Syv spørsmål med Sally Potter fra “The Tango Lesson”

Syv spørsmål med Sally Potter av 'The Tango Lesson'



av Augusta Palmer


I “Tango-leksjonen“, Et annet ambisiøst og bi-kontinentalt skjønnlitteratur
fra skaperen av “Orlando“, Regissør Sally Potter og danser Pablo Veron
spille versjoner av seg selv for å fortelle en historie som sentrerer om kampen
mellom ledende og etterfølgende - innen dans, filmskaping og liv.

Indiewire: Det er ikke uvanlig å se mennesker som er trippeltrusler - skuespillere,
sangere og dansere - men du er en trussel i denne filmen fordi
du skrev og regisserte det i tillegg til å synge, danse og opptre i det.
Hvordan klarte du å bruke alle hattene?

Potter: Du sover rett og slett ikke. Regissører får aldri sove uansett. Du
bare vie hvert dyrebart øyeblikk til å skyte. Skuespillere og dansere, på
tvert imot, trenger søvn. De har mye nedetid, vanligvis. Mengden
tiden kameraet snur faktisk er relativt liten. Den ultimate
Problemet for mange skuespillere er å lære å tempoe seg, og vente på fem
timer for din nærbilde. Forskjellen er at jeg ikke hadde noe nedetid. I
mellom å være foran kameraet løp jeg rundt og gjorde alt det
ting jeg alltid gjør som regissør. Ett minutt ser du på en knapp på
noens frakk, bestemmer om den skal være større eller mindre, lysere
eller mørkere; i neste minutt, noen hår; neste minutt ved en endring i
beliggenhet, budsjett, skyteplan; neste minutt på dypet
psykologien til en scene. Nå betyr det at du allerede har på deg en
mange hatter, så å sette på en annen hatt og være en utøver, paradoksalt nok, er det
ikke et så stort sprang.

fontenen råtne tomater

iW: Tror du det å være danser faktisk hjalp deg å ta beslutninger om
skyting?

Potter: Jeg tror det hadde vært umulig å gjøre det uten å være en
danser. Du må vite hva dansere går gjennom, hva de kan og ikke kan
gjør realistisk og deretter overføre den forståelsen til kameraet, til kameraet
forholdet mellom danserne og kameraet. Jeg vet ikke hvordan en ville gjort det
gjør det uten kunnskap om koreografi.

iW: Hvorfor tok du valget om å kaste deg ut i filmen?

Potter: Vel, jeg er ikke sikker på hvem som kunne spilt meg bedre. Det var en
slags uunngåelighet om det, egentlig. Det måtte være noen i nærheten av meg
alder, for å få livserfaring til å være en erfaren regissør. Den
måtte være noen som var engelsk for å skape den maksimale kulturelle kontrasten
med den brennende Latinamerikaneren (Pablo Veron). Og noen som allerede hadde det
nådde et profesjonelt nivå på den autentiske argentinske tangoen, som
tar minst 2-3 år med studier, slik at vi i historien kan se
noen er uteksaminert fra de snublende første trinnene til pålitelig opptreden
scene. Nå, for å prøve å få alle disse tre ingrediensene til en person. . .

Det er mange fantastiske skuespillerinner der ute som godt kunne ha spilt
en bedre versjon av meg, eller en annen versjon; men det var ingen ute
der som på dette tidspunktet kunne oppfylle alle disse kravene. Men,
du vet, det var ikke bare det. Jeg tror at jeg virkelig var udelelig
fra historien som ble fortalt. Vi ser på en filmregissør som tenker
om, forestille seg, slite med hvordan du kan gjøre det som er i hodet hennes til en
film; hvordan du kan bevege deg fra å se, fra blikket, til å bli sett på.

iW: Hvor nær er filmens versjon av Sally Potter til deg?

tilfeldig episode netflix

Potter: Umulig å måle, egentlig, fordi det ikke er en dokumentar. Vi
alle vet at dokumentarer kan lyve. Men dette hadde ikke en gang planer om å bli en
dokumentar: det ser ut som en spillefilm, den har lysene kameraene,
endringene i plasseringen, musikken, lydeffektene, alt. Men
følelsen er egentlig ekte, selv om ting har blitt endret litt å gjøre
den følger reglene for skjønnlitteratur og historiefortelling.

iW: Det er interessant fordi jeg tror folk flest kan ha det vanskelig
med den manglende separasjonen mellom det virkelige livet og filmen; men du
ser ut til å like den forvirringen.

Potter: Vel, 'som' er ikke helt det rette ordet. Da jeg første gang så denne filmen
med publikum og begynte å få kommentarer, og jeg skjønte at folk
antok at alle ting var sant, jeg gikk i sjokk fordi jeg alltid hadde det
antok at de på et eller annet nivå ville innse at det er et skuespill eller et spill.
Men på den annen side ville jeg ikke lage noe på armlengdes avstand,
det er ironisk eller satirisk. Dette er veldig mye av mitt hjerte og kanskje
den eneste måten historien kunne fungere på var gjennom den virkelige skjørheten til
karakterer og finner sine egne kamper speilet i dem. Fra det punktet
Jeg er glad for den virkeligheten folk ser fordi det betyr at
historien fungerer. Fra synspunktet om forvirringen mellom virkeligheten
og skjønnlitteratur og mengden eksponering dette medfører, har jeg innsett at det er
noe jeg må godta.

iW: Hvordan har filmen flere steder [London, Paris, Buenos Aires]
påvirke produksjonsplanlegging og finansiering?

Potter: Vel, etter “Orlando” var det ganske enkelt, fordi “Orlando” ble skutt
i Russland ved det frosne havet i St. Petersburg, i ørkenene til
Usbekhistan, og i England. Vi skjøt på tre kontinenter i løpet av 10
uker, dekket 400 års historie og en kjønnsendring. “Tango-leksjonen”
var et kakestykke til sammenligning.

Christopher Sheppard (filmens produsent) oppfant dette (multinasjonalt)
produksjonsstruktur av nødvendighet for “Orlando”. Vi oppdaget at hvis
du sprer risikoen over seks produksjonsselskaper, hver og en er mer avslappet
fordi de ikke måtte investere alt de har. De får helheten
filme tilbake for sitt territorium i bytte for å bare ha finansiert litt
litt av det. Og det er veldig bra for dem, men det er også en god del
for filmskaperen. Fordi de alle deler ansvaret, gjør de ikke det
be om kontroll. Så som regissør er jeg veldig fri. Og kunstnerisk frihet er det
hva enhver regissør vil fremfor alt.

nå apokalypse sesong 1 episode 1

Så, det [har flere lokasjoner og multinasjonal finansiering] fungerer begge deler
måter: det skaper byråkratiske og administrative hodepine for
produksjonsteam med lover og valutaer; men det er kreativt å produsere -
finne en løsning og en finansiell struktur som lar filmen din være
laget slik det skulle lages.

iW: Min favoritt scene i filmen er dansesekvensen som finner sted
på flytting av gangveier på en flyplass. Hvordan utviklet den scenen seg?

Potter: Jeg ønsket å lage en scene om farvel. Den tradisjonelle filmen
beliggenhet for en farvel scene som pleide å være togstasjoner. Det er en følelse
med toget trukket ut av stasjonen, det bittersøte øyeblikket av
atskillelse. Men jeg ville lage en romantisk scene i det som faktisk er en
veldig uromantisk beliggenhet for farvel, med harde skinnende overflater som har
blitt depersonalisert. Og jeg ville spille på alle de rulletrappene og
travelators. Jeg føler meg som et barn inni meg fordi jeg vil gå feil vei
ned rulletrappene og skyv ned baner. Det er som en gigant
lekeplass som ingen av oss har lov til å spille på. Så jeg tok Pablo til
beliggenhet og vi lekte rundt der og jobbet frem en scene. Men scenen
som ender opp i filmen ble gjort i en ta helt på slutten av
skytedag akkurat som lyset var i ferd med å visne. . .

[Augusta Palmer er en frilansfilmforfatter som også jobber mot en
doktorgrad i kino studier ved NYU. Avhandlingen hennes vil undersøke film
produsert i Taiwan på 1980- og 1990-tallet.
]

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere