Sally Potter’s ‘Orlando’ er en kjønnsmotstillende saga som fremdeles holder følge

'Orlando'

Denne artikkelen kjørte opprinnelig i 2010, da 'Orlando' ble gitt ut på nytt.

ekte detektiv sesong 3, episode 6, oppsummering

Ti år etter den første teaterutgivelsen har 'Orlando' hele sin opprinnelige lokk intakt, og deretter noen. Sally Potters unike rare tilpasning av Virginia Woolfs roman fra 1928 har vokst i høy kvalitet, hovedsakelig på grunn av den globale stjernestatusen til dens allsidige hovedrolle, Tilda Swinton. Potter avviser frimodig utsiktene til å prøve å få Swinton til å virke konvensjonelt maskuline, og lar forestillingen overskride kjønnskategorier for å bli en ivrig meditasjon om identitet.



Som den titulære dikteren med den uforklarlige evnen til å leve 400 år (først som mann, deretter kvinne), utnytter Swinton et androgynt utseende som fortsetter å spille en rolle (om enn i mindre grad) i hennes siste arbeid. Med sine nylige forestillinger som 'Burn After Reading' og 'I Am Love', er Swinton selvhøytidelig i en manns verden. Men 'Michael Clayton' tillot henne å spille en isete skurk uten praktisk talt åpenbare feminine egenskaper. Nå har Swintons selvinnlysende talent blitt en slags elegant fiksering for den filmgående publikum. 'En ting alle innser om Swinton [er] at hun kan' se ut 'som så mange ting,' observerer en entusiastisk kommentator på et Swinton-klipp som ble lagt ut på YouTube. 'Som et resultat er hun bestemt til å spille så mange forskjellige typer roller som mulig - hvis skjebnen tillater det.'

spahn ranch i dag

Men byttet av gir fra prosjekt til prosjekt demonstrerer ikke noe som fleksibiliteten på skjermen fra scene til scene i 'Orlando.' Ettersom Potter sporer karakteren fra de sosiale begrensningene i det engelske samfunnet på 1600-tallet til moderne tid, er den eneste konsistente faktoren Orlandos uttrykk av vann uten vann.

Med Aleksei Rodionovs stemningsfulle kinematografi som skaper en historiebokfølelse, føles Potters raske navigering av epoker på en gang episk og behersket. Den vignettbaserte strukturen fører til en film av øyeblikk heller enn noen form for konvensjonell fortellende rytme. Mens David Fincher brukte CGI for å gjøre Brad Pitt alder bakover i 'The Curious Case of Benjamin Button' og Todd Haynes gjorde Cate Blanchett til Bob Dylan i 'I'm Not There', plasserer Potter ganske enkelt Swinton som Swinton i en rekke sammenhenger og lar de varierende sammenstillingene tale bind om kjønnsroller gjennom historien. Utfallet er et radikalt anti-narrativ som motstår konvensjonelle emosjonelle snarveier.

Med Swintons intense uttrykk i konstant nærbilde, spiller filmen som Potters tese om forhold mellom mann og kvinne - Orlando legemliggjør begge deler - en konstruksjon hun bygger opp før hun gjør det mulig for stjernen sin å delikat overskride den. Selv om ingen av Potters oppfølginger har siktet seg til de samme brede konseptuelle uttalelsene (“Rage”, som inkluderer Jude Law som en pompøs kjendis i full drag, kommer nærmest), fortsetter hun å studere kvinner som er tvunget til å følge kravene fra verden rundt dem. I “Mannen som gråt” forfølger Christina Ricci Johnny Depp som om livet hennes var avhengig av det. (Informert om at hun må finne en rik mann for å ta henne fra Italia til Amerika, hun tror nok at den gjør det.) Potter selv, som stjernen i “The Tango Lesson,” blir bytte for trolldommen til dansens erotiske mann-kvinne kraft dynamisk.

Potters livsopphold som en dypt personlig filmskaper ble spådd av New York Times-kritikeren Vincent Canby ved den første utgivelsen av “Orlando.” Canby skrev at filmen “godt kunne bli en klassiker av en veldig spesiell art, ikke mainstream kanskje, men en modell for uavhengige filmskapere som følger sine egne irrasjonelle muses, noen ganger til ubesværet uklarhet, noen ganger til ære. ”

edderkopp-mann inn i edderkopp-verset Peter Parker

Det eneste 'irrasjonelle' aspektet av 'Orlando' ligger i dets grunnleggende fantasielementer. Alt annet har et tydelig mål, en nådeløst smart tilnærming til å gjenopplive den typisk stramme naturen til periodestykket. Quentin Crisp, som en pompøs dronning Elizabeth I, setter den første tonen ved å skildre en eldre kvinne uten å forvandle seg til åpenlyst parodi ('en gammel dronning spilt av, vel, en gammel dronning,' som Ken Hanke beskriver det i Mountain Xpress). Deadpan-humoren kommer fra de stadige reaksjonene på Orlando sin usannsynlige bane, men hans / hennes faktiske tilstand gir bare ettertanke. Omringet av tette britiske forfattere i sitt første århundre som kvinne, står Orlando overfor ulikhet for første gang: “Kvinner har ingen ønsker,” forteller en mann til henne. 'Bare påvirkninger.'

Forbedrer livet seg for Orlando? Ja og nei. Hun blir tvunget til uklarhet av en britisk regjering som nekter å la henne beholde landet sitt og bestemmer at hun må være lovlig død. Men hun lever inn i det tjuende århundre, hvor hun kan gå rundt i bukser og sykle på motorsykkel uten å lokke til avvisende stirrer. Hennes erfaring blir bedre med tiden, men selve forestillingen om outlandishness i handlingen om 'Orlando' impliserer alle seere i den universelle tendensen til å dømme andre ut fra utseende. Når karakteren står naken foran et speil og vurderer sin nye kvinnelige kropp nøye, slipper hun filmens mest berømte linje: 'Ingen forskjell i det hele tatt,' sier hun. “Bare annerledes kjønn.” Men Orlando langvarige slutt stirrer inn i kameraet føles som en tiltale, eller i det minste en tør å holde tilbake dom som forblir kraftig til i dag.

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere