Anmeldelse: ‘The Housemaid’ er en nyinnspilling som, overraskelse, blekner i sammenligning med originalen


Et koreansk bytorg er yrende. Folk vindu butikk, spise ute og feste i påkostede leiligheter. Restaurantarbeidere busker rumpa for å imøtekomme etterspørselen og tar bilder mellom å snu det som er på grillen. En ung kvinne står på en balkong og stirrer på folkemengdene før hun avslutter livet med fall. Noen stopper for å se, noen diskuterer om de skal gå nærmere, få søker hjelp. Eun-yi (Do-yeon Jeon fra det fantastiske 'Secret Sunshine') rir av scenen etter en hard natt med arbeid, og finner tomme gater og et vagt krittkontur på fortauet. Direktør Sang-soo Im stempler bestemt sitt syn på et kaldt, urolig samfunn helt fra starten, og viser menneskeheten som en egoistisk enhet blottet for enhver anstendighet av anstendighet. Han vil lage en full sirkel med denne sekvensen etterhvert, men inntil da bruker han denne strømmen til å takle moderne Koreas enorme gap i levekår (de “superrike” og fattige, som han uttrykker det), glede seg over såpemelodrama, orkestrerer høyt vekke sexscener, og skyter sannsynligvis det mest elegante og vakreste bildene denne siden av 'Jeg er kjærlighet.' Det faktum at det er en nyinnspilling henger over hodet, men på slutten av dagen, hva du sier om 2010's 'The Housemaid,' det er et alt sammen sammensatt dyr fra 1960-tallet etter under Korea-krigens underlighet, men ganske enkelt ikke i nærheten av like sterk eller langvarig.


Eun-yi møter sin nye arbeidsgiver, en eldre hushjelp som søker en annen live-in for å hjelpe en velstående gravid kvinne med barna sine når de dukker ut. Hun aksepterer og møter familien, som ikke er mye dypere enn sine første inntrykk: det er den yoga-besatte (og veldig attraktive) kona / moren, den ultra forretningssinnede (også veldig attraktive) mannen / faren, og lite vel- snakket (sier ikke barna de vakreste, mest genialt skrevne, dype tingene?) Nami. Familien behandler Eun-yi omtrent som gjenstandene i det fantastiske, enorme huset deres, og ignorerer henne til hun kan brukes. Og etter en stund forekommer nytten hennes fra å vende seg til kona for å sexe mannen, og dermed starte en kort affære som fører til nok en graviditet. Sladder sprer seg takket være den eldre hushjelpen, som ser / lytter til sin lidenskapelige kjærlighetsskaping (en av de eneste morsomme scenene i filmen) og etter hvert finner kona og hennes slemme mor ut av det. Sistnevnte bestemmer seg for å ta ting i egne hender, og i en virkelig foraktelig handling skyver hun 'tilfeldigvis' Eun-yi av trappene i andre etasje til en viss undergang via et hardt porselengulv.

Spoiler (eller ikke, fordi det fortsatt er solide 40 minutter igjen), dør hun ikke, og heller ikke babyen, noe som fører til mer skjeve planer og til slutt til en altfor kort nedbrytning av den unge hushjelpen. Regissøren lover en thriller, men leverer i stedet et ganske uventet, kjedelig drama, et som er mer fokusert på dens sensasjonelle skildring av klasseforskjeller enn, du vet, å ha en sterk scene. Familien (velstående) tar beslutninger for husmorens (fattige) liv; de betaler henne av som om det ville erstatte babyen hennes og følelser; de drukner seg selv i materielle eiendeler når de arbeider med død, osv. Det er fint at filmskaperen har en agenda, men det må være mer enn bare en helhetlig og over-the-top idé. Sterke individuelle scener fungerer underverker for de fleste regissører, også de som slår det de prøver å si fast i et publikums hode. Dessverre her, selv i konfronterende øyeblikk der til og med et hack kan trylle spenning eller intriger, slipper Sang-soo ballen. Mannen går ansikt til ansikt med sin svigermor og hevder at frøet hans fortsatt er hans og burde leve videre. Det er en trussel, en som burde sette i gang en sterk respons fra den djevelske fienden, men ingenting skjer. Slik spiller mange av de senere, post-Act 1-scenene ut, med mye prat og planlegging, men ingen gjør. Den eneste sjokkeren (det nevnte presset i andre etasje) livner tingene opp litt, men filmskaperen velger å kysten med deflaterte 'showdowns' og tøysete plottpunkter (på et tidspunkt svigerfamilien gir Eun-yi), i håp om at folk vil komme i kontakt med hans 'Days Of Our Lives' verdig fortelling.

Heldigvis er forestillingene bedre: de hever seg aldri langt over materialet, men forhindrer at de blir fullstendig raspet. Fremdeles føler skuespillerne seg begrenset av det altfor konvensjonelle scenariet og karakterrollene, som forbyr dem å virkelig skinne. Oscar-agnebilder kan være skuldertrekk, men i det minste er det vanligvis en løsrevet, utslagsfull forestilling å tygge på. De eneste keeperelementene her er to-die-for-kinematografi og settdesign, som om noe beviser at Sang-soo er en ekspert visualist. Kameraet kaster seg langsomt rundt det overdådige herskapshuset, og konsumerer naturen som om det var en Zhang-ke Jia-film. Det gir en nødvendig distraksjon fra det schmaltzy romantiske romanen.



Når push kommer til å skyve, er det eneste denne remake deler med originalen noen få plotpunkter og en lignende, bizarro-slutt scene som kobles til begynnelsen. Forskjeller er absolutt å oppmuntre når du skal registre en klassiker, men det er også lurt å prøve å skape noe mer påvirkelig eller minneverdig enn originalen. Hvis du ikke kommer dit, må du i det minste strebe etter det. Sang-soo har en god følelse av kamera og natur, men han burde virkelig overlate plottingen til andre. [C]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere