ANMELDELSE | Ancient Ultra-Violence: Nicolas Winding Refns “Valhalla Rising”

Den innledende teksten på begynnelsen av 'Valhalla Rising' setter både scenen og beskriver den. 'I begynnelsen var det bare mennesker og natur,' blir vi fortalt, og i denne epoken - 1000 e.Kr., for å være presise - kjørte menn med kors hedningene til 'jordens frynser.' En blod gjennomvåt kronikk av en stum skandinavisk vandrer (Mads Mikkelsen) og varmvarende religiøse iver, holder filmen gjentatte ganger fast ved sin kvikke disposisjon. Faktisk kan 'frynsene' tjene som en alternativ tittel for dette ekstra, irriterende periodeverket, ettersom det slipper løs en serie grimt uttrykksfulle komposisjoner som ofte virker som flyktninger fra Goya-malerier.

Den danske regissøren Nicolas Winding Refn stivnet en forkjærlighet for psykologisk kaos med sin forseggjorte 'Pusher' -trilogi av gangsterhistorier og det fordervede kriminelle portrettet 'Bronson.' Med 'Valhalla Rising' handler han om nøyaktigheten av velutviklet plot og karakter for en forseggjort filmatiske tonedikt. Hans sentrale skikkelse, en ustanselig undertrykt introvert som er utsatt for voldsomme utbrudd av voldelig selvforsvar, har en fantomlignende kvalitet som posisjonerer ham som et produkt av morose-miljøet. Øde, tåkete og tilslitt av gjørme, landskapene smelter sammen til det punktet hvor mer enn en karakter lurer på om de kanskje hadde vandret inn i helvete.

telluride filmfestival 2018

Til tross for det historiske bakteppet, fordriver ingenting i 'Valhalla Rising' forestillingen om at det faktisk kan finne sted i et helvete på jorden. Når vi først møter den stille antihelten, til slutt kalt 'One-Eye' på grunn av et grotesk arr som fyller et av stikkontaktene, er han en slave av brutale skotere som har til hensikt å tvinge fangene sine til å delta i dødelige kamper. I løpet av få minutter får One-Eyes uholdbar kraft full visning når de raske handlingene med demontering og halshugging setter mannen tilbake i kontroll over sin egen skjebne.



One-Eye drar av sted gjennom det disige ingenmannslandet med en ung medslav (Maarten Stevenson) som sin selvutnevnte sidekick og vokalambassadør, og løper inn et band av kristne vikinger som tar sikte på å invadere Jerusalem. Dessverre ser det ikke ut til at de vet mye om navigering, og reisen til ingen steder fortsetter. One-Eyes nyeste ledsagere blir til hans siste fiender, og gir enda en mulighet til å vise frem hans drapstalenter. Kropper faller, One-Eye bekrefter sin autoritet, og reisen til ingen steder fortsetter. Ad infinitum.

Å avvise Refns repeterende tilnærming som kjedelig ville savne de poetiske bølgene av hans elegant minimalistiske trening. Til tross for den voldsomme utbredelsen, formidler 'Valhalla Rising' en langt mer dempet atmosfære enn noe annet i hans raskt ekspanderende oeuvre. Refns filmskapingsevne dominerer rutinemessig opplevelsen, og opererer i nesten-teatralsk modus for en stor del av løpetiden, med karrige utesett og bare de vageste omrissene av et plot. Opplevelsen av mørke bilder flyter sammen, et øde lydspor som understreker frykten, vevd sammen med dialog som sjelden stiger over en hvisking. Kameraet blir liggende i ansiktet til Mikkelsen, og ser foran hans forestillinger, selv om han tilbringer mesteparten av filmen som en statue.

Barken i 'Valhalla' er neppe et ukjent miljø. Når One-Eye og hans unge følgesvenn driver gjennom en tom verden, kommer ekko av Cormac McCarthys 'The Road' og andre post-apokalyptiske roadtrips til tankene. One-Eye, iført et arr som er langt mer skremmende enn den leirlige ansiktsforbrenningen som Josh Brolin har 'Jonah Hex', antyder en primitiv versjon av Clint Eastwoods Man with No Name. Senere, mens vikingene tåler en målløs tur gjennom tåkete farvann og gradvis mister tankene, er det umulig å ikke tenke på den lignende dårlig skjebnen i 'Aguirre: Wrath of God.'

oj tilståelsesrev

Men mens Refns metode er gjennomsyret av pastiche, bruker han i det minste den til sine egne intensjoner om høye konsepter. Tony Steens D.I.Y. det episke “Severed Ways: The Norse Discovery of America” gjorde en bedre jobb med å gjøre vikingpersoner til sympatifigurer, men Refn bruker dem som effektive symboler på religiøs feber som når sitt bristepunkt. Når han ikke sier noe og gjør lite, lokker One-Eye rutinemessig paranoia fra sine nøleveiledere, og lar manien deres fungere som et selvdestrupsjonsvåpen.

Gitt den ekstreme naturen til volden og stemningen, synes Refn eksepsjonelt behagelig å unngå B-filmgras der konteksten praktisk innbyr til det. (Den kommende middelalderske romerske thrilleren 'Centurion' bruker en tøff slipehusfølelse som Refn nimbly avviser.) Plottet kryper sammen og noen ganger stopper det opp mens ren atmosfære tar overhånd. Refn formidler den følbare følelsen av et fremmed miljø, som om betrakteren opplever et vindu inn i tøffere tider, selv om han aldri helt finner en fyldig historie for å stabilisere stemningen.

One-Eyes magre eventyr utspiller seg i kapitler, som alle har like store tilbakeholdenhetsnivåer - noen ganger for mye av det. Det er liten forskjell mellom tonen i den første delen, med tittelen 'Vrede', og den andre, med tittelen 'Guds menn', bortsett fra de spesifikke ideologiske overtalelsene til menneskene han møter (men til og med de som slør sammen). Redundans er den største trusselen mot trylleformularen Refn begynner å bygge helt fra første ramme, men dysterhet har et formål. Et siste symbolskudd antyder at One-Eye representerer menneskehetens primære natur som en kraft som er mer uforgjengelig enn mannen selv. Det er den siste kjølige spikeren i en kiste med lengder.

bueskyting sesong 7 episode 6

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere