Den fortapte fares retur; Andrey Zvyagintsev forteller om 'The Return'

Den fortapte fares retur; Andrey Zvyagintsev forteller om 'The Return'



av Erica Abeel

En scene fra Andrey Zvyagintsevs 'The Return.' Bildet med tillatelse fra Sundance Film Festival.

'Tilbakekomsten,' et første innslag fra sibirsk-født Andrey Zvyagintsev, har vekket spenning langs festivalkretsen og samlet en rekke priser. En allegorisk thriller med ekko av Andrei Tarkovsky, filmen tok den gyldne løven i Venezia, sammen med beste første film; Årets oppdagelse fra European Film Academy Awards; og ble nominert til beste fremmedspråklige film på Golden Globes. Triumfen i Venezia - den første for en debut russisk film siden Tarkovsky vant Den gyldne løve i 1962 - tvang også russerne til å applaudere Zvyagintsev, som er en utenforstående i sitt eget land.

På overflaten 'The Return' er et intimt blikk på opprør mot patriarkalske myndigheter - men den beskrivelsen gjør lite for å trylle frem dens metaanding, som vil bli drøftet varmt av cinephiles. Vanya og Andrey, to små brødre, løper hjem etter en kamp med barna i nabolaget for å oppdage at faren har kommet tilbake etter et 12-års fravær. Med sin halvhjertige velsignelse fra moren dro de ut med den taktiske faren, som de bare har kjent fra et falmet bilde, på det de tror vil være en fiskereferie. Faren er en uaktuell mobbing og pådrar seg Vanias voksende trass: Hva om han er en morder?

Med sin kontrollerte kvalitet på forhånd og palett av flerårig skumring, er 'The Return' ikke bare et estetisk vidunder - det markerer også en dobbelt 'return'. En far vender bokstavelig talt tilbake til sønnene sine. Og filmen harker også tilbake til en pre-revolusjonerende religiøs og mystisk belastning i russisk tanke, fra Dostojevskij til filosofen Berdyajev. I samme ånd nekter “Returen” å løfte og instruere, i henhold til kommunismens direktiver. Ikke den første, selvfølgelig, som gjør dette, men Zvyagintsev produserer likevel bilder og handlinger på skjermen som ser ut til å stå inne for en hyper-virkelighet. Fadret av sosiale eller kronologiske opphav, er faren et universelt symbol på 'den fortapte far.' Han kommer ingensteds, og han er på ingen måte.

Alt dette spennende greiene sørget imidlertid ikke for jevn slede da indieWIRE satte seg sammen med filmskaperen på kontorene til Kino, hans distributør. Fin-kjennetegnet og asketetisk utseende - eller kanskje avtar fra jetlag - den 39 år gamle forfatteren snakker ikke engelsk, så en oversetter, gjennomsyret av slavisk dysterhet, var på hånden - i tillegg til regissørens vakre, raptly oppmerksomme kone . Zviagintsev bruker mye språk for å si - med stor politesse - Ingen kommentarer. 'Jeg svor at jeg ikke hadde tenkt å snakke om det jeg selv ser i filmen min,' sier han i pressemeldingene. 'Jeg vil forlate seeren én etter én med filmen - uten at regissørens kommentar kommer i veien.' Grei nok. Fortsatt er å intervjue Zvyagintsev som å prøve å riste løs en hemmelighet fra Sfinxen.

Indiewire: Hvordan kom du til filmskaping?

Andrey Zvyagintsev: Jeg visste at jeg begynte å være i teater og skuespiller fra og med 10. klasse. Jeg gikk på skuespillerskole i Sibir, men det var ingen fremtid der - og jeg ble fortæret av ambisjoner. Så jeg meldte meg inn i den fungerende avdelingen ved Moskva stats teaterskole. Så gikk jeg inn i eksperimentelt teater, opptrådte i teaterlaboratorier.

iW: Når flyttet du fra teater til film?

Zvyagintsev: 1993 var et dårlig år i Russland etter Perestroika, og jeg hadde problemer med å finne arbeid. Så jeg tok en jobb med å filme en reklamefilm for en møbelbutikk. Jeg lærte håndverket på den måten, kom til å forstå skyteprosessen. Jeg ble blåst bort av 'Eventyret' og gjettet på filmene fra 60-tallet, “Rocco og brødrene hans,” og Rohmer.

jay z moonlight musikkvideo

iW: Hvordan gjorde du spranget fra reklamefilm til en funksjon?

Zvyagintsev: Jeg ble oppdaget av Dimitri Lesnevsky, produsenten min, som er en av grunnleggerne av det russiske nettverket Ren-TV. Jeg tenker på ham som min gudfar. Han hyret meg inn for å regissere tre episoder av en russisk TV-serie, 'Black Room.'

Etter det ba han meg lage en film fra et manus av 'The Return', som jeg forvandlet. Det var en sjangerfilm, en thriller. Jeg ønsket å gi publikum en følelse av tid som gikk, så jeg la divisjonen inn i sju dager. I det originale manuset var fars eske et objekt ettertraktet av banditter, og publikum endte opp med å lære innholdet! Plottapparatene hadde forrang fremfor rent drama. Lesnevksy lot meg gjøre som jeg var fornøyd med manuset.

iW: Hva var budsjettet ditt?

Zvyagintsev: $ 500.000. Vi filmet i 35mm, men brukte video til undervannsbildene.

iW: Hvordan fant du de to guttene?

Zvyagintsev: Jeg holdt skjermprøver i seks måneder i St. Petersburg og Moskva. Jeg bekymret gutten som spilte Andrey. Han hadde vært i en bilulykke og hadde et oppmerksomhetsunderskudd, så jeg tok en risiko for å kaste ham. For faren fant jeg en oddball skuespiller, som hadde holdt seg tilbake fordi han hadde skammet seg over å opptre på scenen. Det brakte oss nærmere hverandre. Jeg hadde blitt overvunnet med en lignende følelse, og det var grunnen til at jeg ikke hadde noen karriere i teateret.

iW: Gutten som spilte Andrey druknet i en tragisk ulykke 25. juni, rett før filmens første visning. Finner du noe uhyggelig i det?

Zvyagintsev: 25. juni 2002 var også datoen vi begynte å skyte. Så det ser ut til å være et magisk nummer. Vi sendte e-postinvitasjoner for å se det endelige kuttet, men gutten hadde reist til landet. Han dykket fra en båt ute på sjøen og ble aldri sett igjen. For meg var det en fryktelig tragedie, uten å tenke på noe omen.

iW: Hva var inspirasjonen til filmen?

Zvyagintsev: Alt som matet energien og fantasien min er noe jeg ikke har snakket om. Jeg vil si dette: Kan du forestille deg hvordan noen følte seg som ventet på en mulighet til å lage en film i 10 år?

iW: Er faren den virkelige faren? Han virket truende og skummel.

Zvyagintsev: Tror du han på en eller annen måte forsvinner fra bildet? Eller at han aldri har vært der? Hva mener du?

iW: Noen ganger virker han som en bedrager, som betyr å skade guttene. Jeg tror ikke en ekte far ville forlate barnet sitt ved veien i regnvær.

Zvyagintsev: Kanskje tar du feil. Kanskje det er fedre som vil gjøre det. I Tim Roth‘s “The War Zone,” faren voldtar datteren. Den faren er et skikkelig monster.

iW: Poeng tatt. Hvorfor kom faren tilbake?

Zvyagintsev: Hvis jeg sa det, ville det gi deg en pekepinn på filmen?

iW: Det kan gi meg en klarere følelse av det.

Zvyagintsev: Jeg er redd det ikke er noen anelse. Enten oppfatter du det eller ikke. Det er ting som er uten svar, og det er ingen som kan forklare dem. Enten føler vi dem og føler dem, eller ikke. Noen ganger gir vi bare opp og fortsetter. Det er normalt. Jeg kan ikke mye for å hjelpe medlemmene av publikum som ikke forstår visse ting i filmen. Det vil være som å fortelle en annen person hva personen allerede ser av seg selv.

en gang i tiden hollywood

Kunst er ikke en slags retningslinje for forståelse. Det er en ting for seg selv. Det viktigste for meg er bildet, ikke tanken.

iW: Likevel har du blitt sitert på å si at 'filmen er et mytologisk blikk på menneskers liv.' Kan du utdype det?

Zvyagintsev: Det er som om du ser denne filmen fra hverdagens ståsted, det er en feil, fordi den er mye bredere, og mysteriet med filmen vil ikke avsløre deg. [På mitt frustrerte uttrykk] Man skal ikke snakke høyt om sakral og viktige betydninger, for så snart vi begynner å snakke om dem, fordamper alt det som er magi og sakral. Man bør foreslå hva som er av reell betydning. Det var det jeg prøvde å gjøre i filmen min.

iW: Likevel, hvis du måtte gi en kort beskrivelse av filmen din -

Zvyagintsev: Jeg vil si at det handler om den metafysiske inkarnasjonen av sjelens bevegelse fra mor til far.

iW: [aieee!] Hvilke teknikker brukte du for å generere spenning?

Zvyagintsev: Det er litt for tidlig å snakke om teknikker, siden dette er min første film. Jeg gikk videre med intuisjon. Mange venner som jeg stoler på, foreslo at jeg skulle åpne fars boks og avsløre hva som sto i den. Intuisjonen min var ikke å gjøre det. Jeg følte at det skulle bli liggende som det var.

iW: Er det for tiden en blomstrende russisk filmindustri?

Zvyagintsev: Det er vanskelig for meg å snakke om, for jeg er ikke i mainstream. Jeg gikk ikke på filmskole, jeg var på teater. Det er Alexei tysk, en mester, kjent både i Russland og utenfor. Og Otar ioselliani fra Georgia, men han jobber for det meste i Frankrike.

iW: Anmeldere har plukket opp ekko av Tarkovsky i “The Return”. På hvilke måter påvirket han deg?

Zvyagintsev: I sin holdning til tidens rytme og flyt. Et drømmeaktig tempo. Bresson sammenlignet film og kinematografi. Film viser. Kinematografi gir noe i deg. Tarkovsky vet å innpode. Film underholder med forskjellige vinkler, raske trekk, som en reklamefilm. Men filmskapere liker [Wim] Wenders tillater seg å observere et emne i lang tid uten å endre en vinkel, og la deg gjøre det sammen med dem. De trekker et publikum inn i en ramme ved å overveie det selv, uten hast.

iW: Hvordan forklarer du festivalsuksessen til 'The Return'?

Zvyagintsev: Hvis jeg kunne svare, ville jeg vite hva jeg skulle gjøre med neste film. Og jeg ville føle [le] som en hore. Jeg trenger ikke å vite grunnen til det. Det er ingen oppskrift.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere