ANMELDELSE: Den postmoderne Melodrama fra Almodovars “Snakk med henne”

baby driver debora

ANMELDELSE: Den postmoderne Melodrama fra Almodovars 'Snakk med henne'

av Peter Brunette


[REDAKSJONENS MERKNAD: Peter Brunette vurderte Almodovars “Hable con Ella” (snakk med henne) som en del av indieWIREs Toronto-dekning fra 2002. Sony Pictures Classics slipper filmen på fredag.]

På slutten av åpningen studiepoeng av Pedro Almodovar'S nye film, “Snakk til henne”(Hable con ella), et sceneteppe stiger opp og vi føres inn i det fantastiske kunstige filmatiske riket som fansen hans har blitt kjent med og
uforbeholden kjærlighet. På denne spesielle planeten transcenderer melodramatisk overskudd
enhver mulig ekte verden, og følelser trumfer fornuft, hver gang. Kort oppsummert,
den spanske regissøren jobber omtrent på samme territorium som sin tidligere triumf, 'Alt om min mor, Men denne gangen er målene hans mye mer ambisiøse. Akk, dette er ikke nødvendigvis en god ting, for jo større omfanget er, jo større er muligheten for det
feil. I likhet med komedie, ligger effektiviteten av melodrama stort sett i øyet
av betrakteren, og ikke alle vil bli sjarmert av denne siste innsatsen.

Mens “All About My Mother” åpenbarte seg selvbevisst i kvinnenes verden
- praktisk talt de eneste bevisene var en gaga oldster og noen
transkjønnede tidligere menn - “Snakk med henne” fokuserer resolutt på to
avgjort forskjellige menn, Benigno (Javier Camara), en jomfru
tjue-noe sykepleier som har brukt 15 år på å pleie den late (og da
døende mor, og Marco (Darío Grandinetti), en førtivis fordrevet
Argentinsk forfatter av reiseguider. Skjønt Benigno har skjult vitne
Marco gråt under utførelsen av a Pina Bausch dansekomposisjon, møtes de to mennene først formelt på et sykehus, hvor begge har en tendens til kvinner de elsker som befinner seg i dypt komatose tilstander. Benignos beundrede Alicia (Leonor Watling) er en ung, veldig lovende danser som ble truffet av en bil en forferdelig, regnfull dag, og Marksos kjæreste, den eldre Lydia (Rosario Flores), er en tyrefektmann som er blitt redd. Tro mot sin såpeoperaestetikk er filmens plot så ubarmhjertig barokk at den
ville ta resten av anmeldelsen bare for å skissere den mest fremtredende
funksjoner, så la oss ikke en gang prøve.

En fantastisk ting med såpeopera er at siden alt er tillatt - deg
vet aldri hva som kommer til å skje videre, og denne avstivende uforutsigbarheten
holder “Talk to Her” gjennomgående interessant og underholdende. Latterlig
vitser florerer, for eksempel når det avsløres at den uredde damen tyrefektere
er dødelig redd for slanger. Det er også mye mer 'teknikk' i dette
film enn i hans forrige film (slow-motion, den ekstreme oppmerksomheten som ble lagt til
detalj når tyrefekteren kaster 'hennes lysdrakt' osv.), og dette også
ser ut til å gjøre det nytt.
På et tidspunkt beretter Benigno for den rammede Alicia, om handlingen om en taus
film han nettopp har sett (som vi ser som han forteller det), og dette
film-innen-filmen, hvis høydepunkt er en mann krympet til noen centimeter
morsomt å krype inn i kjærestens skjede, er kanskje høydepunktet
av 'Snakk med henne.'

Men Almodovars største naturtalent kan være hans evne til å mestre a
svimlende forskjellige toner i en enkelt film. Dermed som den postmodernistiske
han er, han kan mirakuløst og skamløst trekke ut alt det emosjonelle
stopper, og gjør likevel narr av dette veldig overskuddet av melodrama på samme tid.
I den første halvdelen av 'Snakk med henne', går regissøren på denne stramningen
feilfritt, men ser ut til å bestemme seg i andre omgang for å spille det
helt rett - det vil si like rett, flat ut melodrama - og ikke
enhver seer vil ha eller være i stand til å følge ham på dette sentimentale
reise.

Filmen tar opp en mengde alvorlige temaer som i en annen sammenheng ville være
kalt filosofisk: vitenskapens forhold (som f.eks.
at en hjernedød pasient aldri vil komme seg fra komaet sitt til troen (som
sier at alt er mulig); koma som en rar, blandet tilstand mellom livet
og død, som både stiller spørsmål ved; og 'passende' kjønnsatferd
som noe ufiks og variabelt. Og hva betyr det å snakke om a
person i tredje person, i hennes ubevisste tilstedeværelse, og å ta på og
massere de erogene områdene i kroppen hennes? Hva gjør dette med den formodede hennes
menneskeheten?

'Snakk med henne,' som er rådet Benigno gir til en skeptisk Marco
angående sin tapte Lydia, er også til tider sannsynlig selvrefleksiv som den
peker på, og avslører, den alltid kunstige prosessen bak alle former for
representasjon. (Almodovar ser ut til å glede seg over det ytterste
kunstigheten til sykehusene.) I motsetning til de fleste direktører, gjør ikke den den
falsk virkelighet; i stedet innser han falske, og sier at det endelig er rettferdig
like viktig som å gjøre det omvendt.

For å gjennomføre dette doble, selvbevisste spillet, skuespillere av de høyeste
orden er nødvendig, og Almodovar har alltid blitt velsignet i denne forbindelse.
Selv når du ser hans to mannlige leder, Camara og Grandinetti, fullt ut
unne deg følelser som du ikke deler, du gjenkjenner talentet deres og
fantastisk kombinasjon av intellektualisme og intuisjon som kan ta dem til
disse flanger plasserer seg uten å bli flau.

Til syvende og sist, men det er så mye her at seerne kan bli
overveldet av alle de vakre, fascinerende ballene i luften. Så mye at
de glemmer kanskje å bry seg, noe som selvfølgelig ikke er det Almodovar hadde i tankene
i det hele tatt.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere