ANMELDELSE | Arkeologens dilemma: Jeremy Podeswas 'Fugitive Pieces'

Nostalgisk, dypt følt og forfriskende oppriktig, “Fugitive stykker”Er noe av en sjelden fugl i disse dager - et stort budsjett, transnasjonalt historisk drama som faktisk rettferdiggjør omfanget og fagstoffet med mer enn visuell overdådighet. På overflaten ser det ut som den vanligste kunsthusprisen som gifter seg med historisk romantikk med en overfladisk eksotisme; med sin slyngende følelse av rom og tid og sitt rike sensuelle engasjement, Anne MichaelsRomanen har sammenlignet med Ondaatjes “Den engelske pasienten, Og på samme måte Podeswas tilpasning vil sammenligne med Minghellas film. Men det som kan ha vært en altfor sentimental romantikk for folkemengder i uptown, blir frelst av dens klare intelligens og sin beredskap til å takle Holocaust og representasjon av Holocaust på måter som slett ikke er enkle.

'Fugitive Pieces' begynner med traumer og separasjon: Jakob Beer ble født av en jødisk familie i det okkuperte Polen, og slipper knapt når nazister dreper faren og bortfører moren og søsteren. På mirakuløst vis flykter han inn i den arkeologiske graven til Athos Roussos, en besøkende lærd som adopterer ham og smugler ham tilbake til sin (også okkuperte) greske øy og senere til Canada, hvor Athos skal undervise på et universitet. Mye senere, som en forfatter som spretter mellom Hellas og Canada, forblir Beer hjemsøkt av familiens mystiske (men sannsynligvis grufulle) skjebne og forsøker dermed å rekonstruere det han ikke vet, til å fungere som arkeolog for de hendelsene i livet hans som han selv gjorde ikke vitne.

Pirouetting gjennom Beer's liv, bruker filmen voiceover ikke som expository score-holder, men som en poetisk, og jeg tør påstå, til og med vitenskapelig kontrapunkt til hva som er på skjermen. For å være sikker, leverer filmen kjeedrående sjølandskap og misunnelsesvis treg middelhavsmiddager - svingende mellom den grå, vannholdige mørken i Toronto og Polen, og det gullblonde lyset fra Zakynthos - men den balanserer disse med en overraskende alvor om historie og minne , kameratskap og kjærlighet. Filmen minner om det nylige arbeidet til Terrence Malick, selv om Podeswas bruk av voiceover-fortelling er litt mer konvensjonell, ved å anta en tilståelsesfull, og mindre rent stemningsfull, luft. Dette for å si at “Fugitive Pieces” er tilfredsstillende og dypt engasjerende der det kan ha stoppet med å være ganske blomstrende.



Mye av dette er takket være Podeswas sikre tone, som klarer å relatere Anne Michaels kildemateriale på en måte som bare noen ganger virker boklig eller ekspurgert. Å oversette debutromanen til en dyktig dikter til kino kan ikke være noen enkel oppgave, men filmen klarer å gi nok oppmerksomhet til sine mange karakterer, som Jakobs naboer, selv overlevende fra Holocaust som virker dømt til ikke å overleve bitterheten i deres opplevelse.

Som Athos Roussos, en varm, men ikke mindre konfliktfylt farsfigur, tilbyr den betagende Rade Serbedzija en fin 180 fra sin tur som den fete Mr. Milich fra “Eyes Wide Shut”, og Ayelet Zurers Michaela gir en morslig sensualitet som til slutt vekker Jakob fra hans tidligere (men riktignok ganske koselige) eksil. Viktigst er at Stephen Dillane er smart cast som Jakob - skuespillerens blanding av intelligens og sårbarhet opprettholder en voiceover som lett kunne blitt monoton eller maudlin. Hans gutteaktige utseende tillater en å overse den ellers anomale irske briten hans og til og med holde en senbrytende sexscene (komplett med saftige aprikoser og tå-snusing) fra å virke for overdreven.

På noen måter er filmen en Holocaust-historie uten Holocaust, som Claude Lanzmanns “Shoah”, selvfølgelig med en helt annen hensikt. Det Jakob forsøker, som Lanzmann, er å avdekke familiens opplevelse indirekte, gjennom journaler og andres vitnesbyrd, og gjennom spøkelsesverdige hallusinasjoner og rekonstruerte minner. Men Jakobs prosjekt er en skjebne for irresolusjon, og etter hvert som hans liv og arbeid skrider frem blir det klart at han aldri tilfredsstillende vil lære skjebnen til sin mor og søster. I motsetning til mange filmer om opplevelsen av forfatteren (Julian Schnabels “The Diving Bell and the Butterfly” bare den siste), demonstrerer Podeswas film effektivt den emosjonelle mekanikken i å skrive, hvordan Jakobs arbeid fungerer for å dempe arrene fra hans tidlige traumer og hjelpe ham å gå videre. På denne måten er det som er mest vågalt med 'Fugitive Pieces' at det ikke bare bråker hvordan man skal huske Holocaust, men også hvordan man glemmer det, eller i det minste hvordan man påkaller spøkelsene uten å bli det.

[Leo Goldsmith er en hyppig bidragsyter til Reverse Shot, i tillegg til en redaktør i Not Coming to a Theatre Near You.]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere