Anmeldelse: “A Letter To Elia”

Ikke i det hele tatt en konvensjonell biografisk dokumentar, Martin Scorsese og Kent Jones ’; A Letter to Elia ”; er i stedet en intenst personlig og dyp utforskning av essensen av en stor filmskaper av en annen. Det timelange stykket, som er analytisk i sin forståelse av hvordan Elia Kazan oppnådde en slik dramatisk kraft, oppnår en spesiell status på den måten Scorsese bruker anledningen til å tilby en gjennomtrengende skive av emosjonell selvbiografi, hvor en mann avslører mye om seg selv gjennom hans tilhørighet til en annen manns kino. Denne enestående filmen ble lansert på filmfestivalene i Venezia og Telluride, og blir vist som en del av PBSs “; American Masters ”; serien 4. oktober.

øynene til min mor trailer

De som forventer “; Brev ”; som en unnskyldning for å gjenopplive den uendelige fururen over Kazans navngivning til House Un-American Activity Committee vil være litt frustrert, spesielt ettersom det var Scorsese selv som presenterte sin kunstneriske helt med sin kontroversielle æres Oscar i 1999. Du kan Ikke diskutere Kazan i tre minutter uten at svartelisten kommer opp, men denne filmen bruker den som måte å forklare den udiskutable forandringen og forbedre HUAC-vitnesbyrdet hans utløst i Kazans arbeid. “; Dette var øyeblikket en regissør ble filmskaper, ”; Scorsese sier her, ikke som en unnskyldning eller begrunnelse, men som en psykologisk observasjon om emosjonell årsak og kunstnerisk effekt.

Scorsese og Jones er langt fra de første som legger merke til denne forbindelsen, men de har den spesielle fordelen av å kunne presentere viktige scener og øyeblikk, for det meste fra “; On the Waterfront ”; og “; øst for Eden ”; og noen ganger igjen og igjen, for å styrke Scorseses gjennomtrengende innsikt og styrke saken hans. Ubesmittet kledd, stående på et kontor og stille snakket med omtrent en tredel av sin normale hastighet, minnes Scorsese hvordan han i begynnelsen av tenårene pleide å “; stilke ”; Kazans filmer fra teater til teater, ser dem mer enn et dusin ganger og reagerer med dyp følelse på historienes elementære spørsmål, spesielt når de sliter med familie og brødre (begge &x2019; Waterfront ”; og Eden ”; sentrert om en “; ; god &brdquo; og “; dårlig ”; bror og Scorsese har en sjelden nevnt eldre bror).



Kazans lange, turbulente liv og karriere kunne lett ha fylt en to eller til og med tre timers dokumentar, så det er slående hvordan “; Letter, ”; etter en veldig lang svangerskapsperiode, kom det til å kjede seg over primalen. Fra og med scener fra “; America, America ”; Kazans første personlige film, ”; etter Scorsese syn, etablerer dokumentaren umiddelbart subjektets innvandrerstatus - ”; Jeg er en utenforstående, ”; sier han i et gammelt intervju - en identitet som Scorsese føler et ivrig slektskap med.

leilighetsfilmen

Dekningen av Kazans betydningsfulle teaterkarriere og den tidlige Hollywood-suksessen (“; A Tree Grows in Brooklyn ”; er utpekt) gir akkurat nok til å gi de uinnvidde sine bærer. Rolig blir detaljene om Kazans to opptredener før HUAC lagt ut - den første ikke-samarbeidsvillige, den andre der han ga åtte navn - og dets katastrofale publisering av en selvberettigelse og påfølgende pariahstatus blant mange tidligere venner. Ikke noe nytt her.

Men det er her dokumentaren går dypt. Med bruk av et uberørt trykk, nuller Scorsese inn det som gjorde “; Waterfront ”; så spesiell for ham som ung tenåring - tilstedeværelsen av lokasjoner og arbeiderklasse ansikter han kjente igjen fra det virkelige liv, kodene som låste sosiale og familieklaner sammen og hensynsløshet som svik ble straffet med, følsomheten for smertefull konflikt mellom brødre, lengsel etter å artikulere ens følelser og unnslippe den onde sirkelen. “; Jeg levde gjennom filmen, ”; Scorsese reflekterer når han med glede formidler den vanlige opplevelsen av å finne et følelsesmessig utløp i filmene som det er umulig å ha med familien i ungdomsårene.

Til tross for at han var satt i det som var for Scorsese, den fremmede verdenen i California, “; øst for Eden ”; ser ut til å ha kuttet seg enda dypere, så galvanisering er dens dramatiske konflikter mellom far og sønner og moren som er en hore. Med begge filmene er Scorseses verdsetting todelt, både av en ung og veldig inntrykkelig seer, da som en filmskaper med en dyktig kunnskap om teknikk.

Etter å ha berørt grasiøst på “; Wild River ”; og “; prakt i gresset ”; og deretter komme tilbake hele sirkelen til ”; Amerika, Amerika ”; “; Brev til Elia ”; avsluttes med at Scorsese beretter om sitt avskrekkede forsøk på å bli assistent på Kazans “; Arrangementet ”; og vennskapet som blomstret i senere år. Så givende som dette kan ha vært, erkjenner den yngre mannen (som blir 68 år i år, eldre enn Kazan da han regisserte sin endelige film, “; The Last Tycoon ”;) begrensningene i denne typen mentor-protege forhold, og konkluderer det, “; Kanskje lærer du mer av arbeidet enn mannen. ”;

Gitt hvor lidenskapelig dette „ Brevet ”; talsmenn for Kazans evne til å lage svært personlige filmer i kommersiell sammenheng. Den store ironien som fremkommer av dokumentaren er at Scorsese selv har sluttet å gjøre det samme selv. Hvilken var den siste Scorsese-funksjonen som føltes i det hele tatt personlig? I boka mi var den sist vellykkede kunstneren “; Casino, ”; utgitt for 15 år siden. “; Bringing Out the Dead, ”; i 1999, ble udiskutabelt skutt gjennom med temaer som var betydningsfulle for Scorsese, sentralt behovet til hovedpersonen for å finne frelse gjennom å redde liv. Men kanskje den filmens fiasko var tilstrekkelig nedslående til å bevege regissøren mot de mer storslåtte produksjonene han senere har foretatt, filmer av ulik kvalitet, men Oscars for &dedquo; The Departed ”; til tross for ikke hva slags ting som gjorde ham til den mest beundrede amerikanske regissøren på mer enn 20 år.

spill av troner sesong 5 avsnitt 7

I ganske lang tid har Scorseses personlige lidenskaper og entusiasme blitt kanalisert inn i dokumentarfilmene hans, ikke hans dramatiske trekk. Hans to første store dokumentarer om kinoen, “; A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies ”; og “; Min reise til Italia, ”; ble undersøkelser skutt gjennom med personlig innsikt. “; Ingen retning Hjem: Bob Dylan ”; trivdes med Scorseses entusiasme for en annen artist og hans gode følelse av musikk og 60-tallet New York, mens “; Shine A Light, ”; en konsertfilm med The Rolling Stones, føltes mer som en teknisk øvelse.

Men “; Et brev til Elia ”; kutter nærmere beinet enn noe Scorsese har gjort siden 1990-tallet; ved å blande ektheten av hans innledende emosjonelle respons på Kazans filmer med hans enorme filmutryddelse, og ved å bestemme seg for stort sett å bøte på den vanlige dokumentariske bagasjen til arkivopptak, har intervjuer med medarbeidere og Hollywood-historiefaktoider, Scorsese og Jones kunnet konsentrere seg nesten alle deres oppmerksomhet på det som er av størst verdi i Kazans arbeid og for å kaste et intenst søkelys på mannens kompleksitet og distinksjon som kunstner.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere