Robert Altmans Topp 15 filmer

I ånden til Museum of Modern Arts siklende verdige 50-program Robert Altman retrospektiv, kjører 3. til 17. desember, TOH! forfattere lister opp sine 15 favorittfilmer av den ikoniske amerikanske regissøren.



På 70-tallet tok Altman det Howard Hawks startet med en overlappende dialog med raskt ild, og brukte et væskekamera og avansert lydopptak på stedet, og presset skuespillerne sine mot stadig mer naturalistiske forestillinger. Han kastet de stive konvensjonene med glansfull filmskaping fra Hollywood, og kastet publikum inn i et altoppslukende univers som var radikalt på den tiden og enormt innflytelsesrike. Ingen kunne fly ved setet på buksene hans med en slik selvtillit. Maverick-direktøren hadde problemer med å jobbe med studioene og klarte seg bedre på egen hånd som uavhengig. Mens produsenter og finansmenn rev håret ut, elsket skuespillere ham. Og filmografien hans er så god at vi verken kunne nøye oss med ti eller rangere dem - vi oppfører disse 15 må-settene i kronologisk rekkefølge.

'MOS.' (1970) var Robert Altmans dristige utbrudd. Anarkisk og sprikende og morsom, kritikere gikk vilt over denne støyende sexy Vietnam-perioden Korea-krig-komedien om medisiner - ledet av Donald Sutherland som Hawkeye - som spilte hardt mellom anstrengelser av intens livredning. Altmans krigsdrama vant Palme d’Or på Cannes på vei til flere nominasjoner, inkludert DGA, Golden Globe og den beste regissøren Oscar. - Anna Thompson



Altman benyttet seg av “M.A.S.H.” for å få støtte for “McCabe og Mrs. Miller” (1971), som var langt foran sin tid - og har fått sin status gjennom årene. Lenge før “Deadwood”, kastet Altman ut regneboken med denne grelle nihilistiske westernen (opprinnelig kalt “The Presbyterian Church Wager”) tilpasset fra Edmund Naughtons roman. Altman kastet ikoniske elskere Warren Beatty og Julie Christie, på høyden av sin berømmelse, inn i en antiromantisk fabel om en gambler og en madam, skutt av Vilmos Zigmund på en rotete, gjørmete stille nordvestlig beliggenhet, og omringet dem med et ensemble av skuelige karakteraktører. Resultatet er magi. -Anne Thompson



beste zombiefilm

'Bilder' (1972). Altman tar på seg Polanskis 'Repulsion' i denne tidlige thrilleren i hovedrollen med Susannah York, i en skremmende og operativ forestilling du kunne se fra verdensrommet. Cathryn, en schizofren husmor, kan ikke skille vrangforestillinger fra virkeligheten etter å ha mottatt en telefonsamtale som sa til henne at mannen hennes er i en affære. Mannlige figurer - eller er det virkelige levende figurer? - kom og gå fra de skyggefulle fordypningene i Cathrins sinn når hun begynner å plukke dem av én for én. Selv om “Bilder” bare var et embryo av ideene som kommer i Altmans “3 kvinner” fem år senere, er det et pent innlegg i sjangeren Hysterical Housewives with Psychosexual Persecution Complexes, og en ekte skrekkfilm. –Ryan Lactantius

“The Long Goodbye” (1973). Et helt topp eksempel på hva en bok-til-film-tilpasning skal være: En infusjon av to forfattere ’; stiler. Altman klarer å fange den hardkantede tristheten til Raymond Chandlers mesterverk, mens han også gir denne herlig underlige filmen sin egen uforlignelige oddballhumor. Her bor private øyne Philip Marlowe (Elliott Gould, lavt watt og perfekt) med katten sin i den høye abboren i Hollywoods historiske High Tower Elevator-nabolag. Han faller kort inn med en dårlig skjebne og sprit-syltede skribent (Sterling Hayden) på sin søken etter å finne sin venn Terry Lennox, en mann som er anklaget for brutalt drap på kona. –Beth Hanna

“Tyver Like Us” (1974). Altman prøver seg på en Bonnie og Clyde-esque fortelling, med rørende resultater. 25 år gamle Keith Carradine spiller den yngste kriminelle i en tremannsring av bankranere i 1936 Mississippi. Ting tar en tur til det verre når en Yazoo County-heist drar sørover, og får Carradine og hans nye kjærlighet (Altman fave Shelley Duvall) til å gjemme seg ute i en hytte i bakskogen. Den milde, oppriktige kjemien mellom de to lederne minner om Altmans snakk for dyktig støping. –Beth Hanna

Med “Nashville” (1975) skyver Altman og skribenten Joan Tewkesbury (“Thieves Like Us”) filmatiske historiefortellinger til et nytt nivå og fanger den amerikanske zeitgeisten fra perioden. De leder oss gjennom flere fortellinger med emosjonelle musikalske forestillinger som fremmer historien - hjulpet av et begavet ensemble. Keith Carradine, Lily Tomlin og Barbara Harris bygger spesielt dypt gripende figurer. Altman tjente mange regissørnominasjoner, inkludert DGA, Golden Globe og Oscar, og vant National Board of Review og National Society of Film Critics-priser for beste regissør. -Anne Thompson

“3 kvinner” (1977). Kanskje Altmans mest nebulous film, men absolutt en av hans beste. To ensomme unge kvinner blir venn med hverandre mens de jobber på et ørken-spa for eldre - den naive men likevel skumle Pinky (Sissy Spacek), og den umettelig loekiske Millie (Shelley Duvall). De blir romkamerater, og så blir alt til glemmelig glemsel. Et portrett av fiendtlighet, identitetsfordobling og misogyny, like rik og mystisk som de primitive veggmaleriene malt av filmens tredje kvinne, den gravide Willie Hart (Janice Rule). –Beth Hanna

'Et bryllup' (1978). At bryllup kan være en morsom grunn null for kulturkonflikt er ikke tapt på Altman. Dette er nøyaktig hva han utforsker i en av sine morsomste filmer, “; A Wedding, ”; etter ekteskapet med en gulrot-toppet datter av en lastebilsjåfør til en arving i en veldig velstående familie med en viltvoksende landskapsmann. Mer enn et par problemer forhindrer at hendelsen går jevnt. For en, ingen gjester dukker opp. Og den syke matriarken Lillian Gish bestemmer seg for å skjule før mottaket er i gang. Med Paul Dooley, Mia Farrow, Carol Burnett, Dennis Christopher og mange flere i en typisk rollebesetning i Altman. –Beth Hanna

'Popeye' (1980). Innflytelsen av denne skremmende tilpasningen av EC Segars 'Popeye' -tegneserie kjennes kanskje mest akutt i Paul Thomas Andersons Technicolor throwback-romanse 'Punch Drunk Love', som til og med bruker Shelley Duvall og Harry Nilssons lilting 'He Needs Me' tema fra Altman musikalsk. 30 år senere er 'Popeye' fremdeles i live og sparker, med Duvall (som Olive) og Robin Williams (som den titulære sjømannsmannen) som har en ball med Nilssons godmodige musikk og tekster. Scribe Jules Feiffer, også en tegneserieforfatter, avslører de tegneserieskapende aspektene, mens han utdanner en bakhistorie om Popeyes ødelagte barndom. Det er en dum liten film. Men Altman kunne også slappe av og ta det med ro - selv om resultatet var et kritisk og kommersielt pratfall. –Ryan Lactantius

“Kom tilbake til 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean' (1982). Denne forsiktig triste, lavbudsjett-tilpasningen til et Ed Graczyk-skuespill har fire skjerm-titaner - Cher, Sandy Dennis, Karen Black og Kathy Bates - som fremmedgjorte medlemmer av en James Dean fanklubb som på midten av 70-tallet konvergerer på en fem -og-krone i Texas for å hedre årsdagen for hans død. Flashbacks brettes inn i flere flashbacks, minner blandes sammen og hemmeligheter kommer i forgrunnen. Det er tungt med lady-drama, men en kvintett av målte og karismatiske forestillinger gir en vemodig, kickback-opplevelse. -Ryan Lactantius

En underverdsatt oppføring i Altman-verket, 'Vincent & Theo' (1990) er en nydelig skive av livets biopikk om forholdet mellom torturmaler Vincent Van Gogh (Tim Roth) og hans yngre bror / vaktmester / skytshelgen Theo (Paul Rhys), en kunsthandler. Altman skjøt den originale BBC-fire-timers miniserien i nærheten av Arles der Van Gogh malte mange av sine mesterverk. Regissøren og skribenten Julian Mitchell pisket ned de fire timene for å gi ut en spillefilm, som kan forklare hvorfor “Vincent & Theo” debuterte på Toronto International Film Festival med knapt en krusning. Altmans banebrytende ungdom sto bak ham; kritikere tok ham for gitt og så ham ikke banebrytende med dette relativt greie biopikken. Det er verdt å vurdere på nytt. -Anne Thompson

svart jente på gående død

'Spilleren' (1992) markerte et kommersielt og kritisk comeback for bad-boy-regissøren, som landet sin tredje av fem regisserende Oscar-nominasjoner - i 2006 samlet han til slutt en æres-Oscar. Manusforfatter Michael Tolkin tilpasset sin sylskarpe indre-Hollywood-roman; filmen spiller Tim Robbins som den hensynsløse karrieren Griffin Mill, som vil drepe for å komme foran - og han er ikke alene. Altman åpner denne morsomme filmen med en av de mest bravuraene som tar lang tid i kinohistorien. - Anna Thompson

“Short Cuts” (1993). Altmans ensembleepos tar de magre novellene til mesterforfatter Raymond Carver og remixer dem til et eksplosivt kalejdoskop av karakter mot det stille, flammende bakteppet i forstads Los Angeles. Og i likhet med Carvers meislede prosa, ebber 'Short Cuts' seg til rytmene i hverdagen, hvor selv de fleste minutters dramaer kan være verdenssprengende. Ringvirkninger merkes på tvers av de forskjellige historiestrengene: fra Lily Tomlin som en påsatt servitør som ved et uhell gjør et hit-and-run på sønnen til Andie MacDowell og hennes politimann, som har en affære med Frances McDormand, som skiller Peter Gallagher som helikopterpilot, og det fortsetter. Arrangementkjeden er uendelig, og det hele kulminerer til en apokalyptisk storslagen finale som uten tvil er grunnen til at Paul Thomas Andersons “Magnolia” i det hele tatt eksisterer. -Ryan Lactantius

“Gosford Park” (2001). Altman vever oppe og nede i denne episk kastede historien om et eiendomsfest på det engelske landskapet i 1932. Regissørens signatur overlappende dialog (her fra Julian Fellowes & Oscar-vinnende manus, som ga DNA for TV-hiten hans 'Downton Abbey') ser ut til å være skreddersydd for en film som denne, der dramaet ligger i hvisker og utrykkelige bemerkninger mellom husets ansatte, som alltid streber etter usynlighet og æresgjestene og kjemper om oppmerksomhet. Medvirkende Maggie Smith, Helen Mirren, Michael Gambon, Kristin Scott Thomas, Ryan Phillippe, Clive Owen, Bob Balaban, Emily Watson - den estimerbare listen fortsetter og fortsetter. –Beth Hanna

“A Prairie Home Companion” (2006). Garrison Keillors radioprogram får Altman-behandlingen i sin endelige film, en ufullkommen svanesang akkurat som han ville ønsket det. Showet - bestående av blant annet spillerne Meryl Streep, Lily Tomlin, Lindsay Lohan og Keillor selv - står i fare for avbestilling, og skjebnen er i hendene på Tommy Lee Jones 'Axeman, når Virginia Madsen slipper inn som engel for å stokke av en av deres dødelige spoler. En av regissørens letteste innsats, men han forlot oss absolutt på høykant. -Ryan Lactantius



Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere