Retrospektiv: Filmene til Werner Herzog

Få filmskapere har hatt en så variert eller fargerik karriere som Werner Herzog. En mann som Francois Truffaut, som burde kjenne, en gang kalte “den viktigste filmregissøren i live”, har Herzog slått ut klassikere, både i den fiktive og dokumentariske verdenen, i over 40 år nå. Kanskje fremdeles mest kjent for sitt stormløse forhold til Klaus Kinski, som Herzog produserte mange av sine aller beste filmer med, regissørens oeuvre går langt utover de fem, fra mindre klassikere til øyeåpnende dokumentarer, fra klassikere av tysk kino til en stjerne- drevet nyinnspilling av en Abel Ferrera-film.

Historiene bak kulissene er nesten like kjent som filmene hans. Ingen andre regissører ville satse med den dokumentariske filmskaperen Errol Morris om at hvis sistnevnte avsluttet og viste sin prosess “Gates of Heaven”, at han ville spise sin egen sko - og likevel gjorde Herzog ikke bare innsatsen, men fulgte gjennom da Morris vant : handlingen er fanget i dokumentarfilmen, ganske enkelt med tittelen “Werner Herzog spiser sin egen sko.” Ingen andre regissører, midt i et BBC-intervju, kunne bli skutt av en ukjent angriper med en luftgevær, bare for å avvise hendelsen og sa på ekte Herzog-ian-mote: 'Det er ikke en betydelig kule.' Og da Joaquin Phoenix veltet bilen sin i Los Angeles i 2006, hvem ville da være den eneste naturlige kandidaten som var mannen som reddet den eksentriske skuespilleren? Werner Herzog.

Men det er filmene hans som alltid skal være i forkant av diskusjonen, og med Herzogs siste, 3D-dokumentaren “Cave of Forgotten Dreams” som treffer teatre i dag, og vi har benyttet anledningen til å se tilbake over hans lange karriere. Det nye prosjektet er kanskje langt fra det beste arbeidet hans, men det er en grunn til at Herzog blir mer respektert nå enn på noe tidspunkt i karrieren - hans arbeidskropp er en av de mest eklektiske og fascinerende som enhver regissør kunne ha. Sjekk det ut etter hoppet.



“; Til og med dverger startet små ”; (1970)
Etter å ha satt sitt preg på filmskapere som David Lynch, Crispin Glover og Harmony Korine, Werner Herzogs sterke, svart og hvite fengsels allegori, med en gruppe tyske dverger, er nå utropt som et mareritt, utenforstående mesterverk. Men ved løslatelse raserte det kritikere som følte at regissøren utnyttet sine undersåtter, og skildret dyremishandlinger av cockfighting og ape-korsfestelse (nei, egentlig) av det som syntes å ikke være noen god grunn. Bildet kom fra hælene på sin suksessrike debutfilm 'Signs Of Life' (1968), og forvirret og rasende de som tidligere hadde priset hans innledende arbeid. Som en merkelig surrealistisk drøm og allikevel delvis dokumentar i tone, sentrerer “Even Dwarves Started Small” en gruppe institusjonaliserte små mennesker, som gjør opprør, prøver å ødelegge alt rundt dem mens instituttets direktør holder et av sine mindre medlemmer som gissel i håp om opprørere for å roe ned. Kanskje er den demente spirtituelle oppfølgeren til Todd Brownings 'Freaks', det varige og bisarre bildet fremdeles en av Herzgs personlige favoritter, og han sa at hans vel ansett amazoniske mesterverk 'Aguirre: The Wrath Of God,' er 'som barnehage i sammenligning. ”Med kannibalistiske kyllinger, mishandlede blinde små mennesker og en kamel som virker dømt til ubesluttsomhet om å knele eller stå,' Dverger 'er kanskje ikke sjokkerende etter moderne standarder, men er likevel en hjemsøkende og kraftig fortelling om nihilisme, galskap og raseri. [B]

“; Morgana Fairy ”; (1971)
Siteres kontinuerlig som en søsterfilm til den mye bedre 'Lessons of Darkness', kan dette dokumentet om Sahara-ørkenen bare eksistere for å gjøre en sak for betydningen av Herzog-personligheten - noe vi kan ta for gitt nå, og se på som hans unike nærvær blir misbrukt i uaktuelle internettminner som en slags forbedret Chuck Norris. 'Fata Morgana' (som betyr mirage) har alle tingene til et typisk magisk Herzog-dokument - vakre sporingsskudd forbedret av operatisk musikk (pluss en og annen Leonard Cohen sang), rare øyeblikk med motivene, en poetisk fortelling - men den mangler en nøkkelingrediens: filmskaperenes energi utstrålt av hans lekne fortelling. I stedet blir vi tatt av stemmen fra den fransk-tyske filmkritikeren Lotte Eisner, som leser instruktørens stemninger som om hun går i andre klasse og tvunger til å lese leksene sine foran klassen. Dette sammen med den utvidede kjøretiden (selv om 79 minutter ikke er lenge, har han vært kjent for å regjere dem i mye tidligere), gjør at blaffen blir litt av en jobb å komme gjennom. Likevel er skuddene vakre, og innsynet i samfunnet i nærheten er gjennomtrengende menneskelig. Det holder absolutt ikke bra sammenliknet med hans senere pris, men det betyr ikke at den skal diskrediteres fullstendig. [C +]

“; Aguirre, Guds vrede ”; (1972)
Det handler aldri om destinasjonen i en Herzog-film, men reisen. Og ingen nedstigning til galskap er blitt så nøye fanget på film ganske som det mentale sammenbruddet som er mørket i Lope de Aguirre. Mens den maniacale oppdagelsesreisende helvetet etter å finne den tapte gullbyen, gir Klaus Kinski en forestilling drevet nesten utelukkende av feberdrømmer om en galning, da hans unhinged erobrer fører sine anklager inn i nesten sikker død, forfølger ikke rikdom, men den absolutte makten en mann kan holde i knyttneven. Det var det første av flere nesten-dødelige samarbeid mellom den minneverdige duoen, men hvis du ikke visste noe om deres ustabile forhold, ville du føle at denne filmen viser frem deres endelige team-up. Skutt på farlige steder i den peruanske regnskogen, “; Aguirre ”; føles mindre som en film og mer som opplevelsen av å gå på en smal streng over takkede glassskjær, push-and-pull mellom Herzog ’; s enestående absorpsjon i elementene (akkompagnert av en spøkende Popol Vuh-poengsum) og Kinski ’; er skremmende tidtaker for en forestilling som skaper en lyn-i-en-flaske storhet som ingen andre filmskaper-skuespillerteam kunne begynne å oppnå. [A +]

“; Enigmaen fra Kaspar Hauser ”; (1974)
Det er en historie fortalt ganske ofte - den fra det ville barnet som ble funnet i villmarken, snart domestisert - men overlatt det til Werner Herzog å legge til en helt ny spinn. Aldri dømmende. Herzogs tilnærming er å belyse skuespillerne og karakterene hans på samme distanserte, særegne måte. Kaspar Hauser, som er lenket til gulvet inne i en celle, blir snart lokket utenfor, der kameraet studerer både denne usammenhengende samfunnets nykommer og sirkuset (både bokstavelig og figurativ) på samme nysgjerrige, tafatte måte. Etter hvert som Hauser utvikler seg, blir han det minst særegne elementet i sin egen livsstil, ettersom Herzog ’; s fokus gjør at Hauser ’; s trengsler virker hverdagslige, og aktivitetene til &sdquo; siviliserte ”; på en dans enda mer fremmedgjort. “; Enigma ”; ser ut til å være Herzos fascinasjon for hvordan noen standarder aksepteres hvis de ikke er forklart, og hvordan noen verdier som vi innrømmer hverandre for å fremstå “; normal ”; er vilkårlige og meningsløse, med Kaspar i sentrum av det som ender med å være en auteur ’; s forsøk på å rasjonalisere den irrasjonelle verden som omgir ham. [EN-]

“; Heart of Glass ”; (1976)
Nå kan mange av regissørens bisarre metoder og historier om filmene hans være mer kjent enn selve filmen. Slik er tilfellet med 'Heart of Glass' - satt i Bayern fra 1700-tallet, og et lokalsamfunn blir kastet i uorden når den eneste glassblåseren som holder hemmeligheten bak å produsere sitt livsblods 'rubinglass' forgår. Den store historien her er at Herzog, for å få transliknende forestillinger av et samfunn som synker til sinnssykdom, skjøt hele filmen med det meste av rollebesetningen under hypnose. Men la oss ikke bli revet med bitene av prosessen, la oss fokusere på sluttproduktet: mens det ikke har den raskeste tempoet, har hele filmen en merkelig spenning som løper gjennom den, og kameraets fascinasjon for glassprosessen blåser er absorberende. Det er også den sinnsykt mørke, humørfylte filmbildet - det føles noen ganger som en fryktinngytende fremmed planet, noe som gjør at Herzoge 'Nosferatu the Vampyre' virker lys til sammenligning. Det er ikke en perfekt film og definitivt røff rundt kantene, men den er, som de fleste av hans arbeid, en unik opplevelse som ikke blir funnet andre steder eller av noen andre. [B]

“; Stroszek ”; (1977)
Mens det tidlige arbeidet til Werner Herzog har en tendens til å bli preget av bisarre outréness ('Even Dwarves Started Small', 'Kaspar Hauser') eller galne-lignende forestillinger (Klaus Kinski-årene), er den tyske filmskaperen 'Stroszek,' en relativt stille , nyansert og ganske effektivt drama om en trio av tyskere som prøver å gjøre det i Amerika og raskt lære mulighetenes land, er ikke bare brolagt med gull til plukkingen. Herzoge sin elskede Bruno S. (den idiot savante stjernen til 'Kaspar Hauser'), er stjerneklær som Bruno, en tidligere mental pasient som faller inn hos en prostituert som blir misbrukt av hennes hirsute-hallik. Bruno, Eva (Eva Mattes) og en gammel mann bestemmer seg for å legge ut mot Amerika for å slippe unna deres elendigheter, men snart tappes tvangsmulkt, konkurs og livets realiteter. En mørk og pessimistisk kommentere illusjonen om den amerikanske drømmen, 'Stroszek,' er fremdeles en empatisk laget kronikk av forhåpninger og drømmer, og mot slutten den komiske absurditeten til det hele. [B +]

“Nosferatu The Vampyre” (1979)
Remakes har alltid et stigma knyttet til seg før de til og med er ut døren, med fans som holder visse filmer tett til sitt barm som om de var delikate, dyrebare avkom. Hvis det var en produksjon som ikke bare var fullstendig borte av disse følelsene, men i stedet ble spidd av spenning, ville det være dette Werner Herzog / Klaus Kinski-leddet. Tar ledetråder fra MurnauKlassikeren lager filmskaper et mesterverk av seg selv ved å forsømme kildematerialet “Dracula” og sprekke den stille filmen for å se hva som fikk den til å fungere. Denne nyere versjonen inneholder samme forutsetning, etter eiendomsmegler Jonathan Harker (Bruno Ganz) på sitt besøk for å se grev Dracula (Kinski) for å gjøre opp et salg av eiendommer. Etter noen forstyrrende mareritt (også delt av kona Lucy, spilt av Isabelle Adjani, hjemme), oppdager Harker at han er en vampyr og vil bruke landet til å revirke terror i området rundt. Dessverre tar Dracula av om natten for å kreve sitt nyinnkjøpte land, og etterlater Harker låst i slottet og alle andre helt sårbare. Herzogs kraftige kommando over materialet løfter det over din vanlige vampyrpris, slik at de nydelige stedene i Tsjekkoslovakia og Nederland kan sluke enhver ramme. Historien blir fortalt både stille og fjernt med en strøm av forkjærende frykt, noe som øyeblikkelig knipses når Kinskis sikre besittelse av Dracula sniker seg på skjermen. En meget vellykket forening mellom et sjangerbilde og et epos, 'Nosferatu the Vampyre', er en så oppsiktsvekkende og tilfredsstillende opplevelse at det gjør regissørens nyere, mer satiriske løp som mer skuffende. [EN]

“Woyzeck” (1979)
En overraskende trofast tilpasning av George Büchners skuespill (eller så tro som du kan være for et skuespill som bare overlever i fragmenter, som kan fremføres i mer eller mindre hvilken som helst rekkefølge), fotografering på 'Woyzeck' begynte bare fem dager etter filming innpakket på 'Nosferatu The Vampyre,' og utmattelsen viser absolutt på sin stjerne Klaus Kinski (et siste øyeblikksbytte for 'Kasper Hauser' s Bruno S) - skuespilleren har kanskje spesialisert seg i galskap, men han ser aldri så nær kanten ut som han gjør her. Men på en eller annen måte ser det ikke ut som om Herzog er filmet - filmen ble skutt på bare 18 dager og redigert i løpet av 4, og det tempoet gjenspeiles i den ferdige filmen, som er en av regissørens raskeste og strammeste. Men det er ikke noe av det beste, dessverre. Forestillingene er absolutt påfallende - Eva Mattes vant fortjent Best Supporting Actress på Cannes for sine forestillinger som Woyzecks elskerinne - men filmen er en slave i sin form, og slipper aldri helt unna en viss svimlende kvalitet, samtidig som den ikke klarer å virkelig grave seg inn i hjertet av spille. Som alltid med regissøren er det imidlertid aldri uinteressant, og selv om det kan være et mindre verk, har det mye å anbefale det - spesielt den uforglemmelige avslutningen. [B-]

“; Fitzcarraldo ”; (1982)
Fra kastesykdom, omarbeider (Jason Robards og Mick Jagger var opprinnelig leder), omskudd, budsjettmangler, 'Fitzcarraldo' må ha vært en av de vanskeligere filmskuddene på plate, spesielt med tanke på at den linset i den uforutsigbare peruanske jungelen, og med en enda mer uforutsigbar Klaus Kinski som Brian Sweeney Fitzgerald, AKA Fitzcarraldo. Historien bak den er en av en mann som til tross for at han er pengeløs, er besatt av å bygge et operahus i den amazoniske jungelen, og er en historie som tilsynelatende er skreddersydd for regissørens egne opptatthet. At det innebar å flytte et 300-oddig tonn skip opp og over et fjell uten hjelp av spesialeffekter var bare en bonus og er fortsatt i dag en av de mest beryktede oppgavene i filmhistorien - og et annet tilfelle av Herzog som trosset naturen, og sunn fornuft, i jakten på sin egen visjon. Parallellene mellom hovedpersonen og Herzog er umulige å ignorere, da de begge deler en urimelig dedikasjon til tilsynelatende umulige forfølgelser. Kinski setter inn en av sine mest sjarmerende forestillinger som den entusiastiske og oppriktige Fitzcarraldo, som legger ømme notater, til sin besettende satsning mot oddsen. 'Fitzcarraldo,' viser det seg, er Herzogs egen stil med moseskjema til tvangskjærlighet og vant ham en pris for beste regissør på filmfestivalen i Cannes. [EN]

game of thrones sesong 8 trailere

'Green Cobra' (1987)
Det siste samarbeidet mellom Herzog og Kinski, og filmen som endelig oppløste deres alltid stormløse forhold, er også det minst berømte og det minst kjente - det ble ikke en gang utgitt i USA før i 2007, påfallende. Men det er noe av en skjult perle blant team-upene deres. Basert på Bruce Chatwins roman 'The Viceroy of Ouidah,' er det veldig et følgesvennstykk til 'Aguirre' og 'Fitzcarraldo,' som kaster Kinski som en brasiliansk rancher-turn-outlaw som blir involvert i slavehandelen i Afrika. Som alltid er stjernen ekstraordinær, selv om han er spesielt løs her, og er i ferd med å bli en animalistisk naturkraft til tider, og til tider matcher Herzog ham i gonzo-stavene - billedhastigheten, et sted mellom en spaghetti western og ' Apocalypse Now, ”er brutal, men likevel vakker. Filmen vippes så nær kanten at den ofte risikerer å velte, så den er aldri så tilfredsstillende som sine tidligere kolleger - plottet blir egentlig ikke sammenfallende, og selv om det uten tvil er den mest politiske av Herzogs filmer, føles det en touch når den berører slavehandelen. Men det er også mer glans som vises her enn i 90% av filmene, og det fortjener absolutt revurdering. [B +]

“; Lessons of Darkness ”; (1992)
Kjører en kort 40 minutter lang, Werner Herzogs brennende oljefelt i Irak-dok er som en åndelig oppfølger til doktoren 'Fata Morgana' fra 1974, men selv om den dokumentaren har en tendens til å dra, tar dette stort sett lydløse tonediktet et hypnotisk og meditativ kvalitet med skudd etter skudd av brennende oljefelt som raser på og skyter mot himmelen, som en sot-svarte djevelen skapt av menneskehetens forakt og ignorering for hverandre. Miljøforkjemperne trenger bare å peke på dette dokumentet for å illustrere farene ved krig og globale katastrofer. Et fantastisk ekstatisk sannhetsøyeblikk er en sjelden stemme over fra Herzog, som utgjør seg fordi de er 'fortært av galskap', brannmannskapene tenner på en av oljeskaftene de har satt ut. Noen ganger må du kjempe mot ild, men ikke prøv å fortelle det til Herr Herzog. [B-]

“; Lille Dieter trenger å fly ”; (1997)
Før det var Christian Bale og 'Rescue Dawn', var det 'Little Dieter Needs To Fly', en dokumentar om Dieter Dengler, som Herzog, en tysk utvandrer som migrerte til USA i post-desimert WW2 Deutchland, for å oppfylle sine drømmer om å være pilot. Dengler ble medlem av flyvåpenet og til slutt fikk fly da Vietnam rullet rundt, og ble skutt ned på sitt første oppdrag over Laos, overlevde og ble torturert og holdt som gissel i en POW-leir, før han på mirakuløst vis slapp unna. Hans opprivende og tilsynelatende umulige fortelling om overlevelse er én og en million, og det er ikke rart at Herzog - som tydelig så Dengler som en slekt ånd - forvandlet opplevelsen hans til et langvarig drama ti år senere som en hyllest til hans venn som gikk bort 2001, 62 år gammel. En overveldende fortelling om straff og overlevelse, hvorav Herzog får Dengler til å gjenoppleve ved å ta ham tilbake til Laos og Thailand for å fortelle sin prøvelse, 'Little Dieter', er også et absorberende og håpefullt dokument om viljen å leve og styrken til å tåle til tross for uoverkommelige odds. [B +]

“My Best Fiend” (1999)
To tiår etter sistnevntes død, dominerer forholdet mellom Werner Herzog og Klaus Kinski, som spilte hovedrollen i fem av regissørens film, fremdeles en diskusjon om Herzogs karriere. De bragte uten tvil det beste ut i hverandre profesjonelt, men forholdet deres kunne mest sjenerøst beskrives som 'brennende' - i hans selvbiografi kalte Kinski regissøren 'en elendig, hatefull, ondskapsfull, avaricious, pengene-sulten, ekkel, sadistisk, forræderisk, feigt kryp. ”I sin hyllest til sin frenemy hevder Herzog naturlig nok at den litterære beskrivelsen delvis var hans ide, mens han også innrømmet at han alvorlig planla å drepe skuespilleren mer enn en gang. “My Best Fiend” er en underlighet - steder, kanskje blant Herzogs mest selvutslettende, bevegelige arbeid, ettersom han hyller en mann han tydelig savner sterkt, selv når han viser bilder av Kinski som gir en voldsom fantasi. Men det er også underlig selvbetjening - et tilfelle av historien som er skrevet av vinneren, eller i det minste av den siste mannen som er levende, det føles utpreget ensidig, og du føler at Kinski heller vil visne på prosjektet. Og prøv eventuelt å sette deg i brann. Samtidig har du igjen ærefrykt for skuespillerens talent og galskapen hans, som utvilsomt var Herzoge sitt mål med prosjektet. [B-]

“; Wings of Hope ”; (2000)
En lite sett TV-dokumentar fra 2000, “; Wings of Hope, ”; fortjener like mye oppmerksomhet som noen annen Werner Herzog-dokumentar og deretter noen, selv om den tematisk er veldig lik 1997 ”; Little Dieter Needs to Fly. ”; Evig tiltrukket av kallet til den amazoniske jungelen ser det ut til, ‘ Hope ’; igjen finner Herzog i dypet av den søramerikanske regnskogen for å dokumentere og fortelle en fantastisk og opprivende historie om overlevelse. Denne gangen forteller det historien om den tyske kvinnen Juliane Köpcke, den eneste overlevende fra den peruanske flyvningen LANSA Flight 508 som krasjet i amazon i 1971. I likhet med 'Dieter' tar Herzog Köpcke tilbake til junglene og selve stedet der flyet krasjet - de finner til og med rester av flyet - og hun gjenopplever, i hvert fall i hodet, hennes smertefulle prøvelse. Reiste 10 dager til fots uten mat eller vann, og med magger som bodde og festet i kuttene hennes, kom Köpcke etter hvert over en elv som tok henne til tre menn som reddet henne. Riktignok er den veldig lik tone som 'Dieter', men hadde du ikke sett den tidligere filmen først, kan du være like fascinert og forundret mot slutten. Herzog ser ut til å bøye sannheter her og der subtilt lydspor til transcendente musikkstykker, men øyeblikkene er så forbanna dyptgripende og vakre, det er vanskelig å krangle med teknikkene hans med så fantastiske resultater. [B +]

“; uovervinnelige ”; (2001)
Sannheten betyr ikke noe for Werner Herzog, som klokt forfølger de medfødte sannhetene om vår menneskelighet gjennom celluloid, selv når vi arbeider med ganske konkrete historier. Et eksempel på dette er gjenoppfinnelsen av den jødiske samsonen, Zishe Breitbart, ikke som et betydelig kulturelt ikon fra 1920-årene, men i stedet en betydelig aktør i den økende spenningen mellom det jødiske og nazistiske partiet, og støt tidslinjen til Breitbart ’ ; s død nærmere Holocaust. Til tross for en ganske overfladisk forandring, belyser det dette både for Herzog ’; s forestilling om at Breitbart, en ruvende polsk sterkmann, var et vandrende kunstverk, og ideen om at nazistene drepte tusenvis, men også ødela ideer. “; uovervinnelige ”; har flere avvekslinger etter hvert som den bemerkelsesverdige mistenkeligheten av Herzog blir lei av sitt emne, inkludert konstante omveier til livet til den jødiske kabareteieren Hanussen (en diskret Tim Roth), og et kort fokus på det lokale sjølivet som fanger Breitbart ’; s fancy. Vi er ingenting om ikke vannlevende vesener, ser ut til at Herzog krangler og ikke klarer å kontrollere skjebnen vår. [EN-]

“The White Diamond” (2004)
Werner Herzogs farligste filmer - som en mann som konfronterer en bjørn som er farlig, eller Nic Cage som kveler gamle kvinner som farlig - har en tendens til å samle de største folkemengdene, men egentlig er det Herzogs mer introspektive spørsmål om mannens kompliserte forhold til naturen som henger i vår bevissthet lengst. Hans elskverdige og finesse underlige arktiske reiseskildring, 'Encounters at the End of the World', er ett godt eksempel, og 'The White Diamond', en berusende nydelig reise gjennom regnskogen i Guyana gjennom Jungle Airship, kan være den beste av sine dokumenter på 00-tallet. Den parer sin National Geographic-klare dyrelivsprofil med en virkelig personlig karakterundersøkelse; i dette tilfellet er Herzos galning som kjemper mot oddsen Dr. Graham Dorrington, en luftfartsingeniør som legger ut på en tur til Guyanas Kaieteur Falls for å studere regnskogens kalesje. I Dorringtons ambisjon (beskjeden sammenlignet med andre Herzog-protager) fremkaller filmskaperen sitt klassiske tema om menneskets kamp for å oppnå symbiose med naturen. Men det er en bedrøvet lidelse (som fremgår av det dvelende minnet om en bortgått venn) som er noe sjelden i Herzoge oeuvre. Kinoen hans er også gjennomsyret av en skinnende skjønnhet som er passende for denne ofte oversett perlen i kanonen til en av våre mest allsidige filmskapere. [EN]

“Grizzly Man” (2005)
Werner Herzogs perverse, morsomme, dypt rørende dokumentar om Timothy Treadwell, en granola-spise, pressekjær naturfreak som ønsker å bli oppslukt, 'Jungle Book' -stil, inn i en familie av grizzly bjørner. Selv om dette kan være oppsettet for en bisarr, men hjertevarmende, naturdokument, er 'Grizzly Man' virkelig en ulykkelig tragedie. Med Werner Herzogs liberale fortelling blir filmen mindre om en mann som er fortært av sin kjærlighet til naturen (og bjørn), men mer en psykologisk profil av en mann så uvel at han ville drepe seg selv (og noen han elsket) gjennom en misforstått følelse av formål . I denne sammenhengen blir en kort scene med David Letterman som intervjuer Treadwell og spøker med at han en dag blir spist av en bjørn, til en spøkende profeti. [EN-]

“; Rescue Dawn ”; (2007)
Christian Bale ’; s avmagret sving i Brad Anderson ’; s “; Maskinisten ”; signaliserte et vendepunkt for den dyktige skuespilleren, men reiste også spørsmål om brutaliteten i hans metodespill. Herzog må ha identifisert et slektskap tidlig, siden han kastet Bale som Dieter Dengler i den fortellende gjenskapelsen av et tema han ’; hadde brøytet før med den ekte Mr. Dengler i 1997 ’; Little Dieter Needs To Fly ” ;. Den resulterende filmen er en og annen slagord, men når han skildrer fangsten av Dengler etter å ha blitt skutt ned og POW-forholdet, finner Herzog et søtt sted, og undersøker igjen hvordan menn fungerer under ekstreme forhold. Bale treffer alle sine merker, men det er Steve Zahn (sammen med, i mindre grad, Jeremy Davies) som gir gjenklang, og leverer et komplett ansikt fra sine hyppige doofus-sidekick-roller, for å avsløre Duane W. Martin, en følelsesmessig fyldig, men godhjertet mann som kjemper for frihet sammen med Bale. [B]

“; Møter på slutten av verden ”; (2007)
Herzog rydder opp alt ganske tidlig i 'Encounters at the End of the World' - dette er ingen 'March of the Penguins.' I stedet undrer Herzog seg i sin film “; Hvem var menneskene jeg skulle møte i Antarktis på slutten? av verden? Hva var drømmene deres? ”; Dokumentet er også tilsynelatende lastet med Herzogs evige søken etter ‘ekstatisk sannhet’ i dokumentarisk form. Filmet med et lite mannskap bestående bare av Herzog og kinematograf Peter Zeitlinger, ble 'Encounters' filmet nesten helt på farten på løpet av syv uker. Stilen for filmskaping skaper en observasjonsdagbokstil, snarere enn noe mer typisk narrativt drevet - selv om Herzog ’; s deadpan-fortelling er med på å snøre den sammen. Selv om noen av de vakreste og mest poetiske øyeblikkene finnes i de lange undervannsskuddene - dukker det opp noen av de mest fascinerende øyeblikkene fra vandringene til de overjordiske innbyggerne på den provisoriske McMurdo-stasjonen. Skildringen av forskerne - som hver og en jobber hardt på sine respektive felt, svinger mellom å oppdage nye arter og la språk dø, alt i navnet på fremgang på verdens lengste spiss - har en noe uhyggelig undertone som våre undersøkelser kan fremskynde verdens ende, snarere enn motsatt. [C +]

“Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans” (2009)
Vi er ikke sikre på hvorfor denne filmen ble en kjent celebre for hipstere (annet enn deres forutsigbare forutseende for ironiske forestillinger), men hvis den hadde gått direkte til video og ikke ble regissert av Werner Herzog, ville noen til og med ha gitt et dritt ? Ja, det er noen utpreget Herzog-ian-kameratriks, noen ut-og-ut WTF-øyeblikk som er morsomme, og Nicolas Cage har ikke vært så interessant på flere år (selv om du har brukt et tiår på å lage en uendelig streng med dritt alt med et gram integritet kommer til å skille seg ut). Men filmen i seg selv er en uinteressant prosedyre fra politiet, som føles som en hastig brosteinsbelagt sammenlønnsjobb og den er så drastisk ujevn, de to timene det tar å se den føles som en hel ettermiddag. Val Kilmer nylig avslørte rollen hans var ganske mye sammensatt bare slik at han kunne spille i filmen og henge med Herzog og Cage, og ja, det kunne vi lett se. Og når det største snakkepunktet Herzog kunne mønstre i intervjuer for filmen, var at den ble levert i tide og under budsjett og skutt med et minimum av tar, så forteller det ganske mye du trenger å vite om Herzogs nest nærmeste flørt til nå med mainstream (etter “Rescue Dawn”). [C]

“; Min sønn, min sønn, hva har du gjort ”; (2009)
Bland David Lynch og Werner Herzog, så er du nødt til å få noe som titter rett ut i mørket. Som et resultat, dette seriokomiske skrekkbildet, om en vrangforestillende mann som utfører seminal scenespillet “; Oresteia ”; ved å myrde moren sin med en antikk sabel, berører noen veldig uventede notater. Herzog virker mindre interessert i gruesomeness og gjennomsiktig ondskap i hjertet av saker, i stedet fokusere på hvordan Mark Yavorsky ’; s handlinger skapte sitt eget lille sub-community, der politiet samhandler med en rekke mennesker som påvirket Yavorsky ’; s tidligere, unhinged dager. Selv om det aldri kan være en annen Kinski, trapper Michael Shannon beundringsverdig opp i en forestilling styrt av en demons intellektuelle nysgjerrighet, kontrasterte hans flate ansiktsegenskaper mot muligens den mest uttrykksfulle pannen i Hollywood, hvor skuespilleren forvandles til en naturkraft foran oss. . Mens han kan være tilfeldig og livsfarlig, er det Shannon på sitt mest avslappede som virker mest skremmende, som om han er sammenrullet og best forberedt på å slå til. Hvordan han vil slå til er Herzogens listige, munter demente hemmelighet. [B-]

Og la oss ikke glemme: Så, hva har vi utelatt (bare av hensyn til tid, rom og utilgjengelighet)? Det er hans debut 'Signs of Life' fra 1968, en fortelling om WW2 som etablerte interessen for menneskelig galskap som Herzog ville fulgt etter stort sett hele sin karriere. Det er den bemerkelsesverdige menneskelige 'Land of Silence and Darkness', en dokumentar som fulgte etter en gruppe døveblinde mennesker, fulgt, tretten år senere, av hans neste sakprosaverk, 'The Dark Glow of the Mountains', som sporer etter en ambisiøs fjellklatring ekspedisjon, som viser at Herzogs studier av besettelse og galskap ikke kom til å være begrenset til hans fiktive arbeid.

Samme år brakte 'Where The Green Ants Dream', en annen vagt antropologisk fortelling med 'Mad Max' -stjernen Bruce Spence, som, klemt inn mellom den lignende tema, men overlegne 'Fitzcarraldo' og 'Cobra Verde,' har drevet inn i uklarhet. 1990-tallet 'Echoes From A Somber Empire' tar et dokumentfritt dokumentarfag om postkolonialt tema, mens Herzog inntok en sjelden baksete for journalisten Michael Goldsmiths erindringer om sin tortur i Den sentralafrikanske republikk, mens han kom tilbake til fjellklatring neste år for den fiktive “Scream of Stone”, selv om Herzog for det meste har benektet det ferdige produktet.

1993 'Bells From The Deep' er et ganske fascinerende blikk på russisk mystikk, og legenden om den tapte byen Kitezh, mens han vendte hånden til buddhismen i «Wheel of Time» et tiår senere. Endelig er 2005's sci-fi oddity 'The Wild Blue Yonder' et av Herzgs mindre godt mottatte bilder fra nyere tid, men inneholder i det minste en fengslende forestilling fra Brad Dourif, som har blitt noe av en vanlig for regissøren de siste tjue år. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth & RP.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere