Gjennomgang: Jen McGowans ‘Kelly & Cal’ med Juliette Lewis og Jonny Weston i hovedrollen

Forestillingene om en mor som er fremmedgjort fra hennes eget avkom og en årtusenårig tenåring som er pyntet med raseri, hard lykke og innesperring av lammelse, er på egen hånd distinkte og interessante ideer som er verdt å undersøke. Og indien “;Kelly & Cal”; tar begge disse ideene og slår dem sammen til det som skal være en overbevisende utforskning av to separate samfunnslag som sliter med sine egne disenchantments. Men frustrerende kan filmen ikke se ut til å gjøre mye av begge forutsetningene, og faktisk er hvert forslag stort sett bare en fasade for å undersøke menneskelige naturelementer som er langt mer banale.



legen faller gjennom

“; Kelly & Cal ”; tar disse potensielle trådene og slipper dem trygt innenfor det usannsynlige vennskapet ”; sjanger du har sett før. Du har kanskje til og med vært vitne til den samme historien kledd med en romantikk fra mai / desember også på toppen. Og du vet hvordan det går, begge parter har sine respektive saker, men det usannsynlige vennskapet de slår opp skaper en gnist og låser vanligvis opp noe i den andre, og gir dem følelsesmessige verktøy for å overvinne hindringene. Men vi spør: har du noen gang sett det med den tidligere punk-rockeren som ble moren uten franchise og den visekrakkende ungen i rullestolen?

Det er å facetiously si, mens “; Kelly & Cal ”; flørter med interessante konsepter under en overfladisk dynamikk du ikke har parret før, til slutt er fortellingen både kjent og forutsigbar. Juliette Lewis stjerner som Kelly, en tidligere punk som ble mamma nå kvalt i forstad. Hun lengter etter noe meningsfullt, og den friske 3 måneder gamle babyen tilsynelatende gir ikke det, og hennes fjerne ektemann er ikke interessert i sex (eller muligens til og med henne) til tross for legens A-OK. I nærheten er Cal (Jonny Weston), en oversexed, cocky tenåring i rullestol, hvis smarte alecky ytre mister de dyptliggende frustrasjonene han har med mye i livet.



Sammenblanding over deres utstøtte statuser i utkanten av dette kjedelige samfunnet - Kelly kobler ikke til noen av mødrene eller menneskene i området, Cal føler seg som en tenåringsfeil og freak - de to begynner å tilbringe det som til slutt blir en usunn tid sammen . Til å begynne med er det kameratskapet å avverge kjedsomhet, deretter noe som ligner en ekte forbindelse, og deretter noe mer. Og hvis du ser hvor dette går, vel, det er fordi det ikke er vanskelig å få øye på.



Filmen er spillefilmdebuten av Bare McGowan, og ble skrevet av Amy Lowe Starbin, og det gjør noen uheldige og uten tvil ufeministiske valg; en av dem er ideen om at Kelly er så utsultet for oppmerksomhet at hun vil flørte med en tenåringsgutt for å få noen slags validering. Det er også noen ganger sjokkerende hvor uinteressert filmen er med babyen, og dette ringer ganske usant. Nå blir en mor helt fremmedgjort fra sitt nyfødte-at kan være et interessant spor å følge gitt hvordan mødreinstinkter er så inngrodde og naturlige for de fleste kvinner (å reise oppstrøms mot dette konseptet ville være friskt). Men filmen er mer interessert i å bruke babyen som en MacGuffin-lignende fortellende bonde for å dykke inn i historien om en ikke franchiset husmor, og den følelsen er uheldig i sammenligning. Faktisk, der filmen føles mest ekte, er i Kelly's pining og nostalgi for hennes punkrock-røtter (og da kan tilskudebabyen ha blitt skrevet ut av manus helt), men når den uttrykkes i et utbrudd som har mammaen farget håret sitt manisk-panikkblått, det er vanskelig å ikke rulle øynene på denne hokey-manifestasjonen av å prøve å vende tilbake til den ene røtten.

telluride filmfestival 2018

Selvfølgelig virker babyen selv på en mystisk måte å forsvinne for en stor del av andre halvdel av fortellingen (mystery babysitter?) Etter hvert som problemene med Kelly og Cal ’; blir tydeligere. Mens den til en viss grad er forståelig (historien handler tross alt om Kelly og Cal & ss forhold), demonstrerer den hvordan babyen ganske enkelt er et ettertankeutstyr. Igjen er det skuffende fordi den konvensjonelle historien om en uoppfylt husmor som må koble seg sammen med den yngre fyren for å mate egoet sitt, er ganske beklagelig.

Mens den inspirerte dikotomien fra veteranen Juliette Lewis og up-and-comer Jonny Weston fungerer bra - kjemien deres er autentisk og de er filmens reddende nåde - så mange andre elementer er problematiske. Det er synd også, fordi Lewis ikke har vært så bra i alltid, og Weston beviser at han er en stigende stjerne som er verdt å holde et øye med. Som andre karakterer går, spilte den undererverte mannen av Josh Hopkins er også bare et annet verktøy i historien i stedet for en tredimensjonal karakter, og han oppfører seg praktisk nøyaktig slik manuset trenger ham til heller enn organisk (uinteressert og løsrevet til å begynne med, så vondt senere). Og hans familie, spilt av en anstendig velskrevet og empatisk Cybil Shepherd og en forferdelig skrevet en-lapp Lucy Owen som svigerinnen, ville ikke de siste to jævla sekundene inne noen husholdning der de påtrengende og dominerende svigerforeldrene kommer inn henne hus og prøv å sette regler for deres svigerdatter. Ingen av atferdene ser ut til å være forankret annet enn praktisk filmlogikk, som er en del av filmens største problemer.

slaveri-tv-show

Mens de er forankret av de nevnte sterke forestillinger, blir for mange overraskende eller banale plotklisjeer misbrukt. Romantikken - og hvordan det går galt for alle - blir ødelagt, og kanskje mer bekymringsfull er hvordan filmens synspunkt om sympati alltid skifter. Til å begynne med maler det Kelly som udiskutabelt ikke verdsatt og uoppfylt, og måtte ta vare på en baby hun ’; s knapt kobler til alle av seg selv, og mannen hennes er så den sjakk. Det ser ut til å antyde at handlingene hennes er berettigede (og kanskje de er), men på slutten skifter filmen over til hans fordel — han har jobbet hardt for henne (noe som forklarer hans følelsesmessige fravær) og hun har vært uforsiktig nok å nesten kaste det hele bort med en nærmest kast med en tenåringsgutt. Og forsøkene deres på forsoning faller også flatt med tanke på at Hopkins knapt har vært en del av filmen.

Frustrerende ujevn, “; Kelly & Cal ”; er for glib og prosaisk til å virkelig være innsiktsfull eller påvirkende. Selv om det er et varmt blikk på et tvilsomt, usannsynlig vennskap, antyder det enkle, forutsigbare narrative valg en film som ikke bare burde ha brukt mye mer utviklingstid på manusstadiet, men som kunne stå opp for å være mer oppmerksom på ekte og relatabel menneskelig atferd. [C]

Dette er et opptrykk av vår anmeldelse fra SXSW Film Festival 2014. “Kelly & Cal” åpner i morgen.



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere