ANMELDELSE | Greta Gerwig er en mumblecore prop i 'Arthur'

For fire år siden var Greta Gerwig overalt, men bare synlig for dem som ga oppmerksomhet. I 2007 var Gerwig den dyrebare hovedrollen i Joe Swanbergs mikrobudsjettkomedie 'Hannah Takes the Trairs', en film som ble utgitt da Swanberg og flere andre regissører ble klumpet sammen til en skjelven definert 'mumblecore' -bevegelse. Det var en bølge av lo-fi, kledd produktivitet av en gruppe nært sammensatte filmskapere og 'Hannah' markerte det, siden Gerwigs karakter blir gjenstand for ønske om to menn, spilt av andre mumblecore forfattere Mark Duplass og Andrew Bujalski.



Mumblecore var på hodet av alles med en suverenhet som overrasket selv de medvirkende medlemmene. Året etter at “Hannah” hadde premiere på South by Southwest Film Festival, dukket Gerwig opp i “Baghead”, regissert av Mark Duplass med broren Jay, i tillegg til Mary Bronsteins ubehagelige drama “Yeast” og Swanbergs opprivende oppbrukssaga “Nights og helger, der hun delte en kreditt som meddirektør. Alle tre filmene dukket opp på SXSW unisont. Da mumblecore - som i utgangspunktet refererte til plottløse, improviserte fortellinger billiggjort av unge hvite mennesker som kjente hverandre - antok en falsk valuta i media, ble Gerwig smurt til dronningen.

Nå har Gerwig flyttet inn i mainstream med 'Arthur', en nyinnspilling av den romantiske komedien fra 1981 med Dudley Moore og Liza Minnelli. Den har Gerwig motsatt foppish Brit-sensasjon Russell Brand, ble produsert av Warner Bros. for mange millioner dollar og treffer teatre rundt om i landet i helgen. I ukene frem til utgivelsen har Gerwig vært gjenstand for mange forskjønne undergrunns plakater og trailere sett av millioner.



monty python og den hellige gralstrømmen

Kombinert med litt del i Ashton Kutcher-Natalie Portman-kjøretøyet 'No Strings Attached', markerer utgivelsen av 'Arthur' det neste store steget i Gerwigs karriere, etter hennes sentrale rolle i fjor i Noah Baumbachs 'Greenberg.' Selv om 'Greenberg ”Sammenkoblet henne med Ben Stiller, det var fremdeles en liten film hovedsakelig sett av arthouse-publikum, mens“ Arthur ”henvender seg til massene. Har Gerwig utsolgt eller har studioene kjøpt seg inn? Les videre.



I lys av den beklagelige merittlisten for nyinnspilling av Hollywood, er 'Arthur' faktisk en ganske brukbar tilbakevending til originalens morsomme karaktertrekk og låner noen av de beste øyeblikkene. Nok en gang begynner tittelfiguren som en sophomoric full, lei av den fantastiske formuen han har blitt født inn i. Denne gangen er det hans petulante mor - snarere enn den snobbete faren til originalen - som gir Arthur et ultimatum på sin playboy-livsstil: Gifte seg med makthungrige arving Susan (Jennifer Garner) eller miste familiens formue. Arthur er motvillig enig, helt til han tilfeldig møter blå-krage Queens bosatt Naomi (Gerwig) og faller for henne, noe som fører til at han vurderer sine prioriteringer på nytt.

filmer som kommer ut i desember 2016

“Arthur”, som er skutt for å utnytte New York City-ikonografien, er lett på øynene, av og til morsomt og aldri helt forferdelig. Det er også, utenom noen fancy teknikker, noe spesielt. Det liknende merkeet gjennomgår en naturlig forutsigbar overgang, melder seg opp og lærer å gi fra seg flasken for kvinnen han elsker. Regissør Jason Winer lander noen få solide gags basert på Arthurs absurde dyre livsstil, inkludert en minneverdig bit som involverer metallundertøy og en magnetisk seng. Likevel, som mange nyinnspilling, eksisterer filmen først og fremst for å fange oppmerksomheten til seerne uvitende om originalen. Det er her Gerwig kommer inn.

På fylling av Liza Minnellis sko, spiller Gerwig den kule kyllingen, en hip wannabe-skribent som lever på et stramt budsjett. Filmen er avhengig av hennes tilstedeværelse, akkurat som originalen stolte på Minnelli, for å gi en skurrende kontrast til den stive luksusen som dominerer Arthur's verden. Gerwig er spill: Hun spiller av Brands legemliggjøring av en bortskjemt brat med finurlig sjarm og holder til og med sin egen mot Dame Helen Mirren, som den beskyttende hushjelpen som har stått for å oppdra Arthur fra spedbarnsalderen.

Mens Gerwigs tilstedeværelse holder “Arthur” sammen, klarte ikke det første arket å inkludere henne, noe som førte mange bloggere til den realistiske konklusjonen at studioet ansett henne for for en ukjent. I sannhet tilveiebringer hun det hemmelige våpenet, spesielt fordi hennes personlighet på skjermen stammer fra et så annet filmatisk terreng.

Når Arthur først ser Naomi, som leverer en ulisensiert turne i Grand Central, kaller han henne 'en strålende fremmed', som høres ut riktig i denne sammenhengen. Når Brand ser på henne snakke om bygningens historie, går dialogen ut av synk og hun beveger seg i sakte film. Det er en klisjéeffekt, men passende for hennes første store scene foran publikum som tidligere var ukjent med ansiktet. De som er vant til Gerwig fra hennes andre roller, kan være mer vant til å se hennes sans tunge sminke og dyre Hollywood-belysning, to ingredienser her (sammen med 35 mm film) som i hovedsak kommersialiserer hennes typisk naturalistiske utseende. Men Gerwigs troverdige selvnedskrivning og bedårende usikkerhet forblir intakt, nettopp fordi karakterbeskrivelsen krever det. Det er hele kuppet bak mumblecore som treffer mainstream: Ved å gå mot kornet, passer Gerwig rett inn.

Gerwigs opptreden i 'Arthur' glatter over noen av de grovere aspektene av hennes forestillingshistorie, spesielt nakenheten. Spørsmål og svar etter premieren i 2008 på “Nights and Weekends” var blant de vanskeligste i festivalhistorien, gitt at publikum nettopp hadde sett Swanberg og Gerwig krise om et hotellrom i Manhattan i bursdagsdraktene sine til filmens forlengede (ahem) klimaks. Ingen blokkerer alt i “Arthur”; faktisk under den mest fortryllende scenen, når Brands karakter rydder ut Grand Central slik at han kan ta henne dit for en privat middagstid, kunngjør hun: 'Jeg blir ikke naken.' Faktisk: Ikke hver eneste stift av mumblecore kan overleve overgang til Hollywood.

Mumblecore kan vedvare som en idé, men det brant raskt ut. I slutten av 2008 nådde oppfatningen av en systematisk 'bevegelse' i uavhengig film et bristepunkt. Bortsett fra gratis reklame, brydde de deltagende filmskaperne seg ikke om begrepet. Ordet stakk rundt, men grunnleggerne spredte seg. Som for å understreke dette punktet, inkluderte Ti Wests skrekkinnsats med “lav budsjett” i 2009 “House of the Devil” fra 2009 en scene der Gerwig, i en birolle, fikk hodet sitt blåst av av en psykopat - en symbolsk handling som markerte slutten på en ny bølge som aldri virkelig gelet.

Imidlertid, hvis mumblecores indieboble sprakk, brukte Hollywood Gerwig til å rekonstruere den. Gerwig er importert til faux indie-sjarmskolen, karakterisert av Zooey Deschanel, og er nå lett omsettelig, slik til og med Arthur innser når han lager en spesialdesignet Pez-dispenser som likner hodet på henne. 'Så snart jeg så deg,' sier han, 'jeg visste at jeg ville spise godteri ut av nakken din.' Publikum på visningen jeg deltok, fniste sammen med henne. Gerwigs mumblecore-merke er i en årrekke vanskelig posisjon i en verden som har planer om det.

se rick og morty sesong 3 ep 9

criticWIRE karakter: B-



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere