Anmeldelse: Todd Haynes ‘‘ Mildred Pierce ’A Mouth-Watering Melodrama On An Operatic Scale


Ja, vi vet allerede at Hollywood-studioer fortsetter å trekke seg bort fra voksenorienterte dramaer, mens de fortsetter å skjenke penger i franchiser, oppfølgere og spinoffs. Og vi har helt sikkert allerede sunget rosene av HBO for å sette standarden for kollegene ved å være et innbydende hjem for forfattere som skal slippe unna på de slags prosjekter som ikke ville få dem gjennom inngangsdøren andre steder. Imidlertid er det en ting å logisk sammenkoble Todd Haynes med perioden melodrama “Mildred Pierce”Men når du omgir ham med talentet han har her, og gir ham en nesten absurd generøs mengde kjøretid for å fortelle historien på sin måte, er det praktisk talt som om kabelnettet stikker en tommel i øynene til Hollywood.

Medvirkende Kate Winslet, Guy Pearce, Melissa Leo og Evan Rachel Wood med en score etter Carter Burwell, musikkveiledning av Randall-plakat og litt svimlende arbeid av kostyme- og settdesignerne, ville Todd Haynes virkelig måtte gå ut av hans måte å knulle dette opp. Men det gjør han ikke. I stedet leverer han en fem-delt, nesten syv timers miniserie som er like rik og bevegelig som noe i multiplexet, og det markerer en stor seier for HBO som nå kan holde dette prosjektet opp som deres skinnende eksempel på hva slags ting de kan finansiere for direktører de ikke ville være i stand til å sette opp noe annet sted. Vi kommer til å ta deg litt gjennom filmen i denne anmeldelsen, så det vil være liten plot spoilers, men vi vil skjule de viktigste avsløringer og vendinger. Som en sidenote, famler HBO i markedsføringen av filmen med trailere som for det meste fokuserer på siste halvdel av serien, og gir opp de saftigste delene av historien. Hvis du ikke har sett flekkene ennå, kan du unngå dem herfra og ut. Og åååh, det er skravling rundt Evan Rachel Woods opptreden i filmen også - og det er sentrert rundt et ganske viktig øyeblikk - så igjen, vil du bli bedt om å videreføre disse historiene til du har sett den. Med de advarsler i tankene, les videre.

skøyte kjøkken tilhenger


Del 1 og 2: Når serien åpnes, ser alle ut til å være innenlands lykke. Mildred (Winslet) sitter ved kjøkkenbordet og iser en enorm sjokoladekake sammen med mannen Bert (Brian F. O’Byrne) utenfor å gjøre hagearbeid. I et skudd som raskt vil bli et lysende eksempel på hva Haynes gjør godt gjennom hele serien, etablerer han raskt den økonomiske stabiliteten til Pierce-familien ved å tilfeldig la kameraet gli over en vegg med innrammede bilder, attester og tegninger som informerer oss om at Bert er ved roret til et velstående eiendomsselskap. Men allerede nå kan man føle spenningen som roiler under overflaten. Når Bert kommer inn for å kunngjøre at han er ferdig med oppgavene og drar ut, spør Mildred tilfeldig om han vil være tilbake til middag - et spørsmål med et stort forslag som holder seg under. Bert prøver å unngå det og fortelle henne at hvis han ikke er tilbake for å gå foran og spise middag med barna uten ham, men hun kaller bløffen hans, og før du vet ordet av det, har han pakket sekkene og er borte for godt. Mildred finner igjen en jobb som servitør i en spisestue - i tillegg til at hun baker paier og kaker på bestilling - men skammer seg over å avsløre sin nye inntektskilde for barna sine. Spesielt til Veda (Morgan Turner).



Fra de første øyeblikkene vi møter henne, er det allerede tydelig at Veda er noe spesielt. Den eldste av Mildreds to barn, hun snakker i en påvirket kadens av hva (hun tror) den øvre skorpen snakker som. Hun er i utkanten av ungdomstiden og det forverrer bare ønsket hennes om å ha de finere tingene i livet, selv om hun ikke forstår - eller forblir forsettlig uvitende (det er et sted i mellom) - at alt hun trenger koster penger. Men Mildred nekter å være den som bringer datterens drømmer tilbake til virkeligheten, og hun unner seg innfall og fantasier i noen grad, så lenge det ender med et smil i ansiktet til Veda. Men Veda er langt mer smart og duplisert enn moren gir henne æren for.

Etter hvert som Mildred blir mer og mer komfortabel med å jobbe på kafeen, klarer hun å vinne en kontrakt med dem som gir sine paier og kaker som er en hit hos kundene. Mildred ser ut til å ha alt sortert ut når det gjelder å støtte familien med Bert ut av bildet, men som alltid er det Veda. Det går ikke lang tid før hun finner ut nøyaktig hva moren gjør for jobben, og hun er fullstendig dødelig. Dette fører til en av mange showdowns mellom mor og datter og Mildred plasserer Veda ved å fortelle henne at hun bare forsket slik at hun kunne åpne sin egen restaurant. Men denne løgnen, for å beskytte datteren fra å tro at moren hennes er (skrekk!) “Vanlig”, blir etter hvert til et faktisk oppdrag for Mildred og hun begynner å sette brikkene sammen til sin egen plass.

Del 3: For en serie, som for store deler av kjøretiden går fra den ene dramatiske hendelsen til den neste, er åpningshalv timen av den tredje delen lett den mest gledelige. Med hjelp fra Bert's tidligere forretningspartner Wally (James LeGros), Ida (Mare Winningham) venninnen fra kafeen og Lucy (Leo) hennes mangeårige bestevenninne og nabo, Mildred lanserer sin første kylling- og vaffelrestaurant. Og det er en smash. Hele denne generøse, luksuriøse sekvensen er et smart trekk fra Haynes. Det gir publikum - og Mildred - en sjanse til å glede seg over et sjeldent øyeblikk av ren lykke, fordi dette på mange måter vil være det høyeste punktet for karakteren før alt etter hvert begynner å smuldre rundt henne i de følgende episodene. Det er et øyeblikk for alle å legge ned vakten; til og med Veda er helt begeistret for morens suksess, selv om det er i noe så lite som matlaging, og det er ingen tvil om at restauranten er det hotteste stedet i Glendale, California. Men åh, så er det Monty Beragon.

Spilt med en helt perfekt sexy, boozy insouciance av Guy Pearce, er Monty dårlige nyheter rundt. Du kan lukte på ham. Men den selvbeskrevne loaferen, en eier av et sakte døende fruktfirma, hvis utbytte holder ham flytende og fra å måtte trå til et kontor, er en ubestridelig sjarmør som er flott i sekken og åpner et vindu til et liv som Mildred bare kan drømmer om - men enda viktigere - kan også tilby henne Veda. Elsker Mildred Monty? På en rå, kjødelig måte, helt sikkert. Men det er et gjensidig fordelaktig forhold på mange måter. Mildred får vist Veda livet hun konstant drømmer om - hennes nåværende forelskelse blir en verdensberømt pianist og takket være Montys høye falutinforbindelser trener hun med en av de beste lærerne i landet - mens Mildred og Monty slipper unna deres individuelle problemer i hverandres bukser. Men det kan ikke vare evig, og når episoden nærmer seg en nærhet, blir Montys problemer for store til å gjemme seg i tilfeldig sex og forholdet deres rammer steinene.

Del 4 og 5: For den siste delen av serien, henter vi historien fire år på. Veda, nå spilt av Evan Rachel Wood, har vokst til en ung kvinne på grensen til voksen alder, og hvis tidligere episoder bare antydet om lengden av selvoppofring Mildred vil gå til at datteren skal lykkes, her er hun nesten attesterbar. På den ene siden går ting faktisk veldig bra for Mildred. Hun har utvidet til tre lukrative, veldig populære restauranter, og virksomheten er nå innlemmet. Men mens hun nyter den største suksessen i livet sitt, blir Veda knust. Da den berømte pianolæreren hennes plutselig gikk bort, er tilsynelatende hennes avslutning på en musikkarriere over; hun blir fortalt at hun rett og slett ikke har kotelettene - selv etter all den treningene - til å bli proff. Og når Veda er opprørt, er hun like ondskapsfull som de kommer. Hun tar en forvirring til å handle som ikke går ut, og når rettssaken etter en rik ung mann tar en sving for den potensielt kriminelle, blir Mildred endelig forbanna nok til å kaste henne ut av huset. Og det gjør hun. Og hun angrer umiddelbart.

De snakker ikke på flere måneder - med hver dag som går på seg betydelig på Mildred - men i mellomtiden har Veda gjort store fremskritt. Hun er nå en berømt operasanger som er på vei opp, og gjør mer enn moren, og så åh, der er Monty igjen. Mildred oppdager ham en dag på gaten, og før du vet ordet av det, har de gjenoppfylt sin gamle flamme og den er lys nok til å bringe Veda tilbake i brettet. Men hva som skjer videre… .ah, vi vil ikke ødelegge det, men det skifter, beveger seg og sjokkerer på en gang. Haynes bygger opp til sin store finale med en komponistferdighet og alle brikkene han har satt på plass gjennom, komplimenterer og motvirker hverandre vakkert i en siste dramatisk symfoni.

Hvis det virker som vi har snakket mye om komplottet, tro oss, har vi ikke klødd på overflaten. Det er en hel verden som involverer støttespillerne Lucy, Ida, Wally og Bert som alle spiller viktige roller i filmen som vi ikke har fått til, og vi har utelatt stort sett alle de store handlingen og historiene. Men 'Mildred Pierce' er egentlig et viljeslag mellom Mildred og datteren Veda, og etterhvert som historien fortsetter, fortsetter førstnevnte å miste kampen og mer, og blir stadig hennes egen verste fiende. Jo mer Mildred prøver å gjøre det rette ved Veda, jo mer skyver datteren henne kaldt bort. Det ville være en enkel sak her for Haynes å dømme og vise forakt for Mildred, men takket være et strålende manus og en absolutt tour-de-force-sving av Winslet (hun har Emmy i sekken), er det en kompleks kvinne hvis uslukkelige drivkraft for å gi datteren sin den amerikanske drømmen - samtidig som hun skjermet henne for all ugliness som livet har å by på - er også hennes største utro. Det utspiller seg som en shakespearsk tragedie, spesielt i de to siste delene, og som Bards egne skuespill er det ingen som står utenfor ansvaret for utfallet.

Haynes finner en verden av tematiske lag under historiens mer ubehagelige og feiende såpeopera. I tillegg til Winslet, får han et slikt ess fra hans rollebesetning at de løfter historien ut av James M. Cain'S fruktige verden inn i et garn som i visse aspekter og vinkler kaster et speil og kommenterer (subtilt) dagens holdninger til ambisjoner. Melissa Leo og Mare Winningham er det varme hjertet i denne historien, beacons om natten for Mildred og for publikum; Det er rett og slett flott å se dem gå inn i rollene sine med en naturlig nåde og eleganse. I mellomtiden kommer karakterspillere som James LeGros og Brian F. O’Byrne av benken og gir filmen ekstra dimensjon og tekstur med solide forestillinger. Og vi kan ikke glemme Evan Rachel Wood, som er noe undervurdert, men hvis estimering i målgruppenes øyne burde stige i store sprang etter denne svingen som gjorde at det som kunne ha vært en “tispe” -rolle med én tone ble noe mer meningsfylt og skremmende. Legg til det en nydelig poengsum av Carter Burwell (temamusikken vil ikke forlate hodet), valg av valg av periode av Randall Poster og noe (dyrt) autentisk designverk, du har en film som ikke bare er gjenskapt, men som har bodd i. Vi var faktisk litt triste å se det gå når de endelige studiepoengene kom rullende.

Men ikke alt er rosenrødt, og det er små uenigheter. Mini-serien format betyr ikke at enhver sjanse for filmen til å virkelig flyte til en unik rytme blir forstyrret av behovet for å avslutte hver episode med en 'krok' for å sikre at seerne kan stille inn på neste del. Og selv om det føles som en fullstendig realisert film store deler av tiden, blir den TV-aktige tempoingen av og til distraherende tydelig og skurrer mot Haynes mye mer avslappet flyt. Og vi skulle ønske at noen av monologene ble kuttet ned, spesielt i andre omgang - spesielt i del 4, vil avdraget nesten stoppe med antall snakketalende taler. Men når alt annet fungerer så bra i filmen og historien er denne naglende, er disse veldig små kritikkene lette å se forbi.

uncharted gordon ramsay

'Mildred Pierce' er en fantastisk prestasjon, som lett vil stå stolt opp sammen med Todd Haynes 'beste filmverk (og vi vil ikke bli overrasket om mange kaller dette hans fineste til dags dato). Innsett med et øye for detaljer både i manuset og på settet, utført av en rollebesetning som forstår nyansene som er funnet mellom de storslåtte øyeblikkene til karakterene deres og historien, og briljant unnfanget og fanget av Haynes, langformet tv - og faen, de fleste filmer - blir ikke så mye bedre enn dette.

Del 1 og 2 [B]
Del 3 [B +]
Del 4 og 5 [A-]

“Mildred Pierce” debuterer søndag 27. mars klokka 21 på HBO med delene 1 og 2. Del 3 sendes på søndag 3. april kl. 21.15 med serien innpakning søndag 10. april kl. 21.00 med delene 4 & 5.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere