En slokke til systemet: Laurence Dunmore's 'The Libertine'

Laurence Dunmore'S film'Libertinen”Skisser glansdagene og den endelige avskrekkelsen av John Wilmot, Earl of Rochester, den beryktede restaurering vidd og rakehell som skrev svært sladde dikt, noen seksuelt eksplisitte, andre filosofiske, mange en irriterende kombinasjon. Basert på stykket av Stuart Jeffreys, som tilpasset manus, mislykkes filmen med å gjengi de komplekse spenningspunktene mellom et bemerkelsesverdig individ og hans alder, tvangstrøye emnet i en serie konvensjonelle dramatiske fortellinger som ikke er ulik de samfunnsmessige normene som vekselvis kjedet seg, ble irritert og inspirerte den faktiske Rochester.

ben affleck ut som batman

De mest overbevisende aspektene ved filmen - som jeg antar at jeg er lykkelig eksisterer, men trenger langt flere horer og klamme gleder - er dens trofaste visjon om England fra 1600-tallet med sot og levende lys og de høydepunktene i hovedprestasjonen av Johnny Depp, der han gjør mer enn kyst på holdning og hudfarge.



Filmens handling foregår i en England fersk av borgerkrigen, styrt av Kong Charles II, som stiller med et emboldened parlament over midler. Rochester, som som Depp går av Johnny, kjører med et smart sett med dramatikere og dandies, den typen som snakker i permanent slitne toner og praktiserer det moderne lærde kaller “dissing.” Han henger med, drikker, snakker om sex, etter sigende til og med engasjerer seg i det, og kaster boner-motiver fra verkene sine. En kongelig favoritt via sin døde far, han blir tilkalt av kongen (John Malkovich, som spilte Rochester i den amerikanske sceneproduksjonen) for utstillingsforedrag. Charlie pålegger ham å skrive et skuespill som skal fremføres før en besøkende fransk ambassadør.

Filmens forkrøplende problem er en kjedelig visning av Rochesters liv som først og fremst en historie om enkeltindividets selvdestruksjon, en tilnærming som savner, ghettoiserer og uten tvil fordømmer de rike synspunktene fra innsiden på sine egne klissete vilkår. Sekvensene som tar for seg oppdraget viser nøyaktig i hvilken grad Rochester blir kort endret som et resultat. Vår banebrytende dikter påfører et gledelig off-color-show med knyttne fallhår, noen utdelt av jomfruer i diaphanous kjortler, ett gigantisk eksemplar ridd av en dverg; Johnny selv spiller monarken for dette riket, og erklærer sine seksuelle krefter som statsoverhode. Kongen stopper saksgangen, og det hele blir spilt som en feilaktig fuck-you-gest, den teaterforestillingen redigert som en serie med klønete overspillte innganger, med lite av faktisk vers hørt. Det kommer av som sjokk for sjokkets skyld, et plottpunkt som anledning til Rochesters forvisning.

En del av grunnen til at denne spesielle sekvensen er bemerkelsesverdig, er fordi utelatelsene viser den grunnleggende konservatismen av filmens utforskning av Rochchesteres utfordringer: den utelater, for det første, skuespillets forhold til Rochesteres biseksualitet, i seg selv forenklet i filmen til noe av samme kjønn. og for det andre, selve skuespillets elegante satiriske politisk-seksuelle angrep på tronen, i en tid da kongelig suksess, det politiske teatret og den rådende retorikken alle involverte og krevde sammenvevingen av organene politisk og fysisk.

I stedet får vi narrative hånd-meg-nedturer som får oss til å bevege oss, som 'Star Is Born”Delplan hvor Rochester tar skuespiller Elizabeth Barry (Samantha Morton, gitt lite) under sin keep-it-real teaterveiledning; og fremmedgjøring fra den moderne forstaden fra hans Long-Suffering Wife, Elizabeth Malet (Rosamund Pike, som også for øyeblikket sverger gjennom “Stolthet og fordom“). Scener av det perverse geniet bak musikken inkluderer derfor hans å tvinge Barry til å gjenta linjer i generalprøven og infinitum (noen observerer noe sånt som 'Ingen har noen gang lært teater som det', som Rochester triumferende har ventet på for det -Helgende dag, utbryter: 'Nøyaktig!'), og hans kone kjempet en flaske vin ut av hendene og ropte til en tjener, to ganger, andre gang høyere, for å la dem være i fred.

Hensikten med å kalle ut disse utelatelsene og forenklingene er ikke å fnise over nøyaktigheten, men å understreke hvordan overtredelsens faktum ikke er interessant uten verken å undersøke betydningen eller trofast registrere opplevelsen. “The Libertine” slutter å gjøre det heller og tilbyr nok en demonstrasjon av aksiomet at historie på film er anakronistisk bundet av sensurene i nåtidens tidsalder. Hvorfor ikke en behandling av Rochesteres plagsomhet over de tyranniske falske bekvemmelighetene med uskeptisk omfavnet rasjonalisme (emnet for hans 'Satyre mot menneskeheten'), eller, hvis ikke, forhåndsutløsning berøring fra noen del av henne som hadde gjort det: / Hånden hennes, foten, hennes blikk er en kusse!)? Den beste delen av 'The Libertine' kommer i den siste fasen av filmen, når Johnny Pottymouth ganske plutselig blir en plakatgutt for poxen: ansiktet til Depp blir deprettifisert, skabbet over og skrellet som barbert voks, til slutt utstyrt med en noseguard, den snill som forhindrer at nesen glir av ansiktet. Det er fortellende og slitsomt at et av de mest viscerely livlige øyeblikkene av sensualitet skal være å skildre hans raserte komme fremfor hans sprudlende sensuelle utnyttelser, men som filmens mange støvel splitter til engelsk søle, er det et skritt i riktig retning.

[Nicolas Rapold er en forfatter for omvendt skudd og assisterende redaktør av Film Kommentar. ]

Johnny Depp i en scene fra Laurence Dunmore's The Libertine. Med tillatelse fra The Weinstein Company / Peter Mountain.

Take 2 Av Justin Stewart

John Wilmot, den andre jarlen av Rochester i løpet av midten til slutten av 1600-tallet, venn av kong Charles II og vittig forfatter av den salakiske 'Sodoma, eller Quintessence of DebaucheryEr historisk sett noe mer enn en fattig mann de Sade. På samme måte er Laurence Dunmore, som gjør sitt første sprang fra kommersielt og musikkvideobruk til filmregissering, noe mer enn britene McG. Men kanskje er det ikke så mye mer. Filmen hans er et vidunder av skitten atmosfære, med filmkorn stort som popcornballer, utslitt grå og rødt (menneskelig hud er enten grønt eller off-white) og utvendig undertrykkende tykt av pisse, gjørme og tåke. Dette er absolutt ingen Adidas-annonse, men Dunmores tilnærming er moderne; valget hans med pirrende håndholdte (vanligvis betjent av egen hånd) er en sjelden kobling med en slik pudderparykk, og stilen er med på å bringe stanken til det løse restaurerings-tids-London stadig nærmere.

Hvis Dunmore er en spirende mester i utseende og følelse, er han alle tommelen med de større bekymringene for feiing og omfang som 'The Libertine' har som mål å projisere. Johnny Depps Wilmot lover oss i en prolog at vi 'ikke kommer til å like ham,' at han er syk, vridd og ond til sin kjerne. Men filmen kan ikke se ut til å vente med å gjøre ham sympatisk da den presser ham opp til en typisk 'feilaktig helt som må falle for sin sak' -bue. Hans 'mangler', som vi blir ført til å tro involverer høyden av seksuell lidelse, må i stor grad antas, fordi vi bare viser ham å slå hustruen ('Doom' sin Rosamund Pike) og glede seg over en Katherine Willey- stil gangen famling. (Han også, ved et uhell, eller bare i fantasi, snubler over en orgie i St. Edward's Park.) Depps jarl kommer konstant til å fange og ta dype snegler fra vinbunker. Han kommer av som litt mer enn en lat alkoholiker, med en dyp cache av snappy. filosofiske vittisismer det eneste beviset på at et stort talent er kastet bort. En klimatisk tale som ble gitt av Wilmot til parlamentet til støtte for kongen (en Cyrano-nosed John Malkovich) er ment å være et crescendo av forløsning, men Depps syfilitiske arr-sminke - han eldes som et påkjørt statisk skudd av Dorian GrayPortrett – sølvt neseomslag, stokkassistert hobble og tegneserieforsendelse gir bare Captain Jack og dårlige CGI-spøkelseseffekter tankene, og det er nesten uutholdelig. Selv om Dunmore viser mange stilistiske løfter, forråder denne misformede historien om ribaldry en amatørhånd.

[Justin Stewart er en skribent for omvendt skudd.]

Ta 3 av Lauren Kaminsky

de vandrende døde må fremdeles bety noe

'Du vil ikke like meg ... og jeg vil ikke at du skal like meg,' håner Johnny Depps Earl of Rochester i prologen som redder 'The Libertine' fra sitt eget verste mareritt: stevne. Filmen jobber hardt for å overbevise oss om at Rochesteres seksuelle utnyttelse er utagerende overtredende, men at enten hans samtidige, eller vi bør bli sjokkert av utro, er vanskelig å svelge, delvis fordi denne filmen lykkes for godt i å bli kjent med den såkalte siden av 1600-tallet .

All historien vi trenger er oppsummert i intertitler: Hvis monarkiets gjenoppretting var et voldsomt parti (i det minste sammenlignet med regien fra Cromwells puritanske regisider), ble 'bakrus' hit i 1675. Dette formidles visuelt ved hjelp av gjørme, rotter, fet svart røyk og sot, skikkelig sminke og rikelig klyving, alt ofte fanget i mykt fokus med et ustabilt håndholdt utseende. Det utsatte kjøttet er utelukkende kvinnelig, men erotikken er all mannlig, passet til et samfunn der høyfødte kvinner er tilbaketrukket, skuespillerinner er nødvendigvis prostituerte, og moro er eksklusiv herkomst av menn av midler. Følgelig er Rochester's gutteaktige drikkekammerat Downs (Rupert Friend) er den enkleste på øynene, alle høye kinnben og ujevn lepper, mens skuespillerinnen Elizabeth Barry (Samantha Morton) fremstår som skremmende og formløs. Derfor er det ikke noe sjokk å oppdage at Rochester og Downs er mer enn venner, mens hans varige tilknytning til Barry er overraskende og provoserende.

Sex er det minst interessante av Rochesters utnyttelser, gjort enda mindre stimulerende av filmens grundig konvensjonelle fortellerstil. Alt som er bra og foruroligende med denne filmen kommer fra Depps fengslende forestilling, gjort enda mer spennende av det faktum at karakteren hans også kalles 'Johnny.' Gjennom denne selvbeskrevne 'kynikken i vår gullalder' formidler Depp tragedien fra en mann som har bukket samfunnsmessige stevner og bare sitter igjen med seg selv å skylde på sine begrensninger.

[Lauren Kaminsky er en skribent for omvendt skudd.]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere