus 'mor Volumnia, sa Fiennes, og hun var den første skuespilleren han kastet. Neste opp var den delen av hans rival Aufidius - han ville ha Gerard Butler, men han trodde han ville bli avvist. Heldigvis for Butler, delte Butler en 'nostalgisk kjærlighet' for stykket - 'han hadde vært en walk-on i en produksjon år tilbake.'

'Jeg trodde han hadde en full krigerkvalitet,' sa Fiennes, 'og jeg tenkte at han kanskje kunne tenke seg å komme litt av Shakespeare, tross alt hans rom-kom. Han blåste meg fullstendig bort med sin tale om den drapssiktede familien. Han var spennende. ”

For Coriolanus 'kone Virgilia, skuespilleren / regissøren Jessica Chastain “På en huk.” Arbeidsvolumet hennes dukker opp på kinoer i år - fra “Livets tre' til 'Søk ly”- hadde ennå ikke blitt utgitt, så alt Fiennes måtte gå på var et klipp av hennes opptreden i“Salome. ”“ Hun var ekstraordinær, ”sa han. “Hun hadde denne gravitas og tilstedeværelsen. Jeg møtte henne over en cappuccino og tenkte at alt om energien hennes føltes riktig. Jeg tilbød det til henne på et tarminstinkt. ”

For å forbedre skuespillernes naturalisme, stolte Fiennes på trener Joan Washington, spesielt for hans egen forestilling. ”Jeg husker at jeg hadde en kontinuerlig angst: Leverte jeg den? Hvordan kunne jeg vite om det var jeg? ”Husket han. 'Jeg lette etter en slags sannhet, og lurte på om publikum ville ønske å følge denne mannen som er så konfronterende, hvis forakt for folket er så åpenlyst.'

Kanskje for å balansere hardheten i karakteren hans, ville Fiennes være den enkleste regissøren for skuespillerne hans å nærme seg med ideer. 'Jeg tror den beste opplevelsen jeg har hatt som skuespiller er når ideene dine blir ønsket velkommen av regissøren,' forklarte han.

Et slikt eksempel på hvordan det spilte ut, var da Redgrave forbedret sin store talescene. 'Du vil bare være der og tilby en fysisk, romlig mulighet,' sa Fiennes. 'Så jeg sa: 'Det er en mann i en stol, du kommer inn,' og det jeg foreslo var: 'Det er en familie ting', og så var et av funnene hun gjorde, som var spennende, intimiteten til talen . Proposisjonen til scenen er formell: en myndig mann mottar en familie og sier: ‘Hva vil du?’, Og jeg har alltid trodd at han skulle være omringet av soldatene sine, med henne på kne eller fem meter. Og hun prøvde det, og da sa hun: ‘Jeg tror jeg trenger å være nærmere.’ Så vi prøvde det. Og så ble det denne fantastiske tingen der hun så opp og snakket mykt til meg. ”

'Regissøren byr på noe,' la Fiennes til. 'Skuespilleren tar det, og oppdager, og regissøren tar det. Jeg klarte bare ikke å knulle det, og sørget for at det var i fokus! ”

4. “The Hurt Locker” inspirerte filmen.
Fiennes hentet inspirasjon fra mange av sine tidligere regissører - David Cronenberg, Istvan Szabo, Anthony Minghella, og Fernando Meirelles spesielt - men hans største innflytelse på utseendet til 'Coriolanus' var 'The Hurt Locker, ”Fordi de delte kinematograf Barry Ackroyd. Derfra var hans nest største innflytelse “Slaget om Alger, ”For den dokumentariske følelsen.

'Jeg visste at vi ville ha tøffe skudddager - publikumsscener, kampscener - og jeg visste at Barry hadde det rette komposisjonsøyet,' sa Fiennes. ”Han ville finne en ramme som var fantastisk. Jeg mener, jeg hadde ideer om visse scener, og jeg tilbød dem opp, men noen ganger var de ikke veldig gode, og han sa: 'La oss gjøre dette.' Jeg kunne ta feil om noe, og han ville åpne det opp. ”

Fiennes laget en look-book for filmen fra nyhetsbilder i The Herald Tribune, 'min favorittavis.' 'Jeg begynte å rive ut avisbilder som var veldig sterke, krigsbilde, Irak-konflikten, soldater, støv, demonstrasjoner,' sa han, “og politikere, de gale, sløyfe bildene av draktene glad. Alt dette føres inn i denne katalogen med bilder, av det vi alle mottar gjennom media, og det så ut til å virke. '

michael fassbender kiera knightly

Fra disse bildene visste Fiennes at han ønsket veldig spesifikke lyskilder og sterke skygger, og i en scene som foregår i en underjordisk bunker, et mytisk undertow. 'En fremmed ankommer, og du har noen som vasker og klipper håret,' sa han. 'Det er en rar sekvens. Skjer det muligens i hodet til Coriolanus? Eller ikke? Så jeg ville ha et ekstremt bredt objektiv for å forvrenge det litt. ”

5. Det er en homoerotisk undertekst til forholdet mellom Ralph Fiennes og Gerard Butlers karakterer.
Tilbake til de barberende hodene-scenene sa Fiennes at han håper en 'mild homoerotisk undertone' kommer over. 'Jeg vil ikke hamre den hjem, men den er der,' sa han.

De to karakterene bekjenner seg til å hate hverandre, men har samtidig en bekymrende beundring for hverandre. 'Jeg tror det er et snev av ubevisst tiltrekning,' sa Fiennes. “I en tidlig scene sier Coriolanus,‘Hvis jeg var noe annet enn det jeg er, ville jeg ønske meg bare han. ''

Fiennes sa at attraksjonen støttes ytterligere av originalteksten, for eksempel scenen der Aufidius hilser Coriolanus og sier, “La meg snor / Mine armer om den kroppen, Og sammenligner senere reaksjonen hans med å se ham med den som elsker:

Men at jeg ser deg her, din edle ting, mer danser jeg det rapt hjerte enn da jeg først min giftede elskerinne så Bestride min terskel

“Så vevd sammen med deres rivalisering og tilsynelatende hat er dette, ”; Sa Fiennes. “; Du kan ikke hjelpe, men føler at det er der. Det er definitivt der i teksten. Det kan være misvisende, fordi det er fullt av romantisk språk. Aufidius bruker ‘ fisting ’; ord:

Vi har ligget nede i søvne, sluppet ryggene, knytet hverandres hals og våknet halvdøde uten noe.

Men han mener ikke det i homofil forstand. Det er misvisende. Men han har drømt om Coriolanus og er besatt av ham. Det er uten tvil der. '

Fiennes sa at han kjempet med underteksten, og på et tidspunkt i en tidligere versjon av manuset skulle Coriolanus klippe sin egen hals for å nekte Aufidius dødsfallet. ”Men da skjønte jeg, nei, Aufidius må. Han må gjøre det. Og det er ment å være bevisst at det er en vugging, en favn, en gjennomtrengende handling av kniven som går inn. '

Fiennes jobbet ut kampscenene mellom Coriolanus og Aufidius for å være ”veldig intens, veldig het, veldig røykfylt,” sa han.

'Etter å ha bestemt at denne tilpasningen var moderne kjole med våpen, kunne de tydeligvis bare møte hverandre og skyte hverandre,' sa han. ”Men da ville det være slutten på historien. I historien trenger de en konfrontasjon, slik at vi kan forstå deres hat og fysiske rivalisering. I stykket er det sverd, så jeg trengte å skape en kamp med kniver som vi kunne kjøpe. '

Så mens de to karakterene er bevæpnet med kanoner, 'vet de at det er et øyeblikk med å regne, og de har et lite veksling,' sa Fiennes. 'Hvis du drar i et blad, er det mer en utfordring, og det er da kampen starter.'

En serbisk offiser med ansvar for kampscenene var på hånden, og da Fiennes forklarte hva som skulle skje, ristet han på hodet. Etter å ha etterlignet en serbisk aksent, sa Fiennes, “‘ Nei, nei, nei. Nå lager du film. ''

“Coriolonaus” åpnes i begrenset utgivelse 2. desember, og går bredt 20. januar 2012.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere