Shadow Boxing: Clint Eastwoods “Million Dollar Baby”

det er en jente-dokumentar

Shadow Boxing: Clint Eastwoods “Million Dollar Baby”



av Nick Pinkerton, med svar fra Andrew Tracy og Michael Koresky

Clint Eastwood og Hillary Swank i Eastwoods “Million Dollar Baby.” Bilde med tillatelse fra Warner Bros.

[indieWIREs ukentlige anmeldelser er skrevet av kritikere fra Reverse Shot.]

På en eller annen måte er jeg alltid overrasket over en ny Clint Eastwood film som vises på kinoer, selv om det ikke kan være for mangel på fanfare, da det er en stadig økende runde med kritisk apoplexy som omgir hver utgivelse fra vår elskede “gamle proff.” Men all denne støyen står i kontrast til måten disse filmene gir sidle på skjermene; det er den samme naturlige og upåvirkte kvaliteten som viser i Eastwoods tilnærming til hans fag. Sammenligne Todd Solondz‘s 'Lykke,' som selvmuggende kråket filmens (gispe!) show av medfølelse med en pedofil, til den stille, faste innlevelsen som 'Mystisk elv' viste mot Tim Robbins‘Seksuelt konfliktfylt karakter, eller veier den gjennomarbeidede feministiske bløffen av 'Jentekamp' mot de ærlig framlagte femme-krigere av “Million Dollar Baby.” Bare endre kjønn på hovedpersonen Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), og mye i denne filmen passer komfortabelt i malen til et 'sultent ungt pugilistdrama' fra 1940 eller John L. Sullivan'S selvbiografi. Når veteran fight manager og 'kutt mann' Frank Dunn (Eastwood) sier til Fitzgerald 'Jeg trener ikke jenter', er det bare en uttalelse om et fast faktum, ikke en sexistisk snør.

'Million Dollar Baby', etter Dunns eventuelle veiledning av trailer-avlet fighter Fitzgerald, er billig på en god måte, stram som en av de gamle sjangeren quickies - en tur til England etableres med et lagerhelikopter skudd av Themsen og en fremtredende plassert Union Jack, og alle filmens bilder er like spartanske som soverommene til gamle menn som bor alene. Fitzgeralds historie blir fortalt av Morgan freemanGymnastikksjefen “Skrap”, hvis voiceover tar på seg aspektet av et avståelse, og gjentar lærte-for-hjerter-hurtigposefilosofien til den utvikler seg til et mantra, en livsstil. Her ligger kjernen i filmen; de emosjonelle sannhetene gjenoppstå i trette klisjeer som de som finnes på den inspirerende plakaten i Franks Hit Pit: 'Vinnere er rett og slett villige til å gjøre det tapere ikke vil gjøre.'

Det blir tatt som et faktum av Eastwoods pragmatiske beundrere at alt den gamle mannen lager vil bli hobbet av i det minste en håndfull flat-out dårlige, shopworn-scener, og 'Million Dollar Baby' er intet unntak; avsløringen av betydningen bak Swanks gæliske ringmoniker, Mo Cusha, er en to-bits forfatterens følelse, lett like halt som Tom Hanks‘Soggy“ Jeg er en engelsk lærer ”bombeskall i 'Redd menig Ryan.' Men ved siden av dette dekket, finner man noe av det tøffeste materialet som kommer gjennom et Hollywood-studio i nyere minne - filmen lander noen skurrende sucker-slag - og trioen til sentrale forestillinger er feilfri. Eastwood og Freeman finner den dypdrevne rillen fra et gammelt bekjentskap sammen, og det er morsomt å se fristeplassene som Freeman, her en imperial, avslappet tyrefekt med ett melkeaktig blikk, snører Clint.

Det er forståelig nok blitt en kritisk krykke å snakke om hvilken rolle alderen spiller i Eastwoods filmografi, men utover å reflektere stadig mer geriatriske Eastwoods tiltrekning til stadig mer geriatriske hovedpersoner, tror jeg det er noe i denne kodbarheten som gjør Eastwoods filmer så fascinerende, resonans og noen ganger tilgivelig. Jeg pleide å erte en venns tendens til å kun høre på band med medlemmer medianalder var ikke mindre enn 40, men for noen måneder tilbake, da jeg så Philadelphia-bandet Notekillers spille for to dusin mennesker i Brooklyn-innlandet, begynte jeg å forstå hans preferanser. Her var en ornery, bråkete trio som for omtrent et kvart århundre siden hadde falmet inn i annalsene av rock marginalia inntil oppmerksomheten til Sonic Youths Thurston Moore ga dem et friskt glimt av underjordisk oppmerksomhet. Og mens de pløyde gjennom settlisten deres, og nådeløst jaget ned sanger til kvelende konsentriske spoler, ble jeg slått av en uhyggelig følelse - vanskelig å artikulere nå, bare fordi jeg tilfeldigvis var full øye på den tiden - det å bli lagt eller Å bli rik eller få en omtale i noen smaksmakende online rock-fille var ikke noen del av disse gutta-programmet. De lagde lyder for lydens skyld.

Eastwood er i motsatt ende av berømmelsesspekteret; ingen kunne betrakte ham som offer for undereksponering, men jeg tror frigjøring av avgått uklarhet og levende legendes status ikke er for langt fjernet. I begge tilfeller er det ingenting å bevise. Eastwood utstråler selvtilliten - eller er det bare lett likegyldighet

best of will ferell
Clint Eastwood og Hillary Swank i Eastwoods “Million Dollar Baby.” Bilde med tillatelse fra Warner Bros.

Ta 2
av Andrew Tracy

Thich Nhat Hanh-filmen

Det er en merkelig del av vår klostre små anmelders verden at en film som “Million Dollar Baby” trenger å bli et poeng av strid, en skillelinje for duellering av kritiske filosofier. Når vi blir mer irrelevante, blir vi stadig mer bekjempende. Når Canadas nasjonale avis har benyttet seg av å kommentere de nye ukentlige utgivelsene med deres ”forutsagte 3 ukers brutto”, virker det å behandle Eastwoods nyeste som filmisk frelser eller fordømmelse ikke bare meningsløst, men helt uredd som den tidligere praksis. Den feberfylte atmosfæren med snarrende polemikk vi skaper rundt disse filmene i løpet av de beste 10-listene på slutten av året, hjelper bare til å få dem raskere ut av syne og gi plass til neste års modell. Hvis vi virkelig vil bekjempe det akselererte tempoet i billettkontoret, er det første vi må gjøre å slutte å prøve å følge med.

Kanskje er det på sin plass at Eastwoods bedrøvelige enkle karakterverk setter disse tendensene i lettelse. Tross alt er Eastwood en skapning av billettkontoret som har blitt smurt kunstner uten noen gang virkelig å endre seg - bare utdyping. Dydene hans har holdt seg like konsistente som hans mangler, og 'Million Dollar Baby' har begge deler, mens balansen heldigvis er vektet mot førstnevnte. Den kunstneriske stabiliteten er i hovedsak relatert til Eastwoods intime kunnskap om bransjen. Det er ikke noe stykke å si at Eastwoods faktiske kommersielle sans har bidratt til økonomien og raffinert mål på filmskapingen hans; hans kunstnerskap har skapt en balanse med det praktiske i virksomheten.

Da er det det som kan få 'Million Dollar Baby' til å føle seg så underlig, vakkert 'ut på tid': produsentens kunnskap om begge verdener har tillatt ham å lage sin egen. Uansett hvilke styrker og begrensninger han har, har Eastwood konsekvent satt sitt eget tempo, en av refleksjon, omsorg og dybde. Hvis 'Million Dollar Baby' har noen umiddelbar betydning bortsett fra sin tilfeldige nåde og vakkert modulerte følelser - dyder når som helst - er det i å minne oss om at ekte hensyn krever plass og ro, ikke den pugilistiske inderligheten til filmkjøttmarkedet.

[Andrew Tracy er en frilansskribent med base i Toronto. Han er en jevnlig bidragsyter til Reverse Shot, og arbeidet hans har også dukket opp i Cinema Scope, POV og Film Kommentar.]

Hillary Swank i Clint Eastwoods “Million Dollar Baby.” Bilde med tillatelse fra Warner Bros.

sabine wren alder

Ta 3
av Michael Koresky

Jeg innså det først mens jeg så på “Absolutt kraft,” den underlig effektive politiske potboileren fra 1997 som Clint Eastwood tilpasset fra den bestselgende hooen av David Baldacci: Som regissør klarer Eastwood å gjøre øyeblikkelig og ærefullt noe som kanskje virket stramt og utslitt på siden. Det som en gang var lett fordøyelig strandlesing blir noe som ligner på faktisk litteratur - solid og uporned, og Robert James Waller (“Bridges of Madison County”) Dennis Lehane ('Mystic River'), og nå, F.X. Toole, komme til å leve lokalt fra Hemingway-ambisjonene på skjermen. Eastwoods gjenvinning av populær samtidsfiksjon kan ikke overdrives; mindre uhåndterlig mutasjon enn mirakuløs dytt frem i riktig retning, kan hensynet som Eastwood gir sine tilpasninger gi Charlie Kaufman med den nødvendige krasjkursen: en time innelåst i et nakent, beige rom med Clint, og han kunne kanskje endelig lære å gjøre den filmen av 'The Orchid Thief' dramatisk levedyktig uten å måtte sette seg tilfeldig inn i teksten.

'Million Dollar Babys' innbilning (åpenbaring, om ikke bare for Hollywood, så insisterende på ryddighet og 'forløsning') krever publikums deltagelse: Gode gjerninger blir ofte ikke belønnet, og livets smerter kan ofte ikke avta, men som seere, vår empati, medfølelse , og kjærlighet kan være det eneste rensemiddelet. Det er en utrolig styrkende tanke for en overveldende, imponerende trist film, og et perfekt uttrykk for humanismen som rett og slett beveger seg inn i den teksten Eastwood har bestemt seg for å endre, naturlig og uten fanfare. I likhet med “Madison County”, slo hans romantikk i hjertet av butikken hjerte-stoppende guttural sørge, 'Million Dollar Baby' fanger opp en stor håndfull av hoary sjanger platitude og imponerer dem med all verdens tyngde.

[Michael Koresky er medgründer og redaktør av 'Reverse Shot', i tillegg til assistentredaktør og hyppig bidragsyter til 'Film Kommentar.']

Topp Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funksjoner

Nyheter

Fjernsyn

Toolkit

Film

Festivaler

Anmeldelser

Awards

Billettluke

Intervjuer

Clickables

Lister

Videospill

Podcast

Merkeinnhold

Awards Season Spotlight

Filmbil

Påvirkere